 ▲ 이정화 作: 향기, 45.0×45.0cm, acrylic on canvas, 2024 © 이일영 칼럼니스트 |
인간의 감정과 생각을 표현하는 회화예술에서 치유는 신성한 매개체이다. 이는 신체와 정신의 결함과 훼손에 대한 회복 또는, 개선을 의미하는 치유와 창조적 표현으로 심미적 감동을 메시지로 전달하는 회화예술이 추구하는 승화된 의식과 맞닿아 있기 때문이다.
이러한 관점에서 이정화 작가의 작품을 헤아리면 겹겹으로 품은 치유의 미학을 만나게 된다. 꽃과 인물이라는 관계성에서 출발하는 작가의 작품은 향기라는 치유의 존재를 신성하게 품고 있다. 작품에 등장하는 인물은 작가 자신의 내면적 의식을 그려낸 심미적 자화상이다. 나아가 작가의 긴밀한 의식에서 생성된 치유의 향기를 품은 꽃들이 겹겹으로 피어있다.
 ▲ 이정화 作: 향기, 60.6×72.7cm, acrylic on canvas, 2023 © 이일영 칼럼니스트 |
작가의 심중한 의식을 역사의 맥락에서 헤아리면 고대에서 현대에 이르는 오랜 역사 동안 다양한 숨결을 품어온 치유의 예술사를 살피게 된다.
고대 이집트 벽화는 사후 세계에서 영적인 치유와 평화를 상징하였다. 고대 그리스 회화예술은 인간의 이상적 조화를 신체와 자연의 아름다움으로 그려내 심미적 경험을 통한 정신적 위안을 추구하였다.
중세 유럽의 종교 회화는 신앙의 힘과 기적을 표현하여 영적 위안과 치유를 추구하였으며 르네상스 시대 회화예술은 인간 중심의 인문주의적 사상을 바탕으로 사회의 정신적 성장과 치유를 추구한 것이다.
 ▲ 이정화 作: 향기, 53.0×45.0cm, acrylic on canvas, 2022 © 이일영 칼럼니스트 |
이러한 오랜 역사를 딛고 현대에 이르러 작가 자신의 정신적 고통과 감성을 예술로 담아낸 대표적 예술가가 빈센트 반 고흐이다. 강렬한 표현주의적 기법으로 자신의 내면적 의식에 드리운 불안과 고통을 매만진 작업을 통하여 치유의 미학을 관통한 것이다.
이와 같은 치유의 미학이 오늘날 미술 치료로 발전한 배경은 많은 이야기가 있다. 영국 예술가 에이드리언 힐은 영국 왕립예술대학 재학 중에 제1차 세계대전에 참전하였다. 그는 1917년 임페리얼 전쟁박물관 요청으로 전쟁 상황을 현장에서 기록한 최초의 예술가였다.
이후 결핵에 걸려 요양소에서 투병하면서 그림을 그리는 사실이 큰 치료 효과가 있음을 일깨워 1942년 미술 치료라는 용어를 최초로 세상에 알렸다. 당시 그가 주창한 미술 치료의 핵심은 그려가는 집중의 효과를 넘어 창조적인 에너지를 증폭시켜 질병에 대한 강력한 대응의 힘을 얻게 된다는 것이었다. 요양소 환자들에게 이를 알려 그림을 그렸던 그들에게서 다양한 치유가 확인되었다.
이와 같은 선구적인 미술 치료는 1945년 그의 저서 '예술 대 질병'에 상세하게 기록되었다. 이러한 흐름 속에서 지크문트 프로이트의 정신 분석학을 바탕으로 인간의 내적 욕구와 사회적 요구의 부조화에서 표출되는 정신 질환의 치료 방법인 분석적 미술 치료가 탄생하였다.
이어 심층적으로 발전한 오늘날의 미술 심리치료는 스위스 출신 정신과 의사 카를 융이 창안한 분석 심리학을 품고 있다. 이는 인간 정신의 구조를 의식과 무의식으로 구분하여 자신의 의식을 능동적으로 외적 세계에 맞추어 가는 외향성과, 내적 주관적 세계로 향하는 내향성의 편향에 따라 인성 및 행동 양식이 달라진다는 것이다. 이러한 미술 치료는 대상자의 창작적인 미술 작업에서 나타나는 미적 특성을 심리적으로 헤아린 것이다.
