자두가 품은 기억의 서정:브레이크뉴스

▲ 이창효 作 자두-행복. 125X40cm. Oil on wood © 이일영 칼럼니스트

자두를 그리는 화가 이창효 작가의 개인전이 열린다. 과일의 고장 경북 영천에 소재한 “갤러리 청애 개관 5주년 기념 초대전”으로 3월 29일부터 4월 28일까지 한 달간 최근작 30여 점이 전시된다.

갓 수확한 자두 마냥 하얀 분가루가 금방 묻어날 것만 같은 생생한 화면의 작품은 국내와 해외 주요 아트페어와 많은 갤러리 전시를 통하여 유난히 시선을 붙드는 작품으로 잘 알려져 있다. 작가의 작품은 극사실 기법의 섬세함 속에 싱그러운 과일 자두가 고스란히 담겨있다. 이처럼 오직 자두라는 과일을 그려내는 제한된 소재의 장벽인 매너리즘의 한계를 넘어 더욱더 많은 관심과 사랑을 받는 이유는 무엇일까? 베어 물지 않아도 새콤하게 침이 고이고 이내 단맛이 어우러지는 새콤달콤한 과일 자두의 독특한 향이 가슴에서 느껴지는 까닭일까!

필자는 오래전 작가의 작품을 접하고 자두를 그리는 이유를 물었다. 작가는 지체 없이 말을 이어갔다. (제 외가가 경북 청도입니다. 어려서 외가에 가면 외할머니가 늘 따주시던 자두의 맛과 향을 지울 수가 없었습니다. 모든 것은 변하고 소중한 사람들은 세상을 떠났지만, 제 유년의 기억에 배인 맛과 향기는 이제야 온전한 사랑으로 남아 있습니다)

인간의 삶과 함께 존재하는 사물 중에서 스스로 움직일 수 없는 소재를 그려낸 작품이 정물화(靜物畵-Still life)이다. 움직임에 대응하는 정지라는 개념의 정물화에 담긴 의미는 세상 모든 물질의 변화를 초월하는 정신을 품고 있다. 이는 작품의 소재인 사물이 끝없는 변화를 통하여 오래도록 존재하는 영속성을 중시한 것이다. 궁극적으로 정물화는 생명이라는 의식을 담아내는 작업이다.

미술사에서 정물화의 역사는 오래지만, 전문화된 장르로 정립된 시기는 의외로 멀지 않다. 특히 정물화의 제한된 소재와 공간의 관점에서 표현의 사실성은 긴밀한 연관성이 있다. 이를 대표하는 용어가 사실적 묘사의 정점이 빚어내는 눈속임이라는 의미의 트롱프뢰유(trompe-l’œil)이다.

트롱프뢰유의 역사는 기원전 5세기 말 고대 그리스의 화가 제우크시스와 파리하시우스의 정교한 그림 경쟁에서 찾게 된다. 기록에 의하면 제우크시스와 파리하시우스는 당시 우열을 가리기 위한 회화 경연을 했다. 제우크시스가 포도를 그린 정물화를 공개하자 새들이 그림 속의 포도를 쪼아댔다. 이어 파리하시우스는 커튼에 가려진 자신의 그림을 향하여 제우크시스에게 커튼을 치워달라고 요청하자 제우크시스는 작품의 커튼을 치우려 하였다. (나는 새를 속였지만, 파리하시우는 화가 제우크시스를 속였다)는 말로 대신한 제우크시스의 승복이었다.

이창효 작가의 섬세한 작품은 유년의 따뜻한 기억이 빛깔과 향기가 되어 눈빛에 맺혀 든다. 이는 작가의 작업 과정에서 헤아려지는 내용이다. 작가는 캔버스에 한지를 배접하는 바탕에 재료는 유화물감을 사용한다. 이와 같은 동양과 서양의 만남은 사실성의 시각적인 단순성을 극복하려는 것이다. 반복적인 바탕 작업이 겹겹으로 이루어지면서 위에서 비스듬히 내려 보는 부감법으로 과일 자두의 윤곽을 그려가는 작가의 붓질은 유년의 기억에 녹아내린 서정의 감성이 입체적인 느낌으로 솟아난다.

