 ▲ Dara Birnbaum-The Curse of Faust © 이일영 칼럼니스트 |
지난 6월 25일부터 뉴욕 바드대학교 헤셀 미술관에서는 선구적인 여성 비디오 아티스트 다라 번바움(1946~)의 회고전이 열리고 있다. 미국 태생 아티스트 번바움은 미국 현대 미술사와 예술사에 시대적 상징성이 크다.
카네기멜론대학에서 건축학을 전공한 그녀는 샌프란시스코 아트인스티튜트에서 회화를 다시 공부하고 뉴욕 비디오연구센터에서 비디오의 기술적 구조를 연구하였다. 이후 1975년 이탈리아 피렌체로 건너가 비디오 아트 작업에 입문하였다.
이는 이탈리아 그래픽 디자인의 아버지이며 천재적인 미니멀리즘 디자이너였던 알베 스타이너(Albe Steiner)가 생전에 피렌체에 개설한 아카데미와 연관성이 많다. 나아가 이탈리아 대학에 커뮤니케이션 프로젝트 분야를 최초로 강의한 이미지 프로젝트와 멀티미디어 상호작용과 디자인 연구 개척자인 조반니 안체스치(1939~)의 영향도 추정된다.
다음 해 1976년 번바움은 미국으로 돌아왔다. 이후 그녀가 선구적인 비디오 아티스트로 등장한 배경에는 사이버 기반의 다양한 예술세계를 일구어낸 시인과 음악가이며 비평가인 앨런 손드하임(1943~)이 존재한다.
손드하임은 1994년 인터넷 기반의 창작 커뮤니티 흔적(trAce)과 이메일을 통한 철학과 심리학 전문 정보 교환 시스템인 메일링리스트 사이버마인드(Cybermind)를 설립하였다. 이후 2012년 사이버 기반 심포지엄인 사이포지엄(CyPosium)을 최초로 열었던 인물이다.
당시 손드하임이 소장한 전설적인 비디오카메라 소니 포타팩을 번바움에게 빌려주면서 비디오 아트의 기술적 학문을 공부한 번바움이 거울에 투시된 이미지를 분리한 미러링 기법을 예술적으로 승화시킨 작품이 탄생한 것이다.
잠시 최초의 비디오카메라 소니 포타팩에 대하여 정리할 필요가 있다. 팝아트의 여신 앤디 워홀이 1963년 첫 안티 필름 영상작품 수면(Sleep)을 제작하면서 사용한 카메라는 사용법이 복잡한 30m 릴을 사용한 16mm 스위스 볼렉스 카메라였다. 2년 후 1965년 일본 소니사는 휴대성이 간편한 최초의 비디오 카메라 소니 포타팩을 개발하였다.
이때 비디오 아트의 선구적 창시자 백남준이 최초의 비디오카메라 소니 포타팩으로 자신을 찍었던 1965년 작품 (버튼 해프닝)이 탄생한 것이다.
이어지는 이야기가 있다. 2012년 2월부터 5월까지 프랑스 퐁피두센터에서 개최된 (1963~1983: 빈티지 비디오) 전시회가 있었다. 1963년부터 1983년까지 비디오 아트가 형성된 초기 작품으로 구성된 퐁피두센터 소장품 전시로 센터의 뉴미디어 수석 큐레이터 크리스틴 반 아슈가 기획하였다.
퐁피두센터 전시 이후 독일 카를스루에의 세계적인 미디어예술센터 ZKM과 2009년 개관한 레바논 베이루트 아트센터 전시를 거쳐 우리나라 과천 국립 현대미술관에서 2013년 10월 2일부터 12월 31일까지 전시가 열렸다. 바로 백남준의 선구적인 1965년 작품 (버튼 해프닝)이 복원되어 52명의 작품과 함께 전시되었다.
