 ▲ artist 죠반니 피오레토 © 이일영 칼럼니스트 |
이탈리아 미술작가 죠반니 피오레토의 초대 개인전이 울산과 서울에서 연이어 열린다. 오는 7월 17일부터 8월 4일까지 울산 장생포 문화창고 4F 갤러리 C 전시에 이어 8월 23일부터 9월 11일까지 서울 인사동에 소재한 모나리자 산촌갤러리에서 열리게 되는 전시에 작가의 최근작 22점이 전시된다.
죠반니 피오레토의 작품에 담긴 특성을 이해하는 것은 매우 중요하다. 인체의 다양한 형태로 이루어진 죠반니 작품의 특성은 시각적 언어가 품은 깊숙한 의식이다.
메시지의 전달이라는 관점에서 회화와 시각적 요소의 소통으로 정의되는 시각적 언어의 차이는 유사하다. 그러나 의식적인 감성의 심미적 가치를 중시한 회화 예술과 다르게 시각적 언어는 태초에서부터 유래된 오랜 역사적 지혜가 빚어낸 인류의 모든 소통의 행위이다. 죠반니 작가는 이와 같은 의식을 깊숙하게 품고 있다.
죠반니 작가는 이탈리아 나폴리 국립대학에서 무대미술을 전공한 저명한 무대미술가로 오페라와 발레와 연극에 이르는 세계적인 작품의 다양한 공연 예술에서 독창적인 디자인과 승화된 예술을 추구하였다. 죠반니 작가가 작업한 무대예술의 특성은 물리적 공간의 단순한 재현이 아닌 공연의 주제와 메시지의 상징적 표현이었다. 이러한 특성에서 시각적인 감성을 한층 깊은 울림으로 제시하였다. 이러한 특성이 작가의 작품에 흥건하게 녹아있다.
 ▲ 죠반니 피오레토 - ACROBATIC SOUL, 캔버스에 유화 © 이일영 칼럼니스트 |
작가의 전시 주제는 '인간의 조건'으로 작가는 이를 회화적 공연과 무대로 제시하고 있다. 작가의 작품은 삶이라는 상황에서의 다양한 조건을 가진 인간이 각자의 역할에 적합한 가면을 쓰고 있음을 중시한다. 이어 가면의 투명성을 통하여 감출 수 없는 그림자와 같은 실체를 가지고 있음을 헤아리고 있다.
이러한 의식을 근원으로 삶이라는 무대에 선 인간의 내면을 그려낸 작가의 작품은 독특하다. 작가는 오랫동안 근본과 본질로 정의되는 하이포스타시스(Hypostasis)라는 주제의 작품을 그려왔다. 이러한 작품들은 인체의 기관 또는, 조직이 정상적인 위치를 벗어난 상태를 뜻하는 전위(Ectopia) 의식을 품고 있다.
이는 정신적 갈등과 감각적 오염을 통하여 인체의 기관 또는, 조직이 정상적인 위치를 벗어난 혼돈과 통증에서 인간을 지탱하게 하는 인체에 깃든 영혼의 존재를 형상으로 드러내는 작업이었다.
이러한 맥락에서 작가의 작품은 신체의 외형에 담긴 심미적 탐구가 아닌 영혼의 실체를 그려내려는 치열한 작업에 열중하였다. 이는 작가의 이번 전시 작품의 모든 명제가 영혼의 곡예(ACROBATIC SOUL) 시리즈라는 사실에서 분명하게 살펴지는 대목이다.
작가의 작품에 인체의 형태로 드러난 존재는 무용수와 곡예사와 다이버와 같은 다양한 삶의 존재이다. 이러한 삶에 담긴 지쳐있는 몸과 비만인 몸 그리고 통증을 앓고 있는 낡은 몸의 내면에 존재하는 영혼의 그림자를 그려내고 있다. 인간의 생명을 구성하고 있는 각 기관과 부분이 떼어 낼 수 없는 유기적 결합인 사실과 달리 영혼은 곡예처럼 자유로운 것임을 극명하게 상징하고 은유한 의식이다.
캔버스에 유화로 그려진 작가의 작품은 반복적인 맑은 붓질을 통하여 인체의 영혼을 겹겹으로 표현하고 있다. 이는 저명한 무대미술가이기도 한 작가 의식이 드러난 것으로 하나의 작품을 하나의 공연으로 설정한 사실을 말한다. 인체를 품고 있는 몽환적이며 추상적인 색채의 겹겹에 지치고 낡아 있는 통증과 애환을 극복하고 치유하려는 외침과 치열한 몸짓이 신성하게 출렁이고 있다.