작가의 작업은 캔버스가 아닌 한지에 스며드는 물감의 양은 많지만, 한지의 특성으로 바탕은 원상태의 평면을 유지한다. 이어 보편적인 극사실 기법의 붓질은 극히 엷은 반복적인 붓질의 투명한 질감으로 사실감을 드러낸다. 그러나 작가의 붓질은 무겁고 두텁다. 이는 마치 과일 자두와 같다. 큰 씨앗을 가지고 있는 자두는 베어 물면 껍질에서는 시큰한 신맛이 어른거린다. 살은 물큰한 단맛과 함께 향이 쏟아진다. 이어 씨를 감싸고 있는 속살은 강한 신맛을 드러낸다.

이처럼 겹겹으로 그려진 바탕은 지워지지 않는 유년의 맛과 향기가 고스란히 배어있다. 이와 같은 겹겹의 작업으로 이루어진 작가의 작품은 자두보다 더 자두다운 형태와 빛깔을 드러내며 유년의 기억을 품은 깊은 울림을 담고 있다. 이와 함께 작가의 작품에서 가장 주시해야 할 내용은 과일 자두의 표면에 그려진 하얀 분이다. 이는 물리적으로 자두의 당분에서 표출된 것으로 얼핏 사실감의 표현으로 간주하게 되지만, 세세하게 살펴보면 다양한 형상으로 그려진 작가의 내면을 관통한 메시지이다.

▲ 이창효 作 자두-기억. 1400x974cm. Oil on canvas 한지 © 이일영 칼럼니스트

앞에서 언급한 사실적 묘사의 정점을 뜻하는 트롱프뢰유의 회화적 기능이 구체적으로 제시된 것은 르네상스 시대였다. 이탈리아 화가로 독일을 거쳐 북유럽에서 활동한 화가 자코포 데 바르바리(1440~1516)와 베네치아파 화가 비토레 카르파초(1460~1525)의 작품에서 제시된 은닉된 것들에 대한 의식이다. 이후 건축과 조각에서 원근의 착시와 기하학적인 정형을 변형시킨 착시가 구체적으로 제시되었지만, 이 또한 엄밀하게 고대에서부터 진행되어온 것이다.

이와 같은 역사를 헤아리면 모양을 나타내는 수법이라는 의미를 가진 이탈리아어 마니에라(maniera)를 만나게 된다. 이를 어원으로 13세기 무렵 비잔틴풍 양식을 의미한 마니에라 그레카와 고딕 양식을 뜻한 마니에라 테데스카에서 독자적인 예술 형태로 발전하여 르네상스 시대를 대표하는 주요한 거장의 화풍을 의미한 마니에리스타가 되었다. 이는 르네상스 미술에서 바로크 미술로 이어진 시대의 예술 양식으로 정리된 프랑스어 마니에리슴(Mannerism)을 낳은 것이다. 이는 일정한 양식을 중시한 시대 흐름이었다.

이야기가 길어진 이유는 일정한 양식의 유사성이 낳은 문제에서 미술은 물론 문학과 신학에 이르는 다양한 분야에 역사와 비평을 관통한 매너리즘이 탄생한 사실을 말하려는 것이다. 이러한 거장의 양식 마니에리슴을 질타한 매너리즘이라는 징검다리를 건너 작가의 감성과 개성을 중시한 낭만주의가 열린 것이다. 이는 동서고금을 통하여 가능성을 전제한 상상의 날개가 어느 시대에서나 존재한 사실에서 역사의 연속성을 의미한다.

