 ▲ 이태양(Lee Tae Yang) 作 (좌) 사유의 미학, 나전. 복합재료, 76cmx76cm, 2024 / (우) 사유의 미학(반가사유상83호 조형 작품), 금동, 나전, 복합재료, 47cm © 이일영 칼럼니스트 |
생명나눔실천본부(이사장 일면스님)가 창립 30주년을 맞아 5월 8일 오전 11시 남양주 불암사에서 인사동 희갤러리 기획 초대 6인전 텅 빈 충만(眞空妙有) 전시 개막식을 열었다. 이번 전시는 부처님오신날인 5월15일까지 열리며 권광칠, 권창남, 김철성, 신현대, 이군우, 이태양의 6명 작가 작품이 전시되었다.
권광칠 작가의 연꽃을 소재로 한 채색화와 권창남 조각가의 산사가 품은 신성한 면모의 감성을 담아낸 입체 조각 작품과 김철성 작가의 담백한 격조의 Decorum 작품과 함께 이군우 작가의 전통과 현대를 관통한 진채화 작품이 전시되었다.
 ▲ 신현대 作 산사를 유영하다, 53×65.1㎝, Acrylic on Korean paper 2013 © 이일영 칼럼니스트 |
또한, 홍익대에서 동양화를 전공한 신현대 작가의 ‘산사를 유영하다’와 ‘붓다에게 길을 묻다’등의 섬세한 감성과 깊은 의식으로 헤아린 작품들이 전시되고 있다.
나아가 국보 83호 반가사유상을 소재로 작업한 이태양 작가의 나전칠기 작품이 부처님오신날 기념 전시의 관점에서 주목된다. 작가는 이번 전시에서 국보 83호 반가사유상 실제 조형의 2분의 1인 47cm 크기의 나전칠기 조형 작품을 최초로 선보였다. 또한, 반가사유상 국보 제78호와 제83호 반가사유상을 주제로 한 나전칠기 작품 사유의 미학을 전시하였다.
반가사유상은 왼쪽 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹고 오른쪽 손가락을 슬며시 뺨에 댄 간결하면서도 절제된 조형미는 나라를 대표하는 역사를 품은 사유의 미학이다. 여린 손과 아이의 발처럼 깨끗한 자태 속에 깊은 고뇌와 깨달음을 이심전심의 미소에 담고 있는 영원한 표상이다.
 ▲ 이태양(Lee Tae Yang) 作 (좌) 사유의 미학, 나전. 복합재료, 76cmx76cm, 2024 © 이일영 칼럼니스트 |
이러한 반가사유상에 담긴 실체적 조형과 심미적 미학을 전통 나전칠기 작업으로 고스란히 표현한 작가의 작품은 부처님 오신 날을 맞아 더욱더 깊은 의미를 담고 있다. 우리 문화의 정수인 반가사유상의 심미적 예술성과 정신성을 세계의 예술로 승화시킨 신성한 숨결이 느껴진다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
To mark the 30th anniversary of its foundation, the Life Sharing Practice Headquarters (Chairman Han Mi-myeon) held the opening ceremony of the first six-person exhibition of the 眞 of the Hee Gallery in Insa-dong at Bulamsa Temple in Namyangju at 11 a.m. on May 8. The exhibition will be held until May 15, the day of the Buddha's birth, and the works of six artists, Kwon Gwang-chil, Kwon Chang-nam, Kim Cheol-sung, Shin Hyundai, Lee Gun-woo and Lee Tae-yang, were displayed.
A painting based on a lotus flower by artist Kwon Kwang-chil, a three-dimensional sculpture depicting the sensibility of the divine aspect of the Sansa of sculptor Kwon Chang-nam, and a painting by artist Lee Gun-woo through tradition and modernity were displayed.
In addition, works by Shin Hyundai, who majored in oriental painting at Hongik University, such as "Younging the Mountain Temple" and "Asking the Buddha for directions" are on display with delicate sensibilities and deep consciousness.
Furthermore, the Najeon lacquerware works by Lee Tae-yang, who worked on the subject of National Treasure No. 83 Bangasayusang, are drawing attention from the viewpoint of exhibition commemorating the Buddha's Birthday. In this exhibition, the artist presented for the first time a 47-cm Najeon lacquerware sculpture, which is one-half of the actual sculpture of National Treasure No. 83 Bangasayusang. In addition, the aesthetics of Najeon lacquerware work on the theme of National Treasure No. 78 and No. 83 Bangasayusang were displayed.
Bangasayusang is an aesthetics of thinking that embraces the history of the country with a simple yet restrained formative beauty with the right leg placed on the left knee and gently placed the right finger on the cheek. It is an eternal symbol that contains deep anguish and enlightenment in the smile of the mind in a clean form like a soft hand and a child's foot.
The artist's work, which expresses the actual form and aesthetic aesthetics contained in the Bangasayusang statue with traditional lacquerware work, has a deeper meaning on the occasion of the Buddha's birthday. I can feel the divine breath that sublimated the aesthetic artistry and spirituality of Bangasayusang, the essence of our culture, into world art. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director, Korea Art Center. Columnist. Poet
