 ▲ 이미지 출처: Arvo Pärt Centre / arvoPart.ee (Photograph © Arvo Pärt Centre — Used for editorial purposes only.) © 이일영 칼럼니스트 |
세상에는 많은 음악이 존재한다. 그러나 어떤 음악은 하나의 장르와 시대를 넘어 존재의 방식을 바꾸어 놓는다. 에스토니아 음악가 아르보 패르트가 1978년에 작곡한 ‘거울 속의 거울(Spiegel im Spiegel)’은 그런 음악이다. 이 작품은 소리와 빛을 두 개의 거울처럼 마주 세워, 소멸과 탄생이 끝없이 교차하는 영원의 장면을 그려낸다.
이 곡이 나오기 2년 전 패르트는 ‘알리나를 위하여(Für Alina)’를 통해 처음으로 ‘틴틴나불리(Tintinnabuli)’라는 새로운 음악 언어를 세상에 내놓았다. 단 두 줄기의 선율이 만들어내는 단순한 구조 속에서 그는 인간이 신성과 만나는 좁은 문을 발견했다. ‘거울 속의 거울’은 틴틴나불리 기법이 단순한 실험 단계를 넘어 완전한 형태로 자리 잡은 대표적 초기 작품이다. 복잡성과 난해함으로 치닫던 현대 음악 속에서 단순함과 영성을 다시 세우는 전환점이 되었다.
틴틴나불리는 라틴어로 ‘작은 종’을 뜻하는 tintinnabulum에서 왔다. 단순하지만 그 울림이 공간을 채우듯 패르트의 음악은 최소한의 음으로 존재의 깊이를 드러낸다. 그의 음악에서 음과 쉼표는 단순한 기호가 아닌 신성과 인간이 가장 섬세하게 접촉하는 숨결이다.
이 음악을 이루는 두 음형은 서로 다른 세계를 상징한다. 삼화음을 반복하는 ‘종소리 음성(T-Voice)’은 흔들리지 않는 영원의 질서이며 단음계를 따라 걷는 ‘멜로디 음성(M-Voice)’은 인간의 유한한 시간이다. 곧 수직의 빛과 수평의 여정이다. 그러나 패르트는 이 둘이 “둘이면서 하나”라고 말했다. 이는 동방정교회의 성상(Icon) 전통과 닮았다. 성상이 영원과 인간이 만나는 창이라면 틴틴나불리는 영원과 인간이 서로를 비추는 음향의 성전이다.
이 곡에서 비올라가 선택된 것도 우연이 아니다. 비올라는 인간의 목소리와 가장 가까운 중음역을 지니며 울림은 짧고 따뜻하다. 바이올린이 천상의 빛이며 첼로가 운명적 무게라면 비올라는 눈물을 머금은 평화를 담고 있다. 슬픔과 희망이 동시에 배어 있는 음색으로 패르트가 말한 영적 조우를 구현하기에 가장 적절한 악기였다.
곡이 시작되면 피아노는 영원의 종소리처럼 잔잔한 삼화음을 반복한다. 시간도 공간도 움직이지 않는 정지된 장(場)이 열린다. 그 위에서 비올라는 인간의 영혼처럼 천천히 걸어간다. 최고 음에 닿았다 다시 아래로 내려오는 흐름은 동방정교회 신비주의에서 말하는 ‘오르되 마지막에는 자기 비움으로 완성되는 길’의 음향적 은유이다.
이 작품을 처음 녹음한 연주자는 피아니스트 위르겐 크루제와 비올리스트 벤저민 허드슨이었다. 한 사람은 영원의 바닥을 만들고 한 사람은 인간의 숨을 매만져 ‘영혼의 건축’으로 완성되는 순간을 만들었다.