그러나 이러한 상상력의 감성이 실체를 과도하게 벗어나는 문제에 직면하면서 현실을 직시하는 사실주의 미술이 등장한 것은 역사의 균형이다. (어느 시대에서나 민중을 대표하는 정치인들이 예술과 문화를 알아야 하는 사실을 일깨우는 대목이다)

이창효 작가는 자두라는 단일한 소재를 그리지만, 심층적인 의식은 정물이라는 틀을 벗어나 회화의 예술성을 추구하는 깊이가 작품에 극명하게 담겨 있다. 미술사에서 정물화에 대한 시대적 분류와 발전 과정을 완전하게 정리하기는 쉽지 않다. 이는 고대에서부터 중세와 르네상스를 거쳐 근대와 현대에 이르는 다양한 사조의 행간에 정물화는 항상 존재한 그림이었다. 이는 인류가 존재하면서 초상화가 존재한 역사와 맞닿아 있다.

특히 양모 산업이 발달한 지역 플랑드르파의 섬세한 사실성을 바탕으로 과시용 정물화(pronk stilleven)로 정리되는 시대를 열었다. 플랑드르 화가 프란스 스나이데어스의 동물화와 정물화 그리고 아드리안 반 위트레흐트의 풍성한 과일 정물화이다. 이러한 물결이 크게 일렁인 곳이 있었다. 신대륙의 꿈을 거머쥔 대항해시대에 동양의 향신료와 도자기 수입으로 네덜란드 암스테르담 항구는 세계에서 가장 번성하였다. 이에 1611년 증권 거래소가 설립되어 당대의 화가 렘브란트가 주식투자에 열중하였을 만큼 주식투자 열풍이 불면서 튤립 투기 사건이라는 인류사에서 가장 황당한 사태가 생겨났다.

이를 정리하면 1554년 오스만 제국에서 튤립꽃을 합스부르크 왕가에 선물하였다. 당시 프랑스 출신 의학자이며 식물학자인 카롤루스 클로시우스(1526-1609)가 1573년 빈 제국의료원에서 재직하던 중 튤립 꽃을 처음 보았다. 이어 1593년 네덜란드 레이던 대학교 교수로 임명되어 식물원을 설립하면서 바이러스에 의한 변종 튤립 재배에 성공하였다.

당시 튤립은 꽃의 빛깔과 크기가 매우 고귀한 꽃으로 매우 희귀하였다. 이에 튤립을 가꾸는 것이 신분의 위상을 나타내는 상징이 되어 웃돈을 주고 뿌리를 갖게 되면서 귀족들과 부자들이 튤립을 선점해버렸다. 마침내 튤립꽃을 가지면 부자가 된다는 소문까지 가세하여 주식처럼 튤립을 거래하는 시장이 생겨나 1634년과 1637년 사이에 튤립 마니아로 기록된 투기 열풍이 불었다.

당시 시대 상황을 잘 나타낸 일화가 있다. 튤립의 원산지인 터키에서 매우 희귀한 튤립 뿌리를 고가에 매입하여 운송하던 상선의 초보 선원이 양파와 비슷한 튤립 뿌리를 요리해 버렸다. 네덜란드에 도착하자마자 희귀한 튤립종을 기다리고 있던 선박 주인은 이 사실을 알고 실신해버렸다. 무려 1년간의 선박 운영비와 선원들 봉급을 요리해 버린 사실에서 당시 튤립 투기 열풍을 짐작하게 한다.

당시 다양한 튤립꽃 품종이 생겨나면서 가장 인기 있는 그림이 튤립 정물화였다. 이는 튤립의 정확한 품종을 확인하는 표본으로 활용되었으며 시들어 버린 꽃을 언제나 바라볼 수 있는 점에서 튤립 정물화는 가장 인기 있는 그림이었다. 이러한 바탕에서 당시 활동하였던 네덜란드 화가이며 미술사학자인 아놀드 후브라켄이 저술한 예술가 전기 “네덜란드 화가의 대극장”에서 정물화라는 용어가 처음 정리되었다. 이러한 바탕에서 네덜란드 출신의 빈센트 반 고흐의 해바라기로 대표되는 꽃 정물과 다양한 정물화가 탄생하였음도 짚고 갈 일이다.