 ▲ 이정화 作: 향기, 53.0×65.1cm, acrylic on canvas, 2023 © 이일영 칼럼니스트 |
이러한 맥락에서 치유의 미학을 근원으로 승화된 작품 세계를 일구어낸 이정화 작가의 작품을 주목하게 된다. 작가의 작품은 누구나 쉽게 느껴질 수 있는 스토리텔링으로 승화시킨 특성이 있다. 이는 작품에 등장하는 인물이 누구나의 자화상으로 연결되고 소통되는 사실을 말한다.
나아가 작가의 작품은 꽃과 인물이라는 단순한 구성으로 이루어졌지만, 작품에 담긴 심층적 의식이 시간적 전개와 공간적 배경을 바탕으로 누구나의 이야기로 존재하고 있다. 이는 창의적이며 효과적 소통을 중시하는 스토리텔링의 특성을 절묘하게 승화시킨 의식에서 비롯된 것이다.
맑은 붓질의 반복을 통하여 겹겹으로 드리운 치유의 향기가 가슴에서 느껴지는 작품이 품은 치유의 미학에 대한 국경이 없는 평가와 주목을 기대한다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The world of Lee Jung-hwa's works with healing aesthetics
In painting art, which expresses human emotions and thoughts, healing is a sacred medium. This is because it is in contact with the sublimated consciousness pursued by painting art, which conveys aesthetic impression as a message through healing and creative expression, which means recovery or improvement of defects and damage to the body and mind.
From this point of view, if you examine the work of artist Lee Jung-hwa, you will meet the aesthetics of healing that embraces layer by layer. The artist's work, starting from the relationship between flowers and characters, divinely embraces the healing existence of fragrance. The person appearing in the work is an aesthetic self-portrait depicting the artist's own inner consciousness. Furthermore, flowers with the scent of healing created by the artist's close consciousness are blooming in layers.
If you examine the artist's deep consciousness in the context of history, you will examine the history of healing art that has held various breaths over the long history from ancient times to modern times.
Ancient Egyptian murals symbolized spiritual healing and peace in the afterlife. Ancient Greek painting art pursued mental comfort through aesthetic experience by depicting the ideal harmony of humans as the beauty of the body and nature.
Religious painting in medieval Europe sought spiritual comfort and healing by expressing the power and miracle of faith, and painting art in the Renaissance pursued the spiritual growth and healing of society based on human-centered humanistic ideas.
Vincent Van Gogh is a representative artist who has overcome such a long history and has captured the artist's own mental pain and emotion as art in modern times. It penetrated the aesthetics of healing through the work of smoothing the anxiety and pain that lay on one's inner consciousness with an intense expressionist technique.
There are many stories behind the development of this healing aesthetic into art therapy today. British artist Adrian Hill fought in World War I while attending the Royal College of Art. He was the first artist to record the war situation on the spot at the request of the Imperial War Museum in 1917.
Later, while battling tuberculosis in a sanatorium, he became the first to introduce the term art therapy to the world in 1942. At the time, the core of art therapy he advocated was to amplify creative energy beyond the effect of concentration in painting and gain the power to respond strongly to diseases. The nursing home patients were informed of this and various remedies were confirmed in those who painted.
Such pioneering art therapy was recorded in detail in his book 'Art vs. Disease' in 1945. In this trend, analytical art therapy, a treatment method for mental diseases expressed in the disharmony between human internal needs and social needs, was born based on Siegmund Freud's psychoanalysis.
Subsequently, today's art psychotherapy, which has developed in-depth, has an analytical psychology created by Swiss psychiatrist Karl Jung. This divides the structure of the human mind into consciousness and unconsciousness, and the personality and behavioral style change according to the bias of the extroversion and the introversion to the inner subjective world that actively aligns one's consciousness with the external world. These art treatments are psychologically based on the aesthetic characteristics that appear in the subject's creative art work.
In this context, attention is paid to the work of artist Lee Jung-hwa, who has created a world of sublimated works based on the aesthetics of healing. The artist's work has the characteristic of sublimating into storytelling that anyone can easily feel. This refers to the fact that the characters in the work are connected and communicated through everyone's self-portraits.
Furthermore, the artist's work consists of a simple composition of flowers and characters, but the in-depth consciousness contained in the work exists as a story of everyone based on temporal development and spatial background. This stems from a consciousness that exquisitely sublimates the characteristics of storytelling that value creative and effective communication.
We look forward to a borderless evaluation and attention to the healing aesthetics of the work, in which the scent of healing is felt in the chest through the repetition of clear brush strokes. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director, Korea Art Center. Columnist. Poet
