 ▲ 안미연 아티스트 & 작품: 구름 위를 걷다(walking in the clouds). 72.7x69.6cm. acrylic on canvas. 2023 출처: 작가 제공 |
안미연 개인전 ‘사랑의 새로운 방식(A New Way of Love)’이 서울 종로구 인사동에 소재한 갤러리 인사아트 3전시실(3층)에서 23일 오픈되어 오는 29일(화)까지 열린다.
사랑이란 인간의 존재에 있어 가장 소중한 것으로 일상의 행복을 얻게 되는 열쇠와 같다. 일상의 순간들을 신성하고 아름답게 하는 감정이며 인간의 마음을 희열로 채우고 행복을 일깨우게 하는 무한한 감동이기도 하다.
일상의 행복을 품은 사랑 이야기를 세상이라는 유리창에 투영된 감성으로 그려낸 안미연 작가의 개인전 작품들이 오래도록 눈길을 붙들었다.
 ▲ 안미연 作 찾는 중(looking for). 53x45.5cm. oil on canvas. 2023. 출처: 작가 제공 |
세상 모든 사람의 삶은 물감으로 물들여진 화면이다. 저마다의 빛깔과 무늬로 아롱져 있다. 그 속에는 실로 다양한 감성의 이야기들이 존재한다. 이와 같은 이야기들을 오랜 역사 동안 승화된 예술로 그려낸 많은 화가가 있었다. 한적한 낮에 쓸쓸하게 갤러리를 지키고 있는 젊은 아티스트의 작품을 살펴보며 가슴에 저며오는 감동을 움켜쥐고 소명처럼 쓰고 싶은 글이 있었다.
갤러리를 나서며 좋은 그림이란 무엇일까? 라고 자신에게 물었다. 울림이 있는 감성과 메시지를 담은 의미의 전달이 깊은 공감으로 와 닿는 작품이 좋은 그림이라는 불변의 사실을 매만지며 안미연 작가의 작품에 담긴 무언의 언어로 그려낸 깊은 울림을 떠 올렸다.
 ▲ 안미연 作: 여름바람-summer breeze1. 53x45.5cm. oil on canvas. 2023. 출처: 작가 제공 |
아름다움에 대한 승화된 표현은 좋은 그림의 가장 주요한 요소이다. 형태와 색채의 조화를 통하여 일상의 소소한 이야기들을 미적인 감성으로 일깨우는 작품이 좋은 그림이라는 사실을 말한다.
이러한 맥락에서 안미연 작가는 내면에 투영된 자유로운 상상력을 교감과 소통으로 이끄는 좋은 작품을 보여주고 있다.
작가의 작품은 다양한 빛깔로 이루어져 있지만, 세상의 창문을 통하여 스며든 햇살처럼 따뜻하다. 이는 희망과 기대의 감성으로 가득한 일상의 행복과 연결되어 있다. 작품에 담긴 강렬한 빛깔이 부드러운 햇살처럼 느껴지는 것은 감성적인 서정이 가득한 형태미에서 오는 느낌이다.
이는 작가 스스로가 작품의 주인공이 되어 등장하는 문학 작품의 기법을 회화적으로 완성 시킨 것이다. 스스로 보거나 만질 수 없는 관념적인 회화가 아닌 작가 스스로 생각하고 추구한 밝고 맑은 사랑과 행복에 대한 실체가 오롯이 그려진 것임을 말한다.
이러한 이유로 작가의 작품에서 신성한 사랑과 행복에 대한 내면적 의지가 한층 뚜렷하게 그려졌다. 이를 해체하면 작가의 작품에 담긴 아름다움으로 조율된 비대칭적인 형태미는 단순하게 훼손된 현실을 반영한 것이 아니다. 이는 삶이란 완벽한 것이 아니지만, 어긋남 속에서도 사랑으로 극복되어야 하는 것을 의미한다.
