 ▲ (좌) 안나 반 슈먼의 (자화상을 바탕으로 한 판화 전승본, 약 1630년경) (우) ‘학문에 정통한 숙녀(The Learned Maid)’ 런던, 1659년 초판 표지 및 동판 초상 © 이일영 칼럼니스트 |
네덜란드 중심부에 있는 도시 위트레흐트는 인류 문명의 바탕인 기하학의 기초 원리에 원색과 무채색에 수직이거나 수평인 직선을 추구한 현대미술 신조형주의가 주요하게 펼쳐진 도시 라이덴, 헤이그, 암스테르담과 더불어 신조형주의 건축의 흔적을 간직한 도시다.
위트레흐트는 신조형주의 건축의 대표적 성과인 리트펠트 슈뢰더 하우스(Rietveld Schröder House, 1924)가 자리한 도시로 널리 알려져 있다. 이 건축물은 디자이너이며 건축가인 게리트 리트펠트(1888~1964)가 젊은 클라이언트 트루우스 슈뢰더-슈래더 부인과 협력하여 설계한 작품으로 슈뢰더 부인의 생활 철학과 공간 구상, 그리고 리트펠트의 조형 언어가 결합하여 탄생한 공동 창조의 산물이었다. 슈뢰더 하우스는 생활의 이상과 조형적 실험이 교차한 결과물로, 데 스틸 운동의 가장 상징적인 건축물로 평가된다.
한편, 이 운동에서 가장 잘 알려진 인물은 피에트 몬드리안(1872~1944)이다. 그는 모든 형태를 가장 기본적인 수직선과 수평선으로 환원하고, 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색과 흰색, 회색, 검은색의 무채색을 배경으로 사용하여 순수한 조형 언어를 추구했다. 그의 작품은 비대칭 격자 속에서 선과 색, 면의 관계만으로 조화와 균형을 드러내며 형상과 재현을 넘어선 새로운 유토피아적 예술의 이상을 제시했다.
이러한 역사를 헤아리면 수 세기 전 위트레흐트에는 이미 전통을 넘어 새로운 지성과 신앙적 실험을 모색한 선구적인 여성 안나 반 슈먼이 남긴 소중한 발걸음이 있다.
그녀의 발걸음을 따라가면 1634년에 세워진 고등교육기관 ‘위트레흐트 명문 학교(Illustrious School of Utrecht)’에 신학 및 동양 과학 교수가 되어 푸치우스 학파를 구축한 히스베르투스 푸치우스(1589~1676)를 만나게 된다. 이후 1636년 위트레흐트 대학교로 승격되면서 1642년 푸치우스가 대학 총장이 되었다. 그는 정통 신학의 바탕에서 네덜란드 정통주의의 정신적 지도자로 순수성의 수호와 실천적 경건의 촉구를 주창하였다. 이는 당대 네덜란드 사회와 교회를 향한 날카로운 비판과 개혁의 촉구였다.
현대미술 신조형주의가 추구한 사유적 정신성이 바로 제도적이며 교리적 개혁을 기반으로 개인의 삶과 사회 전체를 그리스도 안에서 더욱 깊이 그리고 실질적으로 개혁하려 한 신앙 운동 네덜란드 정통주의가 품은 정신성과 맞닿아 있음을 짚고 간다.
1636년 위트레흐트 대학이 개교하면서 강의실 커튼 뒤에서 강의를 듣는 유일한 여성이 있었다. 대학이 특별하게 청강생 입학을 허락한 당대의 천재 여성 안나 반 슈먼(1607~1678) 이었다. 그녀의 아버지 프레데릭 반 슈먼(1564~1623)은 앤트워프 출신으로 종교 박해를 피해 쾰른으로 망명했다. 가족은 1615년 무렵 위트레흐트로 1623년에는 프리슬란의 프라네커로 옮겼으며 같은 해 아버지는 세상을 떠났다. 안나는 다시 위트레흐트로 돌아와 1627년 돔 성당 뒤편 아흐터르 더 돔(Achter de Dom) 8번지에 정착해 약 40년을 살았다.
안나 반 슈먼은 라틴어, 그리스어, 히브리어, 아랍어 등 여러 언어에 통달했다. 당대 기록에 따르면 최대 14개 언어를 익혔다고 전해진다. 나아가 그림, 판화, 자수에 이르는 예술 전반에 뛰어난 감성을 가지고 있었다.
