 ▲ 김미애 논개별곡(김경란류) 사진 제공: 옥상훈 사진작가 |
독공독무(獨功獨舞): 서울교방 6인전(6)–김미애 논개별곡(김경란 류)
-이일영 칼럼니스트
특별한 기획 ‘독공독무-서울교방 6인전’에서 펼친 김미애 춤꾼의 논개별곡(김경란류)은 권번 예술의 수련장 서울교방을 이끄는 김경란 예인이 진주 논개제에서 스승 김수악 명인이 추었던 ‘논개살풀이’를 바탕으로 의기 논개의 서사를 승화시킨 춤이다.
‘논개살풀이’는 궁중 무용의 우아함과 기방춤의 감성이 어우러진 수건춤에서 탄생하였다. 부드러운 곡선의 유려한 춤사위에 절제된 감성의 한과 신명을 담고 있다. 김경란 예인은 스승이 빚어낸 살풀이를 바탕으로 남도 무속 음악에서 발전한 자유로운 즉흥성과 깊은 감정의 선율을 품은 다성적 시나위 음악의 동행을 추구하였다. 이는 서사적 요소와 극적인 감정 표현이 어우러진 전개 과정을 추구한 의식과 맞닿아있다.
논개별곡은 서울교방 여러 동인이 저마다의 감성을 담아 선보인 살풀이춤이다. 필자는 김미애 춤꾼의 논개별곡을 관람하고 돌아왔던 날 SNS 페이스북에 (김경란류로 계승한 논개별곡을 선보인 김미애 춤꾼의 춤에 가슴을 쓸어내렸다. 국립무용단 수석 단원인 춤꾼의 춤을 늘 검색하게 될듯하다) 라는 글을 게시하였다.
그만큼 인상적이었던 춤을 기억하며 김미애 춤꾼이 제주 출신이며 전통무용에 이어 현대무용과 발레를 공부하였으며 현재 국립무용단 수석 무용수라는 사실을 살폈다.
김미애 춤꾼의 논개별곡은 깊은 서정을 품은 무혼이 몸짓에 출렁거렸다. 전통이라는 바탕의 화선지에 현대의 감성이 신성한 먹빛의 스밈처럼 균형적으로 어우러진 절제된 즉흥성이 절창이었다. 이는 논개별곡 춤이 전통을 바탕으로 창안된 춤이라는 관점에서 춤사위와 발디딤 하나하나가 춤이 품고 있는 의식의 울림이 되어 마침내 몸짓으로 그려내는 서사였다.
논개별곡은 남도 무속 음악 시나위 장단과 경기 무속 음악 도살풀이장단에 이어 역동적인 휘모리장단으로 전개되는 음악적 구성을 추구하고 있다.
이를 헤아리면 시나위 장단은 애절한 정한과 흥겨운 신명이 공존하는 즉흥성이 뛰어난 음악이다. 각 악기가 독립적이면서도 전체적 조화를 이루는 특성이 있다. 나아가 굽이치는 물결과 같은 선율은 가슴을 울리는 깊은 애상을 담고 있다.
도살풀이장단은 꾹꾹 눌러 삼킨 아픔을 담담히 안고 있다가 감정을 섬세하게 풀어놓는 몰입감을 가지고 있다. 춤과 음악이 하나가 되어 서사의 감정을 엮어내는 장단이다.
이어 오랜 농경사회의 노동과 의식과 놀이와 동행한 농악의 빠른 리듬에서 탄생한 휘모리장단은 전통 음악의 다양한 장르에서 빠른 흐름과 역동성을 표현하는 대표적인 장단이다. 무쌍한 전개의 리듬감은 흥과 신명을 고조하여 절정의 감성을 완성하는 우리 전통 음악의 정수이다.
이와 같은 음악의 춤과 하나가 되는 서사를 펼친 김미애 춤꾼의 몸짓은 신체의 선율이었다. 이 땅의 여성들이 겪어온 삶과 죽음, 사랑과 이별, 그리움과 위로에 이르는 다양한 감정을 담아내려는 춤꾼의 절제와 자유로 엉킨 의식이 돋보였다. 춤꾼의 논개별곡은 몸으로 그려낸 한 점의 그림으로 다가오고 몸으로 읊조린 한 편의 시로 들려오는 승화된 서사의 울림에 가슴을 쓸어내리게 하였다.