이렇듯 안미연 작가의 작품에서 크게 헤아려지는 울림은 상호 연관성이 있는 조화를 말하는 개념인 유기적 조화에 대한 깊은 의식이다. 생물과 환경의 생태학적 맥락에서 시작된 개념인 유기적 조화는 오늘날 사회의 다양한 시스템으로 적용되고 있다.
사랑과 행복의 유기적 조화를 깊은 울림으로 그려낸 젊은 아티스트 안미연을 주목한다. artwww@naver.com
 ▲ 안미연 作: 숨바꼭질-hide-and-seek. 90.0x72.7cm. acrylic on canvas. 2023. 출처: 작가 제공 |
안미연(Ahn miyeun) 작가 주요 약력
숙명여자대학교 일반대학원 조형예술학 박사/ 숙명여자대학교 회화과 졸업/ 2023. 'A NEW WAY OF LOVE' 개인전, 갤러리인사아트/ 2023, '사람과 자연의 조화' 숙원전, 갤러리 이즈/ 2022, '태어나다', 더 네이처갤러리/ 2022, '기획초대전', 유나이티드갤러리/ jubu18@naver.com/kakaoID: AHn0707/ 현: 아주대 출강
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Ahn Mi-yeon's solo exhibition "A New Way of Love" will open on the 23rd at Gallery Insa Art Exhibition Room 3 (3rd floor) in Insa-dong, Jongno-gu, Seoul, and will be held until the 29th (Tue).
Love is the most precious thing in human existence and is the key to achieving daily happiness. It is an emotion that makes everyday moments sacred and beautiful, and it is also an infinite emotion that fills the human mind with joy and awakens happiness.
Ahn Mi-yeon's solo exhibition works, which depict love stories with happiness in everyday life with emotions projected on the window of the world, have long attracted attention.
Everyone's life in the world is a screen colored with paint. Each is tinged with its own colors and patterns. There are indeed stories of various emotions in them. There have been many painters who have painted stories like this as sublimated art over a long history. There was an article that I wanted to write like a calling while grasping the emotion that was falling in my heart while looking at the work of a young artist guarding the gallery in a lonely day.
What is a good picture when you leave the gallery? I asked myself. Touching the immutable fact that a work that touches deeply with deep empathy is a good picture, he recalled the deep echo drawn in the silent language of Ahn Mi-yeon's work.
Sublimated representation of beauty is the most important element of a good painting. It refers to the fact that a work that awakens small stories of everyday life with aesthetic sensibility through the harmony of form and color is a good picture.
In this context, artist Ahn Mi-yeon is showing a good work that leads the free imagination projected inside to communication and communication.
The artist's work consists of a variety of colors, but it is warm like the sunlight that permeates through the windows of the world. This is connected to everyday happiness full of emotions of hope and expectation. The intense color of the work feels like soft sunlight, which comes from the formality full of emotional lyricism.
This is a pictorial completion of the technique of literary works that appear as the main character of the work by the artist himself. It means that it is not an ideological painting that cannot be seen or touched by itself, but rather the reality of bright and clear love and happiness that the artist thought and pursued by himself.
For this reason, the artist's inner will for divine love and happiness was depicted more clearly in the artist's work. If this is dismantled, the asymmetric formality coordinated with the beauty contained in the artist's work does not simply reflect the damaged reality. This means that life is not perfect, but it must be overcome with love even in the midst of deviations.
As such, the echo that is largely understood in the work of Ahn Mi-yeon is a deep consciousness of organic harmony, a concept that refers to interrelated harmony. Organic harmony, a concept that began in the ecological context of living things and the environment, is applied to various systems in society today.
Attention is drawn to Ahn Mi-yeon, a young artist who depicts the organic harmony between love and happiness with a deep echo. artwww@naver.com
An Miyeon's major biography
Doctor of Plastic Arts at Sookmyung Women's University's Graduate School of Painting/ 2023. 'A NEW WAY OF LOVE' Individual Exhibition, Gallery Insa Art/ 2023, 'Harmony of People and Nature' Sookwon, Gallery is/ 2022, 'Planning Invitation', United Gallery/jubu18@naver.com /KakaoID: AH0707/Aju University
Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. a columnist and poet