아르보 패르트(Arvo Pärt) - 거울 속의 거울(Spiegel im Spiegel) 유튜브 링크
https://youtu.be/AJRhKLuao-w?si=HFOkayQS50435zTk
‘거울 속의 거울’은 이후 많은 영화와 다큐멘터리에 사용되며 시대와 국경을 넘어 인간의 내면에 닿는 음악으로 자리했다. 복잡함으로 자신을 과시하던 시대 속에서 이 작품은 단순함이 오히려 더 깊은 진실에 닿는다는 사실을 증명했다.
이 음악은 세상의 비탄을 들려주는 거울과 누구나 품고 있는 상처를 비추어 치유하는 또 하나의 거울이 존재한다. 그래서 우리는 이 곡을 들을 때마다 끝내 잊지 못한 빛을 향해 여전히 걸어가고 있는 자신을 보게 된다. artwww@naver.com
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필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
Playlist to Listen to with Your Heart: (19) Arvo Pärt - Mirror in a Mirror (Spiegel im Spiegel)
-Columnist Lee Il-young
There is much music in the world. However, some music transcends genre and era, transforming our very existence. "Mirror in a Mirror (Spiegel im Spiegel)", composed by Estonian musician Arvo Pärt in 1978, is one such piece. This work juxtaposes sound and light like two mirrors, depicting an eternal scene where death and birth intersect endlessly.
Two years before this piece, Pärt first introduced a new musical language, "Tintinnabuli," to the world with "Für Alina (For Alina)." In the simple structure created by just two melodies, he discovered a narrow gateway through which humanity encounters the divine. "Mirror in a Mirror" is a representative early work that demonstrates the tintinnabuli technique, transcending mere experimentation and establishing itself in its full form. It marked a turning point, reestablishing simplicity and spirituality in a modern music increasingly complex and obscure.
The word tintinnabuli comes from the Latin word tintinnabulum, meaning "little bell." Just as its simple resonance fills space, Pärt's music reveals the depth of existence with minimal notes. In his music, notes and rests are not mere symbols, but the breath of the most delicate connection between the divine and humanity.
The two tonal forms that compose this music symbolize distinct worlds. The "bell voice" (T-Voice), repeating triads, represents the unwavering order of eternity, while the "melody voice" (M-Voice), walking along a minor scale, represents the finite time of humanity—the vertical light and the horizontal journey. Yet, Pärt described these two as "two yet one." This echoes the Eastern Orthodox tradition of icons. If icons are windows where eternity and humanity meet, then Tintinnabuli is a temple of sound where eternity and humanity reflect one another.
The choice of the viola for this piece is no coincidence. The viola possesses a midrange closest to the human voice, with a short, warm resonance. If the violin embodies heavenly light and the cello a fateful weight, the viola embodies tearful peace. With a timbre imbued with both sorrow and hope, it was the most appropriate instrument to embody the spiritual encounter Pärt spoke of.
As the piece begins, the piano repeats a gentle triad, like the toll of eternity. A static field, unmoving in time and space, opens up. Atop it, the viola, like the human soul, slowly walks. The flow, reaching the highest note and then descending again, is a sonic metaphor for the "path that ascends but ultimately ends in self-emptying" of Eastern Orthodox mysticism.
The first performers to record this piece were pianist Jürgen Kruse and violist Benjamin Hudson. One created the floor of eternity, while the other, by touching the human breath, created the moment of completion as the "architecture of the soul."
Arvo Pärt - Mirror in a Mirror (Spiegel im Spiegel) YouTube link
https://youtu.be/AJRhKLuao-w?si=HFOkayQS50435zTk
"Mirror in a Mirror" has since been featured in numerous films and documentaries, establishing itself as a piece of music that transcends time and borders and reaches the human soul. In an age where complexity often magnifies itself, this piece proves that simplicity can reach a deeper truth.
This music holds a mirror that reflects the world's sorrow, and another that reflects and heals the wounds we all harbor. Therefore, whenever we listen to this piece, we find ourselves still walking toward an unforgettable light. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center. Columnist. Poet