특히 넋으로 뿌리며 당기고 던지는 수건 사위가 매우 독창적인 춤이었다. 연꽃이 상징하는 깨달음과 정화의 의미를 담은 연꽃사위(蓮花舞姿)와 불교에서 유래한 지혜의 배 반야용선(般若龍船)으로 이름한 수건 사위는 깊은 정한(情恨)을 품은 삶의 희로애락을 섬세하게 그려내고 있었다.
반야용선(般若龍船)이란 관세음보살의 광대한 자비심을 찬양하는 불교 경전 천수경(千手經)의 (원하건대 지혜의 배에 속히 오르게 하소서-願我速乘般若船)願我速乘 般若船)의 반야선(般若船)에서 유래한 용어이다. 고려 시대 중생이 생사의 바다를 건너 극락으로 가는 모습을 벽화로 그리고 불전에 봉안하였던 불화 반야용선도(般若龍船圖)에서 탄생하였다.
일본 교토의 묘만지(妙滿寺)에 소장 되어 있는 미륵하생변상도(彌勒下生變相圖)는 1294년 고려 왕실 화가 승려 이성(李晟)이 그린 불화로 중생들이 반야용선을 타고 미륵 정토로 왕생하는 장면이 그려져 있는 현존하는 최초의 그림이다.
이와 같은 반야용선은 남도의 씻김굿에서 망자의 영혼을 싣고가는 넋당석이 곧 반야용선이다. 또한, 동해안 별신굿의 뱃노래 굿에 신령들이 돌아갈 때 타고 가는 배이며 동해안 오구굿에서는 망자를 싣고 극락으로 가는 배로 등장한다.
이렇듯 연꽃이 피어나는 형상과 푸른 물결을 가르는 반야용선(般若龍船)의 깊은 사유를 뿌리고, 당기어 던지는 독창적인 수건 사위로 역사 속 여인의 삶을 깊은 감성으로 펼쳐냈다. 나아가 의기 논개의 아픔과 결연함을 수건을 잡고 흘리는 바람결 사위의 유려한 손끝으로 헤아렸으며 역사의 아픔으로 휘어드는 몸짓을 따라 물결처럼 흔들리는 옷자락은 역사가 살아나는 서사적 파동이었다.
김미애 춤꾼의 춤은 단순한 미학적 표현이 아닌 몸짓 그 자체로 역사와 현재를 잇는 울림의 다리였으며 춤꾼의 춤이 머문 자리 그 여운은 말 없는 언어로 살아있었다. artwww@naver.com
김미애 춤꾼 주요 약력
국립무용단 수석 단원. 제39회 서울무용제 최고여자무용수상 수상. 2024년 서울 돈화문 국악당 일무일악 ‘맘궤다림’ 안무 및 출연
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Dokgong Dokmu (獨功獨舞): Seoul Gyobang 6-person show (6) - Kim Mi-ae's Nongae Byeolgok (Kim Kyung-ran style)
- Columnist Lee Il-young
Kim Mi-ae's Nongae Byeolgok (Kim Kyung-ran style) performed in the special project 'Dokgong Dokmu - Seoul Gyobang 6-person show' is a dance that sublimates the narrative of the spirit of Nongae based on 'Nongae Salpuri', which was performed by Kim Kyung-ran, a dancer who leads Seoul Gyobang, a training ground for the art of Gwonbeon, and her teacher, master Kim Su-ak, at the Jinju Nongae Festival.
'Nongae Salpuri' was born from the towel dance, which combines the elegance of court dance and the emotion of the gisaeng dance. It contains restrained emotion of sorrow and excitement in the graceful dance movements of soft curves. Kim Kyung-ran, a performer, pursued the accompaniment of polyphonic Sinawi music that contained free improvisation and deep emotional melodies developed from Namdo shaman music based on the Salpuri created by her master. This is in line with the consciousness that pursues a development process that combines narrative elements and dramatic emotional expressions.
Nongaebyeolgok is a salpuri dance performed by various members of Seoul Gyobang with their own emotions. On the day I returned from watching Kim Mi-ae's Nongaebyeolgok, I posted on SNS Facebook, "I was moved by the dance of Kim Mi-ae, who performed Nongaebyeolgok inherited from Kim Kyung-ran. I think I will always search for the dance of the dancer who is a senior member of the National Dance Company."
While remembering the impressive dance, I looked into the fact that Kim Mi-ae is from Jeju, studied traditional dance, modern dance, and ballet, and is currently a senior dancer of the National Dance Company.