이를 비디오 아트의 역사로 정리하면 백남준이 독일 서부 도시 부퍼탈에 소재한 파르나스 갤러리에서 1963년 3월 11일부터 20일까지 열었던 전시 음악 박람회–전자텔레비전(Exposition of Music: Electronic Television)가 효시이다. 전시는 12대의 TV를 통하여 음악적 감성과 언어가 영상 이미지로 전환되어가는 과정을 담아낸 것이었다. 이를 미술사적 관점에서 헤아리면 팝아트의 여신 앤디 워홀과 비디오 아트의 창시자 백남준의 치열한 경쟁이 살펴진다.
필자가 장황설을 늘어놓은 이유는 선구적인 여성 비디오 아티스트 다라 번바움이 1983년 처음 발표하여 1987년까지 연작으로 발표한 작품 (파우스트의 저주-The Curse of Faust)에 대한 이야기다. 작품은 세계에서 유일한 180도 반원형인 우리나라 전통 합죽선 조형에 젊은 날의 자화상을 흑백 사진으로 담아 메인으로 제시하였다. 이어 양쪽에 2대의 컬러텔레비전에 비디오 작품을 선보였다.
필자는 1980년대 말 일본에서 전문잡지를 통하여 작가의 작품을 처음 접하였다. 당시 가졌던 의문이 미술계로 입문하게 된 일말의 계기였으며 필자가 많은 부채 그림 전시를 기획하게 된 동기였다.
우리나라의 고유한 부채 조형을 담아낸 다라 번바움의 작품은 작가의 대표작이다. 건축학을 전공한 아티스트에 대하여 많은 것을 헤아려오면서 세계적인 미술관과 갤러리에서 작가의 셀 수 없는 전시가 열렸지만, 누구도 이러한 사실에 대하여 언급하지 않았다. (이는 중요한 대목이다. 그들에게는 우리의 고유한 부채 조형이 당연히 익숙하지 않았기 때문이다)
하지만 우리에게는 너무나 소중하다. 그러나 우리나라 국립현대미술관과 예향 광주에서 열리는 광주비엔날레는 물론 주요 미술관에서 기획된 다양한 미디어 아트 전시에서 번바움 작가의 작품은 여러 차례 선보였다. 그러나 고유한 우리 부채의 조형성을 담은 대표 작품은 전시하지 못하였다. 아니 누구 하나 작품에 대한 언급도 없었다.
오랫동안 헤아렸다. 왜 작가는 대표 작품에 독특한 우리의 조형성을 담았는지에 대하여...
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▲ 2005년 기획 (부채에 담은 한국의 명시 전) 김덕용 아티스트 작품 나무의 꿈 © 이일영 칼럼니스트 |
나아가 우리의 조형에 우리의 작가가 우리의 감성을 담아낸 작품 중 2005년 기획 (부채에 담은 한국의 명시 전)에서 정현종 시인의 시 (나무의 꿈)에 내재된 사유의 감성을 헤아린 김덕용 아티스트 작품과 비교해 보자!
필자의 장황설을 유일하게 들어주고 이해하여 주신 고 이어령 박사님과 늘 격려하여 주신 서울대 규장각 관장과 국사편찬위원장을 지내신 정옥자 박사님의 진정한 지성이 더욱더 소중하게 가슴을 걸어온다. artwww@naver.com
-필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
A retrospective of 'Dara Bernbaum', a pioneering female video artist and our formative
- Lee Il-young, columnist
Since June 25, a retrospective exhibition of pioneering female video artist Dara Bernbaum (1946-) has been held at the Hessel Museum of Art, Bard University, New York. Bernbaum, an American-born artist, has great historical significance in American contemporary art history and art history.
She studied architecture at Carnegie Mellon University, where she re-studyed her painting at the San Francisco Art Institute and the technical structure of video at the Center for Video Studies in New York. She then moved to Florence, Italy in 1975 where she began working in video art.
It has a lot to do with the academy opened in Florence during his lifetime by Albe Steiner, the father of Italian graphic design and the genius minimalist designer. She goes further, and the influence of Giovannian Cesci (1939-), a pioneer in the study of image projects and multimedia interactions and design, is also presumed, where she first taught the field of communication projects at Italian universities.
The following year, in 1976, Bernbaum returned to the United States. Her background as a pioneering video artist is Alan Sondheim (1943-), a poet, musician, and critic who has created a diverse and cyber-based world of art.
