 ▲ 피아니스트, 아코디언 연주자, 작곡가: 쇼코 나가이-Shoko Nagai © 이일영 칼럼니스트 |
일본에서 돌아와 밀린 일정을 보내던 중 반가운 메시지를 받았다. 세계적인 천재 아티스트 나가이 쇼코(永井晶子-Shoko Nagai)가 오는 24일 한국에 온다는 연락이었다.
(오전 10-11:30 다른 두 명의 한국 음악가와 연주할 거예요. 언제든 오셔도 됩니다. 즉흥 연주곡이에요. 시간 되세요? 오후 1시에 떠나야 해요. 시간이 너무 짧아요. 만나 뵙고 싶어요 - 10-11:30 AM I’m playing w other 2 Korean musician, You can just come anytime between. It will be improvised music. Are you free? I have to leave 1pm So very short time. It would be nice to meet you)
한국인 최초의 라틴그래미상 수상자인 시타 최 아티스트가 개인 일정으로 함께 오지 못한 아쉬움이 컷지만, 평소 존경해온 아티스트를 만날 수 있어 반가움이다.
향후 계획의 리허설과 같은 비공개 연주에 참여하는 아티스트를 살펴보니 대금 아티스트 송지윤과 시타 최와 듀오 그룹 사위(SaaWee)를 이끌었던 김지혜 타악기 아티스트였다. 전통 무용의 동작을 나타내는 우리말 춤사위와 중대한 고비의 우리말 고빗사위가 어우러진 듀오 그룹 사위는 전통 무속음악에 담긴 정신성을 국경이 없는 세계적인 음악으로 추구하였다.
김지혜 아티스트는 국악고등학교와 한국예술종합학교를 졸업하고 앙상블 시나위 창단 멤버로 활동하다 KBS 국악 대상 단체 부문 대상을 받은 후 영국에 유학하여 소아스 런던대학교에서 공부하면서 동양과 서양의 전통과 현대를 넘나드는 타악기 연주자와 퍼포먼스 아티스트로 유럽 무대에서 활동한 아티스트이다.
대금 아티스트 송지윤은 서울대학교와 대학원 국악과 석사 후 프랑스에 유학하여 오베르벨리음악원에서 즉흥 음악을 전공하였으며 이후 파리 폴 슈페리어(DNSPM)에서 ‘즉흥 연주와 창조’로 석사학위를 받았으며 대금과를 신설케 한 아티스트이다.
 ▲ 타악기 아티스트: 김지혜-Jihye Kim ©이일영 칼럼니스트 |
이들이 추구하는 공통점은 즉흥 음악이다. 많은 이야기들이 밀물처럼 즉흥으로 쏟아진다.
즉흥적(improvise)이라는 근원에서 파생된 즉흥 연주 또는 즉흥 음악(improvisation)의 어원을 거슬러 오르면 라틴어 “예상하지 못한”이라는 뜻인 (inprovisus)를 살피게 된다. 이는 소리라는 관점에서 가공되지 않은 날것과 같은 태초의 소리와 맞닿아 있다.
즉흥적이라는 다양한 예술의 역사는 유구하다. 실증적인 기록은 현대 아동문학의 아버지인 덴마크 동화작가 안데르센이 독일과 프랑스, 이탈리아를 여행한 바탕에서 1935년 발표한 첫 장편소설 즉흥시인(Improvisatoren)에서 찾게 된다.
소설의 주인공인 이탈리아 즉흥시인 안토니우스와 스페인 출신 오페라 여가수 아눈치아타의 사랑 이야기에서 살펴지듯이 당시 즉흥시인과 이를 노래하고 연주한 즉흥 음악이 융성하였던 시대 상황을 헤아리게 된다.
이탈리아 예술사에서 1300년대 즉 14세기 시대양식과 개념을 의미하는 트레첸토(recento) 시대 상황의 이해는 중요하다. 십자군 전쟁 영향으로 이탈리아로 이주한 음유시인 트루바두르의 영향 속에 즉흥시인과 즉흥 음악이 탄생한 까닭이다. 이러한 역사는 르네상스 시대를 관통하며 크게 발전하였다.
이러한 바탕에서 서양 음악의 근원인 클래식에서 즉흥성을 헤아리면 오르간 시대의 음악가 요한 제바스티안 바흐는 교회 예배 중에 즉흥 연주로 유명하다, 1747년 프로이센 왕을 위한 6성부 푸가를 즉흥적으로 작곡한 역사를 이어 볼프강 아마데우스 모차르트는 1787년 프라하 교향곡 초연에서 30분간의 앙코르를 즉흥적으로 연주하였다.