Kim Mi-ae's Nongaebyeolgok was a dance with deep lyricism and a shamanic spirit swaying in her movements. The restrained improvisation that balanced the modern sensibility like a sacred ink-like permeation on the traditional Korean paper was a masterpiece. From the perspective that Nongaebyeolgok dance was a dance created based on tradition, each dance step and footstep became the echo of the ritual contained in the dance, and ultimately, it was a narrative drawn through the movements.
Nongaebyeolgok pursues a musical composition that unfolds from the Namdo shamanic music Sinawi rhythm and Gyeonggi shamanic music Dosalpuri rhythm to the dynamic Hwimori rhythm.
Considering this, Sinawi rhythm is music with excellent improvisation that coexists with sorrowful jeonghan and cheerful exuberance. It has the characteristic that each instrument is independent while achieving overall harmony. Furthermore, the melody, like a undulating wave, contains deep sorrow that touches the heart.
The Dosalpuli Jangdan has an immersive feel that calmly holds the pain that has been suppressed and then delicately releases the emotions. It is a rhythm that weaves the emotions of the narrative by combining dance and music.
Next, the Hwimori Jangdan, which was born from the fast rhythm of Nongak that accompanied labor, rituals, and play in a long agricultural society, is a representative rhythm that expresses fast flow and dynamism in various genres of traditional music. The rhythm of the peerless development is the essence of our traditional music that heightens excitement and exhilaration and completes the climax of emotion.
The gestures of the dancer Kim Mi-ae, who unfolded a narrative that became one with the dance of this music, were the melody of the body. The dancer's restraint and freedom, intertwined with the various emotions experienced by the women of this land, stood out. The dancer's Nongaebyeolgok approached as a picture drawn with the body, and the sublimated narrative sounded like a poem recited with the body, sweeping the heart.
In particular, the towel dance, which was performed with the soul, was a very unique dance. The lotus dance, which symbolizes enlightenment and purification, and the towel dance, named Banya Yongseon, a boat of wisdom from Buddhism, delicately depicted the joys and sorrows of life that harbor deep feelings and resentment.
The term "Panya Yongseon" (般若龍船) is derived from the word "Panya Seon" (般若船) in the Thousand-Hand Sutra (千手經), a Buddhist scripture that praises the great compassion of Avalokitesvara Bodhisattva (千手經). It originated from the Buddhist painting "Panya Yongseondo" (般若龍船圖), which was painted as a mural during the Goryeo Dynasty and enshrined in Buddhist temples to depict sentient beings crossing the sea of life and death and going to paradise. The Maitreya's Transformation Painting (彌勒下生變相圖) stored in Myomanji (妙滿寺) in Kyoto, Japan, is a Buddhist painting painted in 1294 by the royal painter monk Lee Seong (李晟) of the Goryeo Dynasty. It is the first existing painting depicting a scene of sentient beings riding a Banya Dragon Boat to be reborn in the Pure Land of Maitreya.
This Banya Dragon Boat is the soul of the soul of the deceased in the Ssitgimgut (Gut) of the southern provinces, and it is also the Banya Dragon Boat. It is also the boat that the spirits ride when they return in the boat song of the Byeolsingut (Gut) of the East Coast, and it appears as a boat carrying the deceased to paradise in the Ogugut (Gut) of the East Coast.
In this way, it deeply expresses the life of a woman in history with a deep emotion through the form of a lotus flower blooming and the Banya Dragon Boat (般若龍船) cutting through the blue waves, and the unique towel movement of pulling and throwing. Furthermore, the pain and determination of the argument were measured by the graceful fingertips of the son-in-law who held the towel and let the wind blow, and the hem of the clothes that swayed like waves along with the gestures that were swept by the pain of history were epic waves that brought history to life.
Kim Mi-ae's dance was not a simple aesthetic expression, but a bridge of resonance connecting history and the present through the gestures themselves, and the lingering feeling of the place where the dancer's dance stayed was alive in a wordless language. artwww@naver.com
Kim Mi-ae's main profile
Principal member of the National Dance Company of Korea. Won the Best Female Dancer Award at the 39th Seoul Dance Festival. Choreographed and performed 'Mamgwedarim' at the 2024 Seoul Donhwamun Gukakdang Ilmuilak
Writer: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center. Columnist. Poet