1636년 위트레흐트 대학 개교와 함께 그녀는 정식 등록은 거부되었으나 특별히 청강을 허락받아 강의실에 앉을 수 있었던 네덜란드 최초의 여성이었다. 1641년 라틴어 논문 ‘여성 지성이 학문과 교양에 적합함에 대하여’를 발표했으며 1659년 영어 번역본 ‘학문에 정통한 숙녀(The Learned Maid)’로 유럽에 큰 반향을 일으켰다. 이는 학문의 본질이 성별이 아닌 인간의 지성 자체에 있음을 천명한 것으로 17세기 유럽에 큰 파문을 일으킨 선언이었다.
그녀의 좌우명은 ‘나의 사랑은 십자가에 못 박혔다(Amor Meus Crucifixus Est)’였다. 후일 그녀는 장 칼뱅파 목사 장 드 라바디(1610~1674)가 시작한 경건 공동체 라바디스트(Labadism)에 들어가 학문적 명성과 재산을 모두 바쳐 공동생활과 경건 운동에 헌신했다. 이 선택은 제도 교회 바깥에서 여성 지식인이 찾은 또 하나의 신앙적이며 실존적인 해답이었다.
 ▲ (좌) 안나 반 슈먼 접시, (중) 안나 반 슈먼 러너, (우) 안나 반 슈먼 자리 출처: 브루클린 뮤지엄 공식 사이트 © 이일영 칼럼니스트 |
브루클린 뮤지엄 상설 전시 주디 시카고의 설치미술 ‘디너 파티’에서 ‘기독교의 시작부터 종교 개혁까지(500–1600년경)’를 주제로 한 제2테이블, 그 마지막 26번째 자리는 안나 반 슈르만에게 주어졌다. 이는 곧 그녀가 여성 지성사의 종착점이며 동시에 새로운 출발점임을 상징한다. 마치 씨앗을 흩뿌려 놓은 듯한 접시의 문양은 여성 교육의 잠재력과 확산을 상징하며 그녀의 사상이 미래로 뻗어나갈 가능성을 담고 있다.
특히 러너에는 그녀가 남긴 좌우명 “나의 사랑은 십자가에 못 박혔다(Amor Meus Crucifixus Est)”와 더불어 여성 교육 옹호 문장이 직접 수놓아져 있다. 이는 작품 전체에서 유일하게 여성의 언어가 텍스트 그대로 기록된 사례이다. 상징과 장식의 세계를 넘어 그녀 자신의 목소리가 역사 속에 새겨진 것이다. 억압의 상징과 해방의 언어가 교차하는 이 자리는 바로 그녀가 걸어온 삶의 궤적이며 여성 지성이 제도의 벽을 넘어 세상과 대화하기 시작한 기념비적 순간을 증언한다.
안나 반 슈먼은 단순히 역사 속의 천재 여성이거나 박식한 학자의 호기심을 채운 인물이 아니었다. 그녀는 지성의 권리가 성별에 의해 제한될 수 없음을 최초로 증명한 선언자였다. 커튼 뒤에 앉아야 했던 한 여성의 목소리는 이제 제도의 벽을 넘어 시대와 세계를 향한 증언이 되었으며 그 울림은 신성한 교육의 보편성과 평등의 권리를 알리는 횃불이 되었다. 우리는 그녀의 이름 앞에서 지성은 모든 인간에게 주어진 빛이라는 진실을 다시 움켜쥐게 된다. artwww@naver.com
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필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Utrecht, a city in the heart of the Netherlands, preserves traces of Neoplasticism architecture, alongside cities like Leiden, The Hague, and Amsterdam. This modern art, which pursued the fundamental principles of geometry, the foundation of human civilization, and embraced primary and neutral colors and vertical and horizontal straight lines, was a major force in the development of Neoplasticism.
Utrecht is widely known as the home of the Rietveld Schröder House (1924), a masterpiece of Neoplasticism. Designed by designer and architect Gerrit Rietveld (1888–1964) in collaboration with his young client, Mrs. Truus Schröder-Schröder, the building was a collaborative creation, born from the marriage of Mrs. Schröder's philosophy of life and spatial concepts with Rietveld's sculptural language. The Schröder House, a product of the intersection of ideals of living and sculptural experimentation, is considered the most emblematic building of the De Stijl movement.
