 ▲ 마리자(Mariza) 이미지 출처: 공식 사이트 © |
2001년 오늘날 포르투갈을 대표하는 파두 가수 마리자(1973~)의 데뷔 앨범 ‘내 안의 파두(Fado em Mim)’가 발표되었다. 총 11곡이 발표된 앨범은 아말리아 로드리게스의 노래 ‘봄(Primavera)’을 비롯한 총 5곡의 대표 레퍼토리들이 수록되어 가수에게 헌정하는 의미가 있었다. 이는 1999년 파두의 여왕 아말리아 로드리게스가 서거하였을 때 한 TV 추모 프로그램에서 당시 무명의 마리자가 노래하여 많은 감동을 주면서 등장한 앨범이었다.
마리자는 포르투갈의 식민지였던 모잠비크에서 태어나 세 살 때 가족과 함께 포르투갈 수도 리스본으로 이주했다. 부모가 리스본 전통 지구에서 파두 가수들이 노래하는 작은 레스토랑을 운영하여 마리자는 글을 배우기도 전에 파두를 들으며 자랐다.
어려서부터 음악에 뛰어난 재능이 있었던 마리자는 성장하면서 청소년기에 록, 블루스, 재즈, 보사노바와 다양한 현대 음악에 심취했지만, 결국 어려서부터 익숙한 감성의 파두 가수를 꿈꾸게 되었다. 이후 열심히 노력하면서 많은 이들에게 특성적인 감성이 알려져 파두의 여왕 추모 TV 프로그램에 출연하게 되면서 일순에 혜성처럼 전국에 알려졌다. 이후 데뷔 앨범 ‘내 안의 파두’를 발표하면서 큰 인기와 함께 전통 파두를 현대적으로 재해석할 수 있는 가수로 공인되었다.
데뷔 후 퀘벡 서머 페스티벌에서 최우수 공연 상을 받았으며 뉴욕 센트럴 파크, 할리우드 볼, 로열 페스티벌 홀, 워마드 페스티벌과 같은 세계적인 공연에서 그의 진가를 널리 전하였다. 나아가 영국 BBC 라디오 3에서 유럽 최고 아티스트상을 거머쥐면서 포르투갈을 대표하는 파두 가수로 공인받았다.
마리자는 현대적이면서도 전통을 존중하는 편곡의 노래를 자신의 감정 속에 재해석하여 깊고 풍부한 감정으로 청중의 심금을 울리는 가수였다. 특히 그가 부르는 파두의 정수를 보여주는 불멸의 명곡 ‘봄’은 파두 특유의 감성 사우다드를 가장 섬세하게 표현한 대표적인 노래다.
봄은 본래 생명의 시작을 알리는 계절이다. 그러나 이 노래에서 봄은 되돌아올 수 없는 시간을 비추는 거울로 존재한다. 꽃은 다시 피지만 그 꽃을 바라보던 사람과 그 순간은 다시 오지 않는다. 그래서 이 노래의 봄은 희망이 아닌 기억이며 기쁨이 아닌 상실의 또 다른 이름이다. 결국 다시 돌아오지 않는 시간을 아프게 매만지며 그 상처마저 묵직한 전통의 선율로 승화시킨 파두가 박제한 영원한 봄이다.
가슴으로 듣는 Playlist: (87) 마리자(Mariza)- 봄(Primavera) 유튜브 링크
https://youtu.be/0yNpMR4KYJM?si=XAVoCq-7_GVDZO1C
포르투갈 파두의 여왕 아말리아 로드리게스(1920~1999)가 부른 ‘봄(Primavera)’은 역설의 미학이라 할 만큼 파격적인 감성을 품고 있는 노래다. 포르투갈 시인이며 작가인 다비드 모랑-페레이라(1927~1996)의 작사에 전통 파두 선율을 바탕으로 현대적 감성으로 재구성된 곡이다. 아말리아 로드리게스는 1960년대 초 프랑스계 유대인 출신 포르투갈 작곡가 알랭 울만(1928~1990)을 만나면서 전통적인 구전 음악에 머물던 파두에 정통 클래식 기법과 현대적 화성을 도입하여 파두의 역사를 새롭게 써 내렸다.
여기서 중시할 내용은 1967년 발매된 아말리아 로드리게스의 명반 파두67(Fados 67-SPMX 5006)의 A면 3번 트랙에 수록된 ‘봄(Primavera)’의 작곡가 표기가 ‘전통 파두(Fados Tradicionais)’로 기록된 사실이다.