Sondheim established Cybermind, a mailing list, in 1994, a system for exchanging information on philosophy and psychology through internet-based creative community trace (trAce) and e-mail. He was the first person to open the cyber-based symposium, CyPosium, in 2012.
At that time, Bernbaum, who studied the technical studies of video art while lenting the Sony Portapack, the legendary video camera owned by Sondheim, to Bernbaum, artistically sublimated the mirroring technique that separated the image projected on the mirror, and was born.
It is necessary to summarize for a moment the first video camera Sony Portapack. The camera used by Andy Warhol, the goddess of pop art, while making her first anti-film film, Sleep in 1963, was a 16mm Swiss Bolex camera with her complex 30m reel. Two years later, in 1965, Sony Corporation of Japan developed the first portable video camera, the Sony Portapack.
At this time, Nam June Paik, a pioneering creator of video art, took a picture of himself with the first video camera, Sony Porta Pack, in 1965 (The Button Happening).
There is a story that follows. From February to May 2012, there was an exhibition (1963-1983: Vintage Video) held at the Center Pompidou, France. An exhibition of the collections of the Center Pompidou, consisting of early works of video art from 1963 to 1983, was curated by Christine Van Asche, the center's chief curator for new media.
After the exhibition at the Pompidou Center, ZKM, a world-class Media Arts Center in Karlsruhe, Germany, and the Beirut Art Center, Lebanon, which opened in 2009, the exhibition was held from October 2 to December 31, 2013 at the National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, Korea. That is, Nam June Paik's pioneering work of 1965 (The Button Happening) was restored and exhibited along with the works of 52 artists.
To summarize this as the history of video art, the Exposition of Music: Electronic Television, an exhibition music exhibition held by Nam June Paik from March 11 to 20, 1963 at Parnas Gallery in Wuppertal, western Germany, began. . The exhibition captured the process of converting musical sensibility and language into video images through 12 TVs. Considering this from an art history point of view, the fierce competition between Andy Warhol, the goddess of pop art, and Nam June Paik, the founder of video art, is examined.
The reason I'm voicing my rant is the story of the pioneering female video artist Dara Bernbaum about her work (The Curse of Faust), first published in 1983 and published as a series until 1987. The work is presented as the main black-and-white photo of a young self-portrait in the world's only 180-degree semicircle, a traditional Korean hapjuk line. Then, video works were presented on two color televisions on both sides.
I first encountered the artist's work through a specialized magazine in Japan in the late 1980s. The question I had at the time was the beginning of my entry into the art world, and it was the motivation that led me to plan an exhibition of many fan paintings.
Dara Bernbaum's work, which captures Korea's unique fan art, is her representative work. Countless exhibitions of the artist have been held in world-class art galleries and galleries while counting many things about the artist who majored in architecture, but no one has mentioned this fact. (This is an important point, because, of course, they were not familiar with our unique fan shape.)
But it is very important to us. However, Bernbaum's work has been exhibited several times at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea and the Gwangju Biennale held in Yehyang Gwangju, as well as various media art exhibitions organized by major art museums. However, her representative works that contain her unique formativeness of our fan were not exhibited. No, no one mentioned her work.
counted for a long time As for why the artist put our unique formativeness in her representative works ...
▲ 2005 project (Korean manifestation in a fan) Kim Deok-yong's work, The Dream of a Tree © Il-young Lee, Columnist
Furthermore, among the works that our artist puts our sensibility into our sculpting, in the 2005 project (Korean expression on the fan), the work of artist Kim Deok-yong, who counted the sensibility of thought inherent in the poem (The Dream of a Tree) by the poet Jeong Hyeon-jong. Let's compare!
The true intellect of Dr. Lee Ee-ryung, who was the only one who listened to and understood the author's long story, and Dr. Ok-ja Jeong, who served as the director of Kyujanggak and National History Compilation Committee at Seoul National University, who always encouraged me, comes to my heart more and more preciously. artwww@naver.com
-Writer: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. columnist. poet
