 ▲ 이혜정 시인 자화상 © 정성태 |
서양화 작가와 음악가로 활동하고 있는 이혜정 시인이, 첫 시집 『두 번째 페이지』를 도서출판 ‘북 매니저’에서 출간했다. 총 4부로 구성되어 있으며 60편의 시가 수록되어 있다.
대학에서 서양화를 전공하고, 음악과 문학을 삶의 일부로 받아들인 이혜정 시인의 이번 시집은 예술적 기질과 끼에 바탕한 상상력이 상호 내밀한 조화를 이루며 문자적 합일을 향한다.
김술(시인, 수필가)은 서평을 통해 "다원적 예술가의 탄생을 캔버스와 악보를 찢고 나온 문장들이 보여준다. 한 사람의 생애는 그 자체로 두꺼운 한 권의 책이다. 그러나 그 책의 페이지들은 결코 순차적이고 매끄럽게 넘어가지 않는다. 어떤 페이지는 눈물에 젖어 서로 들러붙어 있고, 어떤 페이지는 난독과 오독으로 가득하며, 또 어떤 페이지는 불길에 그을려 가장자리만 흉터처럼 남아 있다. 이혜정의 시집 『두 번째 페이지』는 바로 그 훼손되고 망가진 삶의 텍스트를 맨손으로 더듬어 읽어내려는 치열한 분투기"라고 진단한다.
아울러 "이 시집을 마주하는 일은, 한 인간의 내면에서 미술과 음악, 그리고 산문과 운문이 어떻게 격렬하게 충돌하고 또 융합하는지를 목격하는 경이로운 체험이다. 그녀는 단일한 정체성에 갇히기를 거부한다. 붓을 쥐고 색채의 이면을 투시하던 화가, 보이지 않는 공기 속에서 화음과 불협화음을 조율하던 음악가, 그리고 삶의 비루한 일상을 끈질기게 기록해 온 수필가의 시선이 이 시집 안에서 하나의 거대한 다성악(Polyphony)으로 울려 퍼진다. 예술의 여러 장르를 횡단해 온 그녀에게 시(詩)란, 캔버스에 다 담지 못한 심연의 색채를 문자로 번역하는 일이며, 건반 위에서 놓쳐버린 파열음을 활자로 타건(打鍵)하는 행위"라고 조명한다.
 ▲ [신간] 이혜정 시인 첫 시집 『두 번째 페이지』 표지 © 정성태 |
그러면서 "화가의 드로잉을 연상케 하는 시편에서, 시인은 캔버스 위를 스쳐 가는 붓질의 질감을 고스란히 시어로 옮겨놓는다. 도자기의 표면을 구워내는 가마 속의 열기를 묘사한 「앙스트 블뤼테」에서도 이러한 조형적 상상력은 빛을 발한다. '매화무늬 화병이 되기 위해 / 불 위에 앉아 있었다 / (중략) 사금파리처럼 조각난 날들을 헤치고 / 뼈대를 늘리고 싶었다'는 고백은, 미술가로서 물성과 싸워온 시간들이 어떻게 스스로를 연단하는 시적 수련으로 치환되었는지를 보여준다. 이처럼 이혜정의 언어는 유체이탈의 관념이 아니라, 물감의 끈적임과 흙의 뜨거움을 품은 고도로 육화(肉化)된 텍스트"라고 평가한다.
이어 "그녀의 언어는 유려하게 포장되지 않는다. 그녀의 시는 본문「수선화의 안쪽」에서 암시되었듯“손으로 퍼올리지 못한 바닷물”과 같다. 쥐려 할수록 손가락 사이로 빠져나가지만, 이미 당신의 두 손과 심장에는 그 지독한 짠맛이 배어들고 만다. 화가의 정교한 붓질로 상처의 윤곽을 스케치하고, 음악가의 타건으로 비극의 선율을 연주하며, 수필가의 정직함으로 일상의 흉터를 고백해 낸 이 시집은 한 작가가 피워낼 수 있는 가장 아름다운 ‘앙스트 블뤼테(Angst blüte, 고난 속에서 피워낸 꽃)’다. 오직 문학이라는 벼랑 끝에 서서 삶의 비극과 정면으로 맞선 이혜정 시인의 이 지독한 기록들은, 이제 독자들의 팍팍한 삶 속에서 결코 지워지지 않을 새로운 위로의 페이지로 각인될 것이다. 그녀가 온몸을 바쳐 써 내려간 이 서늘하고도 뜨거운 통증이 우리 시대의 가장 찬란한 빛으로 타오를 때까지, 우리는 그녀의 시를 머리맡에 두고 묵묵히, 그러나 결연하게 다음 페이지를 넘겨야만 한다"고 설파한다.
