 ▲ 메르세데스 소사(Mercedes Sosa) 이미지 출처: 공식 사이트 © |
아르헨티나 가수 메르세데스 소사가 부른 ‘삶에 감사하며(Gracias a la vida)’를 처음 들었던 시간을 건너 다시 마주한 노래는 마치 오래된 편지를 다시 읽을 때처럼 또 다른 울림으로 마음에 닿아 온다. 나아가 노래는 메르세데스 소사에 의해 세상에 널리 알려졌지만, 원곡자인 칠레 여성 민속학자였으며 가수로 비련의 삶을 남긴 비올레타 빠라(1917~1967)의 이야기가 가득하다.
비올레타 파라의 노래를 세상에 알린 이는 아르헨티나의 국민가수 메르세데스 소사였다. 1971년, 그녀는 앨범 ‘비올레타 파라에 대한 헌정(Homenaje a Violeta Parra)’을 발표하며 이 노래를 자신의 레퍼토리로 삼았다. 이후 군사 독재에 맞서 싸웠던 메르세데스 소사의 삶 속에서 이 노래는 단순한 감사를 넘어 억압받는 민중의 저항과 희망의 찬가로 다시 태어났다. 1982년, 긴 망명 끝에 아르헨티나로 돌아온 그녀의 목소리는 민중의 회복을 함께 축하하는 해방의 노래였다.
비올레타 빠라가 작사 작곡하여 부른 이 노래는 1966년 11월에 발표한 앨범 ‘마지막 작품들’ 첫 트랙에 실린 곡이다. 이후 가수는 1967년 2월 5일 칠레 산티아고에 있는 자신의 텐트 작업실에서 한 발의 총성 속에 49세의 생을 스스로 마감하였다.
그녀의 삶은 치열하였다. 1917년 칠레 산카를로스에서 음악 교사 아버지와 농민 가요를 부르던 어머니의 9남매 중 넷째로 태어나 열두 살에 첫 작품을 작곡하였을 만큼 음악적 재능이 뛰어났다. 그러나 아버지가 병환으로 세상을 떠나 학업을 중단하고 형제들과 노래를 부르며 생계를 도우며 성장하였다.
비올레타 빠라의 뛰어난 재능과 감성을 가장 먼저 헤아린 인물은 큰오빠 니카노르 파라였다. 1914년생으로 세 살 위 오빠 니카노르는 천재였다. 칠레 대학에서 수학과 물리학을 전공한 뒤 1943년 미국 브라운 대학과 1949년 영국 옥스퍼드 대학에서 공부하고 돌아와 1952년부터 1991년까지 칠레 대학에서 수학과 물리학 교수로 재직한 학자였다.
그러나 그의 뛰어난 역량은 문학에서 꽃피웠다. 1954년 40세에 시집 ‘시와 반시(Poemas y antipoemas)’를 발표하면서 전통적인 시 언어를 풍자하고 일상적이며 직설적인 문체의 풍자를 통해 반시(反詩)라는 새로운 장르를 창시하였다. 이후 활발한 시 작업을 통하여 2011년 스페인어권 최고 권위의 문학상인 세르반테스 상을 수상했으며 네 차례에 걸쳐 노벨문학상 후보로 추천되었던 그는 2018년 103세의 나이로 세상을 떠났다.
이와 같은 큰 오빠 니카노르 파라는 비올레타 빠라 가수의 정신적 지주였으며 예술적 스승이었다. 비올레타 가수에게 진실한 칠레의 소리와 민중의 흙냄새가 나는 음악을 하라고 이끌어 칠레 전역의 민요를 수집하여 체계적이며 학술적인 바탕을 마련할 수 있도록 조언하였다. 이를 바탕으로 남미 민중 음악 운동 누에바 깐시온(Nueva Canción)이 토대를 이루었다.