 ▲ 죠반니 피오레토 - ACROBATIC SOUL, 캔버스에 유화 © 이일영 칼럼니스트 |
작가에게 캔버스는 단순하게 그려지는 바탕이 아닌 영혼을 거머쥔 삶의 무대이며 공연장이다. 세계를 흔든 작품의 대공연에서도 미처 담아내지 못하는 삶의 외침과 순간들을 표현할 수 있는 영역이 회화라는 사실을 일깨우기까지 작가는 저명한 무대미술가였다. 작가는 특별한 특징이나 경계를 기준으로 정착하는 지리적 영역을 초월하려는 부단한 노력을 통하여 미술작가의 길을 걸어왔다.
이러한 의식에서 작가가 그려내는 저마다의 삶이 품은 희로애락의 서사가 담긴 하나의 작품은 하나의 무대이다. 이러한 작품들의 전시는 곧 세상과 역사로 펼쳐지는 한 편의 대공연이다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Italian artist Giovanni Fioretto's solo exhibition held in Ulsan and Seoul.
-Columnist Lee Il-young
Italian artist Giovanni Fioretto's first solo exhibition will be held in Ulsan and Seoul. Following the exhibition at Gallery C on the 4th floor of the Jangsaengpo Culture Warehouse in Ulsan from July 17 to August 4, 22 of the artist's recent works will be displayed at the exhibition to be held at the Mona Lisa Sanchon Gallery in Insa-dong, Seoul from August 23 to September 11. .
It is very important to understand the characteristics of Giovanni Fioretto's works. The characteristic of Giovanni's work, which consists of various forms of his human body, is the deep consciousness contained in the visual language.
From the perspective of conveying a message, the difference between painting and visual language, defined as the communication of visual elements, is similar. However, unlike the art of painting, which emphasizes the aesthetic value of conscious sensibility, visual language is all human communication acts created by long-standing historical wisdom that originated from the beginning. Author Giovanni deeply harbors this consciousness.
Artist Giovanni is a renowned stage artist who majored in stage art at the National University of Naples, Italy. He pursued original design and sublimated art in a variety of performing arts, including opera, ballet, and theater, all around the world. The characteristic of artist Giovanni's stage art was not a simple reproduction of physical space, but a symbolic expression of the theme and message of the performance. These characteristics presented his visual sensibilities with a deeper resonance. These characteristics are abundantly reflected in his works.
▲ Giovanni Fioretto - ACROBATIC SOUL, oil painting on canvas © Columnist Lee Il-young
The theme of the artist's exhibition is 'the human condition', which he presents through pictorial performances and stages. The author's work emphasizes that humans with various conditions in life wear masks appropriate for their respective roles. Next, through the transparency of the mask, it is understood that it has an entity like a shadow that cannot be hidden.
The artist's work, which depicts the inner self of humans on the stage of life based on this consciousness, is unique. The artist has been drawing works on the theme of hypostasis, which is defined as root and essence for a long time. These works embrace the consciousness of ectopia, which refers to a state in which the organs or tissues of the human body deviate from their normal positions.
This was a work that revealed in form the existence of the soul residing in the human body, which supports humans in the chaos and pain when the human body's organs or tissues deviate from their normal positions through mental conflict and sensory contamination.
In this context, the artist's work focused on intense work to depict the reality of the soul rather than an aesthetic exploration of the external appearance of the body. This is clearly seen in the fact that all of the artist's works in this exhibition are titled ACROBATIC SOUL series.
The beings revealed in the form of the human body in the artist's works are beings from various walks of life, such as dancers, acrobats, and divers. It depicts the shadow of the soul that exists inside the tired body, the obese body, and the old body suffering from pain in this life. Unlike the fact that each organ and part that makes up human life is an inseparable organic combination, it is a ritual that clearly symbolizes and metaphorically shows that the soul is as free as acrobatics.
The artist's work, painted in oil on canvas, expresses the soul of the human body in layers through repeated clear brush strokes. This shows the consciousness of the author, who is also a renowned stage artist, and refers to the fact that he set one work as one performance. Cries and fierce gestures to overcome and heal tired and worn-out pain and sorrow are sacredly flowing through the layers of dreamy and abstract colors that embrace the human body.
▲ Giovanni Fioretto - ACROBATIC SOUL, oil painting on canvas © Columnist Lee Il-young
For the artist, the canvas is not simply a background for drawing, but a stage and performance hall for life that captures the soul. The artist was a renowned stage artist until he realized that painting was an area that could express the cries and moments of life that could not be captured even in grand performances of works that shook the world. The artist has walked the path of an artist through constant efforts to transcend geographical areas settled based on special characteristics or boundaries.
In this consciousness, a work that contains a narrative of the joys and sorrows of each life that the artist depicts is a stage. The exhibition of these works is a grand performance unfolding across the world and history. artwww@naver.com
Writer: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center. Columnist. poet
