‘트리오 아티스트리’ 정기연주회에 거는 기대

▲ 트리오아티스트리 정기연주회 포스터     ©브레이크뉴스

 

11월 14일(토) 오후 7시 30분 서울 영산아트홀에서 피아니스트 김고운과 바이올리니스트 변예진, 첼리스트 변새봄이 승화된 선율의 아름다움을 펴는 ‘트리오 아티스트리’(Trio Artistry) 정기연주회가 열렸다. 이들은 러시아 모스크바 중앙음악학교와 모스크바 차이콥스키 국립음악원에서 공부한 재원으로 2011년 유학 시절 초청 연주회를 계기로 ‘트리오 아티스트리’를 결성하였다.

 

유학을 마치고 귀국한 트리오 아티스트리(Artistry)는 국내, 외에서 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. 이번 정기연주회에서는 슈베르트(Franz Schubert. 1797-1828)의 (Piano Trio Sonatensatz B Major D.28. 1812)와 베토벤(Ludwig van Beethoven. 1770-1827)의(Piano Trios Op. 70 No.1 “Ghost”. 1808), 그리고 브람스(Johannes Brahms. 1833-1897)의 (Piano Trio Op.8 No.1 B Major. 1854) 작품을 연주한다.

 

연주곡 선정 내용에서 먼저 독일 태생의 베토벤이 빚어낸 세기의 음악이 오스트리아 빈(wien)에서 이루어진 사실과 27살의 나이 차이를 가진 오스트리아 태생의 슈베르트와의 만남이 스쳐 갔다. 이들은 불과 2km 인근에서 생활하였지만, 너무나 내성적이고 소심한 성격이었던 슈베르트는 진심으로 존경하였던 베토벤과 실제로 대면할 기회가 없었다. 이후 슈베르트 나이 30살, 베토벤 나이 57세가 되었던 1827년 3월 19일 슈베르트가 베토벤을 찾아갔다.

 

슈베르트의 악보를 살피던 베토벤은 당시 여러 합병증이 겹친 중환의 몸을 가누면서 (자네를 조금 더 일찍 만났으면 좋았을 텐데, 나의 운명은 이제... 자네는 분명 세상에 빛과 같은 훌륭한 음악가로 남을 것이야!)라며 힘들게 말을 마친 베토벤은 청력을 잃어 들을 수 없었기에 슈베르트에게 글로 써서 말하기를 권유하였다. 이에 슈베르트는 존경하는 음악가의 참담한 모습에 좀 더 일찍 찾아오지 못한 자신의 잘못을 깨물며 뛰쳐나와 버렸다. 역사를 관통한 세계적인 음악가들의 처음이자 마지막이었던 만남은 이렇게 끝이 났고 그로부터 일주일 후에 1827년 3월 26일 베토벤은 57세의 나이로 세상을 떠났다. 장례식에 참석한 슈베르트는 긴 침묵의 시간 속에서 끝없는 생각을 매만져야 했다. 그로부터 1년 후인 1828년 11월 19일 31세의 슈베르트는 원인 불명의 질병으로 천재적인 음악성을 남긴 채 요절의 삶을 세상에 알렸다. 자신이 죽으면 베토벤의 곁에 묻어달라는 슈베르트의 소망대로 그는 빈의 배링 지역 공동묘지에 안장된 베토벤 곁에 묻혔다. 이후 묘지가 폐쇄되면서 두 음악가의 유적은 기념관으로 보존 되었고 유해는 빈 중앙묘지로 나란히 옮겨졌다.

 