Meanwhile, the most renowned figure in this movement was Piet Mondrian (1872–1944). He reduced all forms to their most basic vertical and horizontal lines, and pursued a pure visual language using the three primary colors of red, blue, and yellow, and the achromatic hues of white, gray, and black as backgrounds. His works, within asymmetrical grids, revealed harmony and balance solely through the relationships between lines, colors, and surfaces, presenting a new utopian artistic ideal that transcended form and representation.
Throughout this history, we find the valuable footsteps of Anna van Schumann, a pioneering woman who, centuries ago, sought new intellectual and religious experiments beyond tradition in Utrecht.
Following her footsteps, we encounter Gisbert Puccius (1589–1676), who became a professor of theology and oriental sciences at the Illustrious School of Utrecht, an institution of higher education founded in 1634, and established the Puccian school. In 1636, Utrecht University was elevated to the status of University, and in 1642, Puccius became its rector. As a spiritual leader of Dutch Orthodoxy, grounded in orthodox theology, he advocated for the preservation of purity and the promotion of practical piety. This was a sharp critique of contemporary Dutch society and the church, and a call for reform.
The intellectual spirit pursued by Neoplasticism in modern art is closely aligned with the spirit of Dutch Orthodoxy, a religious movement that sought to reform individual lives and society more deeply and practically in Christ through institutional and doctrinal reform.
When Utrecht University opened in 1636, the only woman listening to lectures behind the curtains in the lecture hall was Anna van Schumann (1607–1678), a brilliant woman of her time who the university granted special admission as an auditor. Her father, Frederick van Schumann (1564–1623), was from Antwerp and fled to Cologne to escape religious persecution. The family moved to Utrecht around 1615 and then to Franeker, Friesland, in 1623, the same year her father passed away. Anna returned to Utrecht and settled at 8 Achter de Dom, behind the Dom Cathedral, in 1627, where she lived for approximately 40 years.
Anna van Schumann was proficient in several languages, including Latin, Greek, Hebrew, and Arabic. Contemporary records indicate she learned up to 14 languages. Furthermore, she possessed a keen appreciation for all arts, including painting, engraving, and embroidery.
With the opening of the University of Utrecht in 1636, she was the first Dutch woman to be denied formal enrollment but was granted special permission to sit in the lecture hall. In 1641, she published a Latin treatise, "On the Suitability of the Female Intellect for Learning and Culture," and in 1659, the English translation, "The Learned Maid," created a sensation in Europe. This proclamation, which declared that the essence of learning lies not in gender but in the human intellect itself, created a stir in 17th-century Europe.
Her motto was "Amor Meus Crucifixus Est" (My love is crucified). Later, she joined the Labadist community, a pious community founded by the Calvinist pastor Jean de Labadie (1610–1674), and dedicated both her academic reputation and her wealth to the communal life and piety movement. This choice represented yet another religious and existential solution for female intellectuals outside the established church.
In Judy Chicago's permanent installation "The Dinner Party" at the Brooklyn Museum, the 26th and final seat at the second table, titled "From the Beginning of Christianity to the Reformation (ca. 500–1600)," was given to Anna van Shurmann. This symbolizes her as both the final destination and the new beginning of the history of women's intellect. The pattern on the plate, resembling scattered seeds, symbolizes the potential and expansion of women's education, embodying the potential for her ideas to extend into the future.
Notably, the runner is embroidered with her motto, "Amor Meus Crucifixus Est" (My Love is Crucified), along with a proclamation advocating for women's education. This is the only instance in the entire work where women's language is recorded in text. Beyond the world of symbolism and decoration, her own voice is etched into history. This intersection of symbols of oppression and language of liberation is the very trajectory of her life, testifying to the monumental moment when women's intellect transcended institutional barriers and began to engage with the world.
Anna Van Schumann wasn't simply a historical genius or a figure who satiated the curiosity of erudite scholars. She was the first to demonstrate that the right to intellect cannot be limited by gender. The voice of a woman once forced to sit behind a curtain has now transcended institutional barriers, bearing witness to the times and the world, and its resonance has become a beacon proclaiming the universality of sacred education and the right to equality. In front of her name, we once again grasp the truth that intellect is the light given to all humanity. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. Columnist. Poet