이후 1955년 폴란드에서 열린 세계 114개국에서 약 3만 명의 청년들이 모여 평화와 우정을 노래한 국제 행사 제5회 세계 청년 학생 축전에 칠레 대표단으로 참가하였던 비올레타 빠라는 당시 축전에서 칠레의 전통 악기를 연주하며 전통 민요와 민중 음악을 선보여 큰 호응을 얻었다. 이후 파리로 건너가 활동하면서 칠레 민속 악기와 오랫동안 채집한 칠레 전통 음악 녹음 자료를 자료화하는 작업에 주력하였다.
필자는 당시 비올레타 빠라가 파리에서 활동하면서 1964년 4월, 라틴 아메리카 여성 예술가로서는 최초로 루브르 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 개인전을 열었던 사실을 심층적으로 살핀 적이 있었다. 나아가 에펠탑에서 멀지 않은 최대 민속박물관 께 브랑리 박물관(Musée du Quai Branly)에 소장된 칠레 전통 음악에 대한 많은 자료에서 비올레타 빠라의 흔적을 헤아렸다. 이는 본디 에펠탑 맞은편 트로카데로 광장 샤요궁에 있는 인류박물관에 기증된 자료 중 일부가 2006년 개관하였던 께 브랑리 박물관으로 옮겨졌다.
중요한 사실은 그녀가 미술 분야에도 뛰어난 감각과 재능을 가지고 있었던 점이다. 유화와 도자 회화도 여러 작업을 남겼지만, 특히 삼베 조각들을 바느질하거나 붙여서 무늬나 그림을 만드는 우리나라 전통 조각보와 같은 아플리케(appliqué)와 자수를 놓아 입체적인 그림을 추구한 아르피에라(arpillera) 기법에 뛰어났다.
이는 스페인어로 굵은 베(burlap) 또는 포대 자루를 의미하는 어원에서 유래한 것으로 칠레 중남부 해안가 마을 이슬라 네그라에서 어부의 아내들이 낡은 옷가지나 천 조각으로 수놓아 집안을 장식하던 소박한 민속 공예에 바탕을 두고 있다. 비올레타 빠라가 민속 음악을 채집하면서 만났던 민속 공예를 한층 현대적인 예술 작품으로 승화시켜 1964년 파리 루브르 박물관 장식미술관에서 아르피에라 개인전을 열면서 널리 알려졌다.
비올레타 빠라는 1965년 칠레로 돌아와 정부로부터 산티아고 동쪽 안데스산맥 기슭의 라 레이나(La Reina) 부지를 임대받아 ‘라 카르파 데 라 레이나(La Carpa de la Reina)’라고 명명한 대형 천막 예술센터를 세웠다. 칠레의 다양한 전통 예술을 배우고 알리는 민중 예술의 유토피아를 추구한 것이다. 그러나 대중적 관심을 얻지 못하였으며 그녀의 예술적 동반자이며 연인이었던 스위스 음악가 길버트 파브르가 그녀의 곁을 떠나버렸다.
이후 가수는 앨범 작업에 몰두하여 첫 곡 ‘삶에 감사하며(Gracias a la vida)’에서부터 14번째 마지막 트랙 ‘천국에서의 어느 일요일(Un domingo en el cielo)’에 이르는 14곡으로 구성된 앨범 ‘마지막 작품들’을 11월에 발표 후 1967년 2월 5일 자신의 꿈을 삼킨 텐트 작업실에서 49세의 생을 마감하였다.
가슴으로 듣는 Playlist: (85) 메르세데스 소사(Mercedes Sosa) - 삶에 감사하며(Gracias a la vida) 유튜브 링크
https://youtu.be/NiGDzSpnJX8?si=YAYSpFyfnd0LXdZV
가수에 대하여 많은 이야기를 헤아려 온 필자는 가수 자신이 마지막 남긴 앨범의 첫 곡 ‘삶에 감사하며’와 마지막 14번째 곡 ‘천국에서의 어느 일요일’에 담긴 의미에서 가수가 품었던 비장한 심경을 아프게 매만졌다. 한 권의 책으로도 부족할 만큼 많은 이야기가 있는 가수에 대하여 가수가 부른 노래를 세상에 알린 아르헨티나 가수 메르세데스 소사의 편에서 가득 써 내리는 특별한 설정 또한, 문화와 예술이라는 헐렁한 옷을 걸치고 있는 필자의 가슴에 뜨겁게 걸어오는 울림이 너무 버거운 까닭이다. 그 어떠한 이유로도 스스로 삶을 놓아버리는 것은 용납될 수 없다. 그러나 용납될 순 없어도 이해되어야 하는 안타까움을 깨물며 그녀가 써 내려간 가사의 행간을 아프게 바라본다.