이혜정 시인은 1962년 광명에서 출생하였으며, 이화여자대학에서 서양화를 전공하고 대학원에서 교회음악과 설교통역을 공부했다. 방송통신대에서 국문학을 전공한 후 중앙대 대학원 문예창작 전문과정을 수료했다. 30여 년간 교육사업을 해오고 있다.
<시현실>에서 시 등단, <월간 문학>에서 수필로 등단하였으며 최충문학상, 동서문학상, 국민일보 신춘에서 수상했다. 현재 한국문협과 광명문협, 시현실 문학회, 대표에세이 문학회 동인으로 활동하고 있으며 그림 산문집 『익숙한 얼굴』을 통해 그녀의 에세이를 그림과 함께 소개했다. 공저로 수필집 『일상의 품격』, 『맛, 그리움이 되다』에 참여했다.
* 필자 : 정성태(시인/칼럼니스트)
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Poet Lee Hye-jeong, who is active as both a Western-style painter and a musician, has published her first poetry collection, *Second Page*, through the publishing house Book Manager. The collection is composed of four parts and contains 60 poems.
In this collection by Lee Hye-jeong, who majored in Western-style painting in college and embraced music and literature as integral parts of her life, imagination grounded in her artistic temperament and talent achieves an intimate harmony, striving toward literal unity.
In a book review, Kim Sul (poet and essayist) diagnoses the work as follows: "The birth of a pluralistic artist is revealed by sentences that have torn from canvases and musical scores. A person's life is, in itself, a thick book. However, the pages of that book never turn sequentially or smoothly. Some pages are soaked in tears and stuck together, others are filled with dyslexia and misreading, and still others are scorched by flames, leaving only the edges like scars. Lee Hye-jeong's poetry collection, *The Second Page*, is a fierce struggle to read that very text of a damaged and broken life by groping with bare hands."
Furthermore, it highlights, "Encountering this poetry collection is a wondrous experience of witnessing how art and music, as well as prose and verse, violently collide and fuse within the inner self of a human being. She refuses to be confined to a single identity. The gaze of the painter who held the brush to see into the hidden depths of color, the musician who tuned harmony and dissonance within the invisible air, and the essayist who has persistently recorded the wretched daily life resonates within this collection as a single, colossal polyphony. For her, having traversed various genres of art, poetry is the act of translating the colors of the abyss that could not be fully captured on the canvas into written words, and the act of striking the keys with type that the dissonant sounds missed on the keyboard were lost." Furthermore, the reviewer evaluates, "In poems reminiscent of a painter's drawings, the poet faithfully translates the texture of brushstrokes gliding across the canvas into poetic language. This formative imagination also shines in *Angst Blüte*, which describes the heat inside the kiln firing the surface of pottery. The confession, 'I sat over the fire / to become a plum blossom vase / (...) I wanted to extend my frame / by breaking through days shattered like shards of glass,' demonstrates how the time spent battling materiality as an artist was transformed into a poetic discipline of self-reflection. As such, Lee Hye-jeong's language is not a concept of out-of-body experience, but a highly embodied text that embraces the stickiness of paint and the heat of earth." "Continuing, 'Her language is not elegantly wrapped. As alluded to in the poem 'Inside the Daffodil,' her poetry is like 'seawater that could not be scooped up by hand.' The more you try to grasp it, the more it slips through your fingers, yet that terrible saltiness has already seeped into your hands and heart. Sketching the contours of wounds with a painter's delicate brushstrokes, playing the melodies of tragedy with a musician's keystrokes, and confessing the scars of daily life with the honesty of an essayist, this poetry collection is the most beautiful 'Angst blüte' (flower bloomed amidst hardship) that a writer can conjure up. Standing solely on the edge of the precipice of literature to confront the tragedy of life head-on, these grueling records by poet Lee Hye-jeong will now be imprinted as new pages of comfort that will never be erased from the harsh lives of readers. Until this cool yet burning pain, which she wrote with her whole being, blazes as the most brilliant light of our time, we will keep her poems by our bedside and silently, but She preaches, “You must resolutely turn the next page.”
Poet Lee Hye-jeong was born in Gwangmyeong in 1962. She majored in Western painting at Ewha Womans University and studied church music and sermon interpretation in graduate school. After majoring in Korean literature at Korea Open University, she completed a specialized course in creative writing at Chung-Ang University Graduate School. She has been engaged in educational work for over 30 years.
She made her literary debut as a poet in *Sihyeonsil* and as an essayist in *Monthly Literature*. She has won the Choi Chung Literary Award, the Dongseo Literary Award, and the Kukmin Ilbo New Spring Award. Currently, she is an active member of the Korean Writers Association, the Gwangmyeong Writers Association, the Sihyeonsil Literary Society, and the Representative Essay Literary Society. Her essays were introduced alongside illustrations in the illustrated prose collection *Familiar Faces*. She also co-authored the essay collections *The Dignity of Daily Life* and *Taste Becomes Longing*.
* Author: Jung Sung-tae (Poet/Columnist)