당시 모차르트는 주제에 대한 변주곡을 즉흥적으로 연주한 음악가로 이러한 즉흥성은 루트비히 판 베토벤으로 이어져 헝가리 음악가 프란츠 리스트에 의하여 더욱더 화려한 기교로 확장되었다. 이는 베토벤의 제자였던 스승 카를 체르니의 영향이 컸다.
이러한 역사를 안고 오늘에 이른 현대 음악의 즉흥성은 실로 방대하고 다양하다. 훗날 기회가 되면 부족한 식견으로 현대 음악의 즉흥성에 대한 근원과 갈래 장르와 기법 등에 대하여 정리하기로 하며 즉흥에 대한 미술사 적 관점에서 중요한 내용을 언급한다.
 ▲ 대금 아티스트: 송지윤-Ji Yun Song © 이일영 칼럼니스트 |
추상회화의 선구자 바실리 칸딘스키는 덩그러니 놓인 캔버스에서 우연한 영감을 얻어 가장 기본적인 회화적 요소인 색채와 형태만으로 최상의 미적 상태를 표현할 수 있다는 일깨움을 얻었다. 바로 추상회화가 탄생한 근원이 즉흥(Improvisation)이었다.
음악과 미술의 승화된 예술적 감성들이 소통하여 빚어낸 역사가 있다. 현대 음악에 가장 큰 영향력을 가져왔던 실험적인 미국의 음악가 존 케이지를 중심으로 당대의 미술가들이 끝없는 변화를 추구한 플럭서스 운동이다.
이를 정리하면 1962년 독일 비스바덴 시립미술관에서 열렸던 '플럭서스-국제 신 음악 페스티벌'에서 처음으로 언급된 플럭서스는 '삶과 예술의 조화'라는 의식 운동이었다. 이는 미술 분야에서 실질적인 바탕이 이루어졌지만, 장르의 경계가 없는 예술운동으로 특히 음악과 시각 예술에 대한 소통과 교감이 활발해지면서 많은 예술사조로 발전하는 모태가 되었다.
이러한 바탕에 선구적 이야기가 있다. 이탈리아 화가이며 음악가인 미래주의 운동 중심인물인 루이지 루솔로이다. 그는 1913년 ‘소리의 예술선언’을 발표하면서 1914년 ‘노이즈 오르간’으로 최초의 연주회를 열었다. 이른바 현대 음악의 통로를 열었던 소음 음악의 창시이다. 이는 소리에 대한 고정된 인식을 해체하고 소음이 음악의 미학적 양식으로 진입하는 계기가 되었다.
이러한 바탕에서 혁명적인 미의 개념을 일으킨 작가 마르셀 뒤샹이 탄생하였다. 뒤샹은 바로 소음이 음악적 미학으로 인식되는 내용에 기인하여 소음 기계에 대한 시각적 작품의 탐구를 추구하면서 1917년 남성 소변기로 만든 ‘샘’과 같은 파격적인 작품을 발표한 것이다.
이러한 역사를 딛고 탄생한 작품이 존 케이지의 1952년 작품 침묵의 음악 ‘4분 33초’이다. 그는 4분 33초라는 여백의 시간을 침묵으로 일관하면서 관객의 다양한 소음에서 생겨나는 즉흥적인 소리만을 음악으로 제시하였다.
나가이 쇼코는 미국의 최대 매체 뉴욕타임스가 아티스트의 동정을 보도하는 내용에서 알 수 있듯이 세계적인 아방가르드 음악의 선봉장이다.
대중적 인기에 집중한다면 세계의 인기스타가 되고도 넘칠 천재적인 아티스트가 고독한 길을 비켜가지 않는 이유는 무엇일까! 이론 물리학의 천재 로버트 오펜하이머가 남긴 "천재는 질문 앞에 답을 본다-Genius sees the answer before the question" 는 말이 가슴을 걸어온다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트, 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
I received a welcome message while returning from Japan and having a delayed schedule. She was contacted by world-renowned genius artist Shoko Nagai (永井晶子 -Shoko Nagai), saying she would be coming to Korea on the 24th.
(10-11:30 AM I will be playing with two other Korean musicians. You can come any time. It is an improvisation piece. Do you have time? I have to leave at 1 PM. Time is too short. I would like to meet you - 10-11:30 AM I'm playing w other 2 Korean musicians, You can just come anytime between. Are you free? It would be nice to meet you.
It's a shame that Sita Choi, the first Korean Latin Grammy Award winner, couldn't come along due to personal schedules, but it's nice to be able to meet an artist I've always admired.
Looking at the artists participating in private performances, such as rehearsals for future plans, it was Daegeum artists Song Ji-yoon and Sita Choi, and percussion artist Kim Ji-hye, who led the duo group SaaWee. The duo group Son-in, which combines the Korean dance moves representing traditional dance movements with the Korean Go-bit moves at critical junctures, pursued the spirituality contained in traditional shamanic music as global music without borders.