가수의 오빠인 시대를 관통한 시인 니카노르 파라는 여동생 비올레타의 노래 가사에 대하여 “너야말로 진정한 시인이다”라고 극찬한 적이 있었다. 필자는 깊게 공감한다. 나아가 비켜 간 세상의 통증을 거머쥐고 생의 마지막 페이지를 넘기며 훼손될 수 없는 아름다움으로 세상을 바라본 눈빛을 가슴에 담는다. artwww@naver.com
#가슴으로듣는Playlist #VioletaParra #GraciasALaVida #MercedesSosa #KOREAARTCENTER #이일영칼럼
필자: 이일영
KOREA ART CENTER 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Encountering the song "Gracias a la vida" (Thanks for Life), sung by Argentine singer Mercedes Sosa, again after crossing the time since I first heard it, it touches my heart with a different resonance, much like rereading an old letter. Furthermore, while the song was popularized by Mercedes Sosa, it is filled with the story of the original singer, Violeta Parra (1917–1967), a Chilean female folklorist and singer who left behind a tragic life.
It was Argentina's national singer, Mercedes Sosa, who introduced Violeta Parra's song to the world. In 1971, she released the album "Homenaje a Violeta Parra" (Tribute to Violeta Parra) and made this song part of her repertoire. Subsequently, amidst the life of Mercedes Sosa, who fought against military dictatorship, this song was reborn beyond mere gratitude as a hymn of resistance and hope for the oppressed people. In 1982, upon her return to Argentina after a long exile, her voice was a song of liberation celebrating the people's recovery.
This song, written, composed, and sung by Violeta Parra, was the first track on the album *The Last Works*, released in November 1966. Subsequently, on February 5, 1967, the singer ended her own life at the age of 49 with a single gunshot in her tent studio in Santiago, Chile.
Her life was intense. Born in 1917 in San Carlos, Chile, as the fourth of nine siblings to a father who was a music teacher and a mother who sang peasant songs, she possessed such exceptional musical talent that she composed her first work at the age of twelve. However, after her father passed away from illness, she had to discontinue her studies and grew up singing with her siblings to help support the family.
The first person to recognize Violeta Parra’s outstanding talent and sensibility was her eldest brother, Nicanor Parra. Born in 1914, Nicanor, who was three years her senior, was a genius. He was a scholar who majored in mathematics and physics at the University of Chile, studied at Brown University in the United States in 1943 and Oxford University in the United Kingdom in 1949, and returned to serve as a professor of mathematics and physics at the University of Chile from 1952 to 1991.
However, his exceptional talent blossomed in literature. In 1954, at the age of 40, he published the poetry collection *Poemas y antipoemas*, in which he created a new genre known as "anti-poetry" by satirizing traditional poetic language and employing an everyday, direct style of writing. Through his prolific poetic work, he was awarded the Cervantes Prize, the most prestigious literary award in the Spanish-speaking world, in 2011. Nominated for the Nobel Prize in Literature four times, he passed away in 2018 at the age of 103.
As such, his older brother, Nicanor Parra, was the spiritual pillar and artistic mentor of the singer Violeta Parra. She guided singer Violeta to create music that captured the authentic sounds of Chile and the earthy scent of the common people, advising her to collect folk songs from across the country to establish a systematic and academic foundation. Based on this, the foundation of the South American folk music movement, Nueva Canción, was laid.