이러한 튤립의 희귀종은 식물 바이러스에 의한 변종이었다. 이에 오늘날 세계를 뒤흔든 코로나19 바이러스 사태에서 식물 바이러스를 잠시 살펴본다. 식물바이러스는 모든 바이러스와 동일하게 식물이라는 숙주 없이는 증식하지 못한다. 이러한 식물 바이러스는 코로나19와 같은 RNA 바이러스가 대부분이다. 간혹 단일가닥(ssDNA) 바이러스도 존재하지만, 이중가닥(dsDNA) 바이러스가 아직 발견되지 않은 사실은 연구과제이다.

모든 생명체 유전자의 구성 물질은 유전 정보를 담고 있는 DNA와 유전자 정보를 서로 맺어주는 매개의 역할을 하는 방법을 가지고 있는 RNA로 구성되어 있다. 이에 RNA 바이러스는 유전정보 DNA가 없고 방법인 RNA를 가지고 있어 다른 생물의 세포를 이용하여 유전체를 이어간다.

이러한 식물바이러스가 처음 발견된 것은 담배모자이크 바이러스였다. 식물 바이러스는 건강한 식물에는 감염되지 않는다. 이는 식물의 세포가 손상되어 세포벽이 드러났을 때 감염되어 세포 구조의 연결통로인 틈새이음을 통하여 확산하면서 점으로 이어지는 무늬가 생겨나 모자이크로 불린 것이다.

이후 1886년 독일의 농업 화학자 아돌프 마이어(1843-1942)는 담배 식물의 모자이크병이 미세한 균에 의한 전염임을 최초로 언급하였다. 이어 러시아 생물학자 드미트리 이바노프스키(1864-1920)는 담배 식물 모자이크병이 세균보다 작은 감염을 일으키는 기생 생물의 병원체에 전염성이 있고 그 병원체는 기생하는 세포에서 늘어난다는 사실을 감지하였다. 이는 자연 식물의 바이러스 감염을 최초로 연구한 것이다. 이와 같은 선구적인 연구를 바탕으로 네덜란드 식물학자이며 미생물 연구에 천착한 마르티누스 베이에 링크(1851-1931)는 1898년 담배 모자이크 매개체가 여과성 바이러스라는 사실을 알렸다. 이는 인류 최초의 바이러스를 규명한 연구였다. 당시 이와 같은 선구적인 연구는 인간의 질병이 아닌 식물의 감염이라는 사실에서 크게 부각되지 못하였지만, 오늘날 바이러스 사태를 직시하면 선구적인 연구에 옷깃을 여미게 된다.

▲ 이창효作 자두-기억 53X45.5cm .Oil on canvas 한지 © 이일영 칼럼니스트

필자가 이창효 작가의 작품 소개에서 장황한 이야기가 나열된 것은 일개 갤러리 관장의 얄팍한 상식을 드러내기 위한 것은 아니다. 바로 세계 최초의 바이러스를 식물에서 규명한 네덜란드 식물학자의 연구가 바이러스로 탄생한 희귀종 튤립을 그려낸 수많은 정물화가 연구의 주요한 바탕이 되었음을 바이러스 사태를 살아가는 현실에서 일깨우고 싶었다.

자두를 그리는 이창효 작가의 작품에 담긴 깊은 서정의 울림이 하얀 분가루로 묻어나는 메시지가 많은 사람의 가슴에 전해졌으면 한다. artwww@naver.com

필자: 이일영

한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인

The lyric of the memories of plums

*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]이다. * Below is the [full text] of an English article translated from the above article as'Google Translate'.

The lyric of the memories of plums

-Lee Il-young columnist

A solo exhibition by artist Chang-hyo Lee, a painter who paints plums, is held. This is an invitational exhibition to commemorate the 5th anniversary of the opening of the Gallery Cheongae, located in Yeongcheon, Gyeongbuk, the city of fruit. From March 29 to April 28, about 30 recent works will be exhibited.