Artist Jihye Kim graduated from Korean Traditional Music High School and Korea National University of Arts and worked as a founding member of Ensemble Sinawi. After winning the grand prize in the group category at the KBS Korean Traditional Music Awards, she went to England to study at Soas University of London, where she crossed the tradition and modernity of East and West. He is an artist who has worked on European stages as a percussionist and performance artist.
Daegeum artist Song Ji-yoon studied abroad in France after graduating from Seoul National University and graduate school with a master's degree in Korean traditional music and majored in improvisational music at the Aubergeum Conservatoire. She later received a master's degree in 'Improvisation and Creation' from Paul Superior (DNSPM) in Paris, and is the artist who established the daegeum department. am.
What they pursue in common is improvised music. Many stories flow spontaneously like the tide.
If we trace back the etymology of improvisation or improvisation, which is derived from the root word improvise, we look at the Latin word (inprovisus), which means “unexpected.” From the perspective of sound, this is in contact with the raw, unprocessed sound of the beginning.
The history of various improvisational arts is long. Empirical records can be found in the first full-length novel, Improvisatoren, published in 1935 by Danish fairy tale writer Andersen, the father of modern children's literature, based on his travels to Germany, France, and Italy.
As seen in the love story between the novel's main character, Italian improvisational poet Antony, and Spanish opera singer Anunziata, we can understand the circumstances of the era when improvisational poets and the improvisational music that sang and played them flourished.
In Italian art history, it is important to understand the situation of the Trecento period, which refers to the styles and concepts of the 1300s, that is, the 14th century. This is why improvisational poets and improvised music were born under the influence of troubadours, bards who immigrated to Italy due to the influence of the Crusades. This history developed greatly throughout the Renaissance era.
Based on this, if we consider improvisation in classical music, the source of Western music, Johann Sebastian Bach, a musician of the organ era, is famous for his improvisations during church services. Wolfgang Amadeus continued his history of improvising a six-voice fugue for the King of Prussia in 1747. Mozart improvised a 30-minute encore at the premiere of the Prague Symphony in 1787.
At the time, Mozart was a musician who improvised variations on a theme, and this improvisation continued with Ludwig van Beethoven and was expanded to even more spectacular techniques by the Hungarian musician Franz Liszt. This was largely influenced by his teacher Carl Czerny, who was Beethoven's student.
With this history in mind, the improvisation of modern music today is truly vast and diverse. In the future, when I have the opportunity, I will use my limited knowledge to organize the origins, branches, genres, and techniques of improvisation in modern music, and I will mention important details about improvisation from an art history perspective.
Wassily Kandinsky, the pioneer of abstract painting, was accidentally inspired by a canvas lying around and realized that the highest level of aesthetics could be expressed using only the most basic pictorial elements, color and form. The origin of abstract painting was improvisation.
There is a history created by the communication of sublimated artistic sensibilities between music and art. The Fluxus movement was a movement in which artists of the time pursued endless change, led by experimental American musician John Cage, who had the greatest influence on modern music.
To summarize, Fluxus, which was first mentioned at the 'Fluxus-International New Music Festival' held at the Wiesbaden City Museum in Germany in 1962, was a consciousness movement called 'harmony between life and art'. Although this had a practical foundation in the field of art, it became an art movement without boundaries between genres, and became the basis for the development of many artistic trends, especially as communication and interaction with music and visual arts became active.
There is a pioneering story behind this. Luigi Russolo is an Italian painter and musician and a central figure in the Futurist movement. He published the ‘Declaration on the Art of Sound’ in 1913 and held his first concert with a ‘noise organ’ in 1914. This is the creation of noise music, which opened the way to so-called modern music. This served as an opportunity to dismantle the fixed perception of sound and allow noise to enter the aesthetic style of music.
On this basis, artist Marcel Duchamp, who created a revolutionary concept of beauty, was born. Due to the fact that noise was perceived as a musical aesthetic, Duchamp pursued the exploration of visual works about noise machines and published unconventional works such as ‘Fountain’ made from a male urinal in 1917.
The work that was born after overcoming this history is John Cage’s 1952 work, Music of Silence, ‘4 Minutes 33 Seconds.’ He remained silent for the remaining 4 minutes and 33 seconds and presented only the improvised sounds generated from the various noises of the audience as music.
Shoko Nagai is at the forefront of global avant-garde music, as can be seen from the New York Times, America's largest media outlet, reporting on the artist's sympathy.
Why does a genius artist who could easily become a world star if he focuses on popular popularity not avoid the lonely path? The words of theoretical physics genius Robert Oppenheimer, “Genius sees the answer before the question,” touch my heart. artwww@naver.com
Writer: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center. columnist, poet