Subsequently, in 1955, Violeta Parra participated as a member of the Chilean delegation in the 5th World Youth and Student Festival, an international event held in Poland where approximately 30,000 young people from 114 countries gathered to sing of peace and friendship. At the festival, she received a great response by performing traditional Chilean instruments and showcasing traditional folk songs and popular music. Afterward, she moved to Paris and focused on archiving Chilean folk instruments and documenting the recordings of traditional Chilean music she had collected over a long period.
I previously examined in depth the fact that Violeta Parra, while active in Paris at the time, held a solo exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in April 1964, becoming the first female Latin American artist to do so. Furthermore, I traced Violeta Parra’s influence within the extensive collection of materials on traditional Chilean music housed at the Musée du Quai Branly, the largest ethnographic museum located not far from the Eiffel Tower. These materials were originally donated to the Museum of Anthropology in the Palais de Chaillot, located in the Trocadero Square opposite the Eiffel Tower, and some of them were transferred to the Musée du Quai Branly, which opened in 2006.
An important fact is that she also possessed exceptional sensibility and talent in the field of art. Although she left behind numerous works in oil and ceramic painting, she excelled particularly in the techniques of appliqué—similar to the traditional Korean patchwork called *jogakbo*, which involves sewing or pasting hemp scraps to create patterns or images—and *arpillera*, which pursued three-dimensional images through embroidery.
Derived from the Spanish word meaning "burlap" or "sack," this technique is rooted in the simple folk crafts of Isla Negra, a coastal village in south-central Chile, where fishermen's wives decorated their homes by embroidering with old clothes or scraps of cloth. Violeta Parra elevated these folk crafts, which she encountered while collecting folk music, into more modern works of art, and the style became widely known after she held a solo exhibition of *arpillera* at the Musée des Arts Décoratifs in the Louvre Museum in Paris in 1964. Violeta Parra returned to Chile in 1965, leased a site in La Reina at the foot of the Andes Mountains east of Santiago from the government, and established a large tent art center named "La Carpa de la Reina." She pursued a utopia of folk art to learn about and promote Chile's diverse traditional arts. However, she failed to gain public attention, and her artistic partner and lover, the Swiss musician Gilbert Favre, left her side.
Subsequently, the singer immersed herself in album production. After releasing the album "The Last Works" in November—a collection of 14 tracks ranging from the opening song "Gracias a la vida" (Thanks to Life) to the final 14th track "Un domingo en el cielo" (A Sunday in Heaven)—she passed away at the age of 49 on February 5, 1967, in the tent studio that had swallowed her dreams. Playlist Heard with the Heart: (85) Mercedes Sosa - Gratitude for Life (Gracias a la vida)
https://youtu.be/NiGDzSpnJX8?si=YAYSpFyfnd0LXdZV
Having pondered many stories about the singer, I painfully touched upon the solemn sentiments she harbored, finding meaning in the first track of her final album, "Gratitude for Life," and the last, 14th track, "A Sunday in Heaven." The reason for this special approach—writing extensively from the perspective of Mercedes Sosa, the Argentinian singer who introduced the songs of a singer to the world, is that the intense resonance stepping into my heart, clad in the loose garments of culture and art, is simply too overwhelming. Taking one's own life for any reason whatsoever cannot be tolerated. However, biting into the sorrow that must be understood even if it cannot be tolerated, I gaze painfully into the spaces between the lines of the lyrics she wrote.
Nicanor Parra, the singer's older brother and a poet who transcended his era, once highly praised his sister Violeta's song lyrics, saying, "You are truly a poet." I deeply resonate with this sentiment. Furthermore, I hold in my heart the gaze that looked upon the world with an unspoiled beauty, clutching the pain of a world that had bypassed it and turning the final page of her life. artwww@naver.com
#PlaylistListenedToWithTheHeart #VioletaParra #GraciasALaVida #MercedesSosa #KOREAARTCENTER #LeeIlYoungColumn
Author: Lee Il-young
Director of KOREA ART CENTER. Columnist. Poet