The vivid screen works, which look like freshly harvested plums, are likely to be smeared quickly, are well known as works that catch the attention of people through major art fairs in Korea and abroad and through many gallery exhibitions. The artist's work contains fresh fruit and plums in the subtlety of the ultra-realistic technique. As such, why is it receiving more and more attention and love beyond the limits of mannerism, which is the barrier of limited material that draws only the fruit of plum? This is why you can feel the unique scent of the sweet and sour fruit plum, which is sweet and sour even without a bite!

I encountered the artist's work a long time ago and asked the reason for drawing plums. The artist continued his words without delay. (My mother-in-law is in Cheongdo, Gyeongbuk. When I was young, I couldn't erase the taste and aroma of the plums my grandmother always picked. Everything changed and the precious people passed away, but the taste and scent of my childhood memories are now intact. Remains with love)

Still life is a work that depicts a subject that cannot move by itself among objects that exist with human life. The meaning contained in the still life of the concept of stop responding to movement has a spirit that transcends the change of all matter in the world. This focuses on the permanence that the objects, the subject matter of the work, exist for a long time through endless changes. Ultimately, still life is a work that contains the consciousness of life.

Although still life has a long history in art history, it is surprisingly not far from the time it was established as a specialized genre. In particular, the reality of expression is closely related in terms of the limited subject matter and space of still lifes. The term representing this is trompe-l'œil, meaning deception created by the peak of realistic description.

The history of Trompe Reuille is found in the elaborate competition of paintings between ancient Greek painters Zeuxis and Parishazius at the end of the 5th century BC. According to the record, Zeuxis and Parishazius had a painting contest to conceal their superiority and inferiority at the time. When Zeuxis unveiled a still-life painting of grapes, the birds pecked the grapes in the painting. Afterwards, Hacius Paris turned to his paintings covered by his curtains and asked Zeux Sis to remove the curtains, and Zeux Sis tried to remove the curtains from his work. (I deceived the bird, but Paris Hassiu deceived the painter Zeuxis).

In the delicate work of Lee Chang-hyo, the warm memories of his childhood become color and scent in his eyes. This is the content that is counted in the artist's work process. The artist uses oily feeling as a material on the basis of placing Korean paper on the canvas. This encounter between East and West aims to overcome the visual simplicity of reality. The artist's brush strokes drawing the outlines of fruit plums with a look down from the top as repetitive background works are made in layers, the lyrical sensibility melted into the memories of her childhood emerges in a three-dimensional feeling.

The artist's work has a large amount of paints that permeate the Korean paper, not the canvas, but the ground maintains the original flat surface due to the characteristics of Korean paper. Then, the brushstroke of the universal hyperrealistic technique reveals a sense of realism with the transparent texture of repetitive brushstrokes that are extremely thin. However, the artist's brush strokes are heavy and thick. It is like a fruit plum. Plums with large seeds have a sour and sour taste from the peel when biting. The flesh is rich in sweetness and aroma pours out. Then, the flesh surrounding the seeds reveals a strong sour taste.

In this way, the layered background has an indelible childhood taste and aroma. The artist's work, which is composed of such layers of work, reveals a more plum-like shape and color than plum, and contains a deep reverberation that embraces the memories of childhood. Along with this, the most important thing to look out for in the artist's work is the white person drawn on the surface of the fruit plum. This is physically expressed in the sugar content of plums, and is regarded as an expression of a sense of realism at first glance, but if you look closely, it is a message that penetrates the artist's inner side drawn in various shapes.

It was during the Renaissance that the pictorial function of Trompereuille, which means the peak of the above-mentioned realistic description, was specifically presented. It is a consciousness of hidden things presented in the works of Italian painter Giacopo de Barbari (1440-1516) and Venetian painter Vitore Carpaccio (1460-1525), who worked in Northern Europe after passing through Germany. Since then, in architecture and sculpture, the illusion of perspective and the optical illusion that transformed the geometrical form have been specifically presented, but this has also been strictly carried out since ancient times.