이와 같은 이야기를 정리하며 ‘트리오 아티스트리’가 첫 연주곡으로 선정한 슈베르트의 작품에는 많은 이야기가 있다. 아름다운 음악의 혼을 세운 슈베르트의 피아노 삼중주 작품은 단악장 소나타라는 뜻의 소나텐사츠(Sonatensatz)부제가 있는 (Piano Trio in B flat Major, D.28. 1812) 곡이다. 이 음악은 31세의 짧은 삶을 살다간 슈베르트의 많은 이야기가 녹아있는 음악이다. 어려서부터 천재적인 음악성과 함께 뛰어난 성악의 자질을 가졌던 슈베르트는 7살 나이에 당시 빈(wien) 음악계에 가장 큰 영향력을 가진 이탈리아 출신 오스트리아 궁정 작곡가이며 궁정악장이었던 안토니오 살리에리(Antonio Salieri. 1750~1825)가 주관하는 왕립예배당 소년합창단 예비후보 오디션에서 깊은 인상을 주었다. 이에 메조소프라노 예비 후보로 선발되었던 슈베르트는 아버지에게 바이올린을 배우다가 11살이 되던 1808년 왕립 예배당 소년합창단원 공석으로 열린 오디션에서 치열한 경쟁을 뚫고 입단하였다. 이와 같은 특전으로 장학금과 함께 대학 과정의 궁정 신학원 슈타트콘빅트(Stadtkonvikt)에 입학하게 되어 전문적인 음악교육을 받게 되면서 바로 안토니오 살리에리에게 작곡을 공부하였다.
 
이후 13세 되던 1810년부터 변성기가 시작되면서 15세가 되었던 1812년 5월 어머니가 전염병으로 세상을 떠났다. 그해 여름 1812년 7월 26일 궁중 악장 안토니오 살리에리와 함께 공부하였으며 바이올린의 신동에서 독일 오페라 발전에 징검다리가 되었던 작곡가 피터 윈터(Peter Winter. 1754~1825) 초청 미사연주가 있었다. 당시 극심한 변성기 후유증으로 고음을 잃어가던 슈베르트는 합창 공연에서 마지막 목소리(고음)를 잃고 말았다. 그날 슈베르트는 자신의 목소리(고음)를 잃은 악보 위에 (1812년 7월 26일 프란츠 슈베르트 마지막으로 울었다-Schubert, Franz, crowed for the last time, 26 July 1812)라고 썼다.

 

여러 자료와 기록에 의하면 슈베르트가 다음날부터 쓰기 시작하였던 곡이 바로 ‘트리오 아티스트리’가 첫 연주곡으로 선정한 슈베르트의 피아노 트리오 첫 작품 단악장 소나타 (Piano Trio in B flat Major, D.28. 1812)이다. 이 음악의 도입부에서 유려하게 서정의 감성을 매만지는 바이올린과 첼로의 조화는 이전 시대 음악가들의 트리오에 견주어 첼로의 자유로운 여백의 존재감이 분명하다. 여기서 보편적으로 이 작품을 바탕으로 훗날 완성된 슈베르트의 피아노 3중주 곡 1번(Op.99 D.898)과 2번(Op.100  D.929)에 대한 언급과 이해의 습작 또는 바탕으로 이 음악을 언급하는 이들이 많다.

 

그러나 필자의 생각은 다르다. 음악이란 완성된 작품 형식과 함께 그 깊이도 중요하지만, 한 음악가의 특히 31세라는 미완의 생을 살다간 천재 음악가의 관점에서 보면 끝까지 살아남은 음악의 존재에 대한 감성적 동기와 그 개연성은 더욱 소중하다. 이와 같은 맥락에서 ‘트리오 아티스트리’가 세기의 악성(樂聖) 베토벤의 영원한 숨결로 살아있는 실내악 현악 4중주곡 또는, 독주 악기를 위한 소나타와 같은 기악곡을 중시한 소중한 음악에 앞서 슈베르트 피아노 3중주를 먼저 살펴 가는 의식을 주목하게 된다. 

 

문득 생각나는 음악가가 있다. 루마니아 출신의 천재적인 피아니스트 디누 리파티(Dinu Lipatti. 1917~1950)이다. 그는 고전에서 낭만과 근대에 이르는 주요한 음악가의 곡들을 뛰어난 기교와 승화된 표현의 절묘한 조화로 이끌어가는 깊은 조성의 울림을 남긴 피아니스트였다. 그가 젊은 시절 베토벤의 작품을 연주하고 비평가들의 연이은 찬사를 받으며 남긴 말이 있다.(저는 베토벤의 철학과 삶을 이해할 수 있는 나이가 아닙니다. 50년 후에나, 어쩌면 영원히 불가능할 것입니다) 사상과 철학을 품은 음악가로 예술이 가지는 힘이 바르게 전달되는 세상을 지향하였던 사상가의 삶까지도 품었던 베토벤의 음악을 존경하였던 천재적인 피아니스트 디누 리파티는 1950년 백혈병으로 43세의 삶을 마감하고 말았다. 