이는 파두의 여왕 아말리아 로드리게스의 예술적 전성기에 내린 ‘뿌리로의 회귀’를 말한다. 수 세기를 거쳐 리스본 골목에서 형성된 다양한 파두 선율 중 깊은 슬픔을 담아내는 ‘파두 메노르(Menor)’와 경쾌함 속에 빠른 화술이 특징인 ‘파두 코리두(Corrido)’ 그리고 즉흥적이며 화려한 ‘파두 모라리아(Mouraria) 중에서 ‘파두 메노르’의 형식을 바탕으로 삼은 것이다. 이 노래의 가장 큰 특징은 생명의 재생과 희망 그리고 기쁨을 상징하는 봄을 정반대의 감정인 가장 깊은 슬픔과 사랑의 죽음으로 노래하였다. 파두의 핵심적 감성인 그리움과 애수의 ‘사우다지(saudade)’를 가장 원형적으로 관통한 노래였다. artwww@naver.com
#Mariza #AmáliaRodrigues #Primavera #Fado #Saudade #가슴으로듣는Playlist #이일영칼럼 #KOREAARTCENTER
필자: 이일영
KOREA ART CENTER 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
In 2001, the debut album "Fado em Mim" by Maríza (born 1973), a Fado singer representing Portugal today, was released. Containing a total of 11 tracks, the album featured five of Amália Rodrígues's signature songs, including "Primavera" (Spring), serving as a tribute to the singer. This album emerged after the then-unknown Maríza sang on a TV memorial program following the passing of the Queen of Fado, Amália Rodrígues, in 1999, deeply moving the audience.
Maríza was born in Mozambique, a former Portuguese colony, and moved to Lisbon, the capital of Portugal, with her family when she was three years old. Her parents ran a small restaurant in Lisbon's traditional district where Fado singers performed, so Maríza grew up listening to Fado even before she learned to read. Mariza, who possessed exceptional musical talent from a young age, immersed herself in rock, blues, jazz, bossanova, and various modern genres during her adolescence; however, she eventually came to dream of becoming a Fado singer, a genre with a sensibility she had been familiar with since childhood. Through hard work, her distinctive sensibility became widely known, leading to her appearance on a TV tribute program to the Queen of Fado, which instantly made her national fame like a comet. Following the release of her debut album, *Fado Within Me*, she gained immense popularity and was recognized as a singer capable of reinterpreting traditional Fado in a modern way.
After her debut, she received the Best Performance Award at the Quebec Summer Festival and widely showcased her true worth at world-class venues such as New York's Central Park, the Hollywood Bowl, the Royal Festival Hall, and the Womad Festival. Furthermore, she won the Best European Artist Award from BBC Radio 3 in the UK, solidifying her reputation as Portugal's representative Fado singer.
Mariza was a singer who reinterpreted songs arranged in a modern style while respecting tradition, moving the hearts of audiences with deep and rich emotion. In particular, the immortal masterpiece "Spring," which showcases the essence of Fado sung by him, is a representative song that most delicately expresses the unique emotional saudade characteristic of Fado.
Spring is inherently the season that signals the beginning of life. However, in this song, spring exists as a mirror reflecting time that can never be returned. Flowers bloom again, but the person who gazed upon them and that moment never return. Therefore, the spring in this song is not hope but memory; not joy but another name for loss. Ultimately, it is an eternal spring preserved by Fado, which painfully caresses the time that never returns and sublimates even that wound into a weighty melody of tradition.
Playlist for the Heart: (87) Mariza - Primavera
https://youtu.be/0yNpMR4KYJM?si=XAVoCq-7_GVDZO1C
"Primavera," sung by Amália Rodríguez (1920–1999), the Queen of Portuguese Fado, is a song that embodies an unconventional sensibility, akin to the aesthetics of paradox. Based on traditional Fado melodies with lyrics by Portuguese poet and writer David Morán-Pereira (1927–1996), the song was reconstructed with a modern sensibility. In the early 1960s, Amália Rodríguez met Alain Ullmann (1928–1990), a Portuguese composer of French Jewish descent, and rewrote the history of Fado by introducing authentic classical techniques and modern harmonies into the genre, which had previously remained confined to traditional oral music. What is significant here is the fact that the composer of "Primavera" (Spring), track number 3 on side A of Amália Rodrígues’s masterpiece album Fados 67 (SPMX 5006) released in 1967, is credited as "Traditional Fado" (Fados Tradicionais).
This signifies a "return to roots" during the artistic prime of Amália Rodrígues, the Queen of Fado. Among the various Fado melodies formed in the alleys of Lisbon over centuries—including "Fado Menor," which captures deep sorrow, "Fado Corrido," characterized by liveliness and rapid verse, and "Fado Mouraria," which is improvisational and flamboyant—the song is based on the form of "Fado Menor." The most distinctive feature of this song is that it sings of spring, which symbolizes the regeneration of life, hope, and joy, as the polar opposite emotion of the deepest sorrow and the death of love. It was a song that most archetily captured the ‘saudade’ of longing and melancholy, the core emotion of Fado. artwww@naver.com
#Mariza #AmáliaRodrigues #Primavera #Fado #Saudade #PlaylistHeardWithTheHeart #LeeIlYoungColumn #KOREAARTCENTER
Author: Lee Il-young
Director of KOREA ART CENTER. Columnist. Poet