 
필자가 ‘트리오 아티스트리’의 연주를 주목하고 기대하는 이유는 깊은 정신성을 바탕으로 정기 연주회를 준비한다는 점이다. 이들은 슈베르트에 이어 베토벤의 유령(Ghost)이라는 부제를 가진 피아노 삼중주(Piano Trios Op. 70 No.1 “Ghost”. 1808)와 브람스의 피아노 삼중주 1번 나(B)장조, op. 8(Piano Trio Op.8 No.1 B Major.  1854)을 연주하였다. 이와 같은 브람스의 곡이 주목되는 내용 또한, 앞서 연주한 음악가 베토벤과 슈베르트의 음악적 표현과 감성을 암시하며 승화시킨 내용이 많은 사실이다. 또한, 독일 태생의 베토벤이 빚어낸 세기의 음악이 오스트리아 빈에서 이루어진 사실과 독일 태생의 브람스 또한 오스트리아 빈에서 실의와 좌절의 혼돈을 떨쳐내고 영원한 음악의 향기를 남겼으며 이들 유해가 모두 빈에 묻혀있다. 코로나 바이러스 재난을 극복하게 되면 이와 같은 우리의 젊은 여성 음악가 ‘트리오 아티스트리’의 연주회에 담긴 의의를 오스트리아에 전하고 싶다.  artwww@naver.com

 

*필자/이일영(한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인)

 

 *아래는 위 기사를 구글 번역기로 번역한 영문 기사의 [전문]이다. [Below is the [full text] of an English article translated from the above article with Google Translate.]

 

Expectations for the'Trio Artistry' Regular Concert

-Ilyoung Lee Columnist

 

On Saturday, November 14th, at 7:30 pm at the Youngsan Art Hall in Seoul, a ‘Trio Artistry’ regular concert was held in which pianist Gowoon Kim, violinist Yejin Byun, and cellist Saebom Byeon showed off the beauty of sublimated melody. They studied at Moscow Central Music School and Moscow Tchaikovsky National Conservatory in Russia, and formed the “Trio Artistry” with an invitational concert while studying abroad in 2011.

 

Trio Artistry, who returned to Korea after studying abroad, is actively performing at home and abroad. In this regular concert, Franz Schubert (1797-1828)'s (Piano Trio Sonatensatz B Major D.28. 1812) and Beethoven (Ludwig van Beethoven. 1770-1827)'s (Piano Trios Op. 70 No.1 “Ghost”) 1808), and Johannes Brahms (1833-1897) (Piano Trio Op.8 No.1 B Major. 1854).

 

First of all, the fact that the music of the century, produced by German-born Beethoven, was made in Vienna, and a meeting with Austrian-born Schubert, who had a 27-year-old age difference, passed by. They lived only 2km away, but Schubert, who was so introspective and timid, had no chance to actually confront Beethoven, whom he sincerely admired. Later, on March 19, 1827, when Schubert turned 30 and Beethoven was 57, Schubert visited Beethoven.

 

Beethoven, who was looking at Schubert's sheet music, took care of the body of a critical hwan with many complications at the time (I wish I had met you a little earlier, but my destiny is now... You will surely remain in the world as a great musician like a light! Beethoven, who had a hard time saying'), could not hear because of his hearing loss, so he invited Schubert to write and speak. As a result, Schubert jumped out, biting off his fault, who hadn't come to him earlier because of the terrible appearance of the musician he respected. The first and last meeting of world-renowned musicians through history ended in this way, and a week later, on March 26, 1827, Beethoven died at the age of 57. Schubert, who attended the funeral, had endless thoughts in a long period of silence. One year later, on November 19, 1828, 31-year-old Schubert made the world known about his life of premature death, leaving behind a genius musicality with an unknown disease. As Schubert wished to bury him by Beethoven when he died, he was buried beside Beethoven buried in a cemetery in the Baring area of ​​Vienna. After the cemetery was closed, the remains of the two musicians were preserved as a memorial hall, and the remains were moved side by side to the empty central cemetery.

 

There are a lot of stories in Schubert's work, which was selected as the first song by “Trio Artistry” in organizing such a story. Schubert's piano trio, which established the soul of beautiful music, is a song with the subtitle of Sonatazatz (Piano Trio in B flat Major, D.28.1812), meaning Sonata. This music contains many stories of Schubert's short life at the age of 31. Schubert, who had outstanding vocal qualities with genius musicality from a young age, was an Austrian court composer from Italy who had the greatest influence in the Wien music scene at the time and was the head of the court movement, Antonio Salieri (1750-1825). It impressed me at the audition for preliminary candidates for the Royal Chapel Boys' Choir hosted by As a result, Schubert, who was selected as a preliminary candidate for the mezzo-soprano, learned the violin from his father, but in 1808, when he was 11 years old, joined the Royal Chapel in an audition held as a vacant seat for a boy choir member in the Royal Chapel. With such privileges, I was admitted to Stadtkonvikt, a college course in the court theology with a scholarship, and received professional music education, and immediately studied composition with Antonio Salieri.

 

After that, in 1810, when he was 13 years old, his mother passed away in May 1812, when he turned 15 years old. In the summer of that year, on July 26, 1812, the composer Peter Winter (1754--1825), who studied with the court movement, Antonio Salieri, was a stepping stone in the development of German opera from the prodigy of violin. At the time, Schubert, who was losing the treble due to the severe metamorphic sequelae, lost his last voice (treble) in a chorus performance. On that day, Schubert wrote (Franz Schubert last cried on July 26, 1812-Schubert, Franz, crowed for the last time, 26 July 1812) on the sheet that lost his voice (treble).

 

According to various sources and records, the song Schubert started writing from the next day was Schubert's first piano trio, Sonata (D.28.1812), which was selected as his first performance by the Trio Artistry. The harmony of the violin and cello, which smoothly touches the lyrical sensibility at the beginning of this music, is evident in the presence of the free space of the cello compared to the trio of musicians of the previous era. This music is a reference to and understanding of Schubert's piano trio No. 1 (Op.99 D.898) and No. 2 (Op.100 D.929), which were later completed on the basis of this work. There are many people who mention it.

 

But my opinion is different. The depth of music is important as well as the form of the finished work, but from the perspective of a genius musician who has lived an unfinished life of a musician, especially 31 years old, the emotional motive for the existence of music that has survived to the end and its probability is even more important. In this context,'Trio Artistry' first looked at the Schubert Piano Trio before precious music that emphasized instrumental music such as chamber music string quartets alive with the eternal breath of Beethoven, the vile of the century, or sonata for solo instruments. You pay attention to the consciousness going.

 

There is a musician that suddenly comes to mind. Dinu Lipatti (1917-1950), a genius pianist from Romania. He was a pianist who left the resonant of a deep composition, leading the songs of major musicians from classical to romantic and modern to an exquisite harmony of excellent technique and sublimation expression. He played Beethoven's works as a young man and received successive praise from critics, and he said: (I'm not the age to understand Beethoven's philosophy and life, 50 years later, maybe forever) As a musician with ideas and philosophy. Dinu Ripati, a genius pianist who admired Beethoven's music, who even embraced the life of a thinker who aimed for a world where the power of art was delivered correctly, ended his life at the age of 43 due to leukemia in 1950.

 

The reason I pay attention to and look forward to the performance of “Trio Artistry” is that I prepare regular concerts based on my deep spirituality. Following Schubert, they have a piano trios (Piano Trios Op. 70 No. 1 “Ghost”. 1808) with the subtitle of Beethoven's Ghost, and Brahms' piano trio No. 1 in B major, op. 8 (Piano Trio Op.8 No.1 B Major. 1854) was played. It is true that the contents of Brahms's songs like this are attracting attention and sublimated by implying the musical expressions and emotions of the musicians Beethoven and Schubert who performed earlier. In addition, the fact that the music of the century produced by the German-born Beethoven was made in Vienna, and the German-born Brahms also cleared the confusion of disappointment and frustration in Vienna, and left the fragrance of eternal music, all of which are buried in Vienna. . When overcoming the coronavirus disaster, I would like to convey the significance of our young female musician “Trio Artistry” to Austria. artwww@naver.com

 

 

*Writer/Il-Young Lee (Director, Korean Art Center, Columnist, Poet)

 

▲ 트리오 아티스트리 정기연주회 프로그램 & 피아니스트 김고은/ 바이올리니스트 변예진/ 첼리스트 변새봄 프로필     ©브레이크뉴스