If you look at such a history, you will come across an Italian maniera, which means a method of expressing shapes. From this etymology, in the 13th century, Maniera Greka, which means Byzantine style, and Maniera Tedesca, which means Gothic style, developed into an independent art form and became Manieista, which means the painting style of major masters representing the Renaissance. This gave rise to French Mannerism, organized as the art style of the period from Renaissance art to Baroque art. This was a trend of the times that emphasized a certain style.

The reason for the longer story is to tell the fact that mannerism that penetrated history and criticism was born in various fields ranging from art as well as literature and theology to the problem of similarity in certain styles. The romanticism that emphasized the artist's sensibility and individuality was opened by crossing the stepping stone of mannerism that criticized the master's style of maniereum. This means the continuity of history in the fact that the wings of imagination that presupposed the possibility through the ancient times of the east and the west existed in all eras.

However, it is the balance of history that the realist art that faces the reality as it faces the problem that the sensibility of imagination is excessively out of reality. (It is a part of reminding the fact that politicians who represent the people in any era should know art and culture.)

The artist Chang-hyo Lee draws a single subject called plum, but his deep consciousness goes beyond the frame of still life, and the depth of pursuit of the artistry of painting is clearly contained in his work. In art history, it is not easy to completely organize the classification and development process of the period of still life. This was a painting where still lifes always existed between the lines of various trends from ancient times through the Middle Ages and Renaissance to modern and contemporary times. This is in line with the history of humanity and portraits.

Particularly, based on the delicate reality of the Flemish region where the wool industry was developed, it opened an era of being organized into a pronk stilleven. It is an animal and still life painting by Flemish painter Frans Sniders, and a still life of fruity fruit by Adrian van Utrecht. There was a place where these waves shook greatly. The port of Amsterdam, the Netherlands, was the most prosperous in the world due to the import of spices and ceramics from the Orient during the era of voyage that fulfilled the dream of a new continent. Accordingly, the stock exchange was established in 1611, and the stock investment fever broke out to the extent that the contemporary painter Rembrandt was enthusiastic about stock investment, the most absurd situation in human history called the tulip speculation incident.

In summary, tulip flowers were presented to the Habsburg family in 1554 by the Ottoman Empire. Carolus Closius (1526-1609), a French medical scientist and botanist at the time, saw a tulip flower for the first time while serving at the Imperial Medical Center in Vienna in 1573. In 1593, he was appointed professor at Leiden University in the Netherlands and established a botanical garden, where he succeeded in cultivating a variety of tulips caused by viruses.

At that time, tulips were very rare as the color and size of the flowers were very noble. As a result, caring for tulips became a symbol of status, giving them more money and gaining roots, and the nobles and rich people preoccupied them with tulips. Eventually, with the rumors that having a tulip flower will make you rich, a market for trading tulips like stocks emerged, and between 1634 and 1637, a speculative fever that was recorded as a tulip mania broke out.

There is an anecdote that shows the situation of the times well. In Turkey, the origin of tulips, a novice sailor on a merchant ship who bought and transported very rare tulip roots at high prices cooked tulip roots similar to onions. Upon arrival in the Netherlands, the owner of the ship, who was waiting for the rare tulip species, found out and fainted. The fact that he cooked the ship's operating expenses for a year and the salaries of the crew makes us guess at the tulip speculation fever at the time.

At that time, a variety of tulip flower varieties emerged, and the most popular painting was the tulip still life. This was used as a specimen to identify the exact varieties of tulips, and still life of tulips was the most popular painting in that you can always look at the withered flowers. On this basis, the term still life was first sorted out in the biography of the artist Arnold Hubraken, who was active at the time, and an art historian, Arnold Hubraken. On this basis, it is worth pointing out that still lifes and various still lifes, represented by sunflowers by Vincent Van Gogh from Holland, were created.

The rare species of these tulips were strains caused by plant viruses. Therefore, we take a brief look at plant viruses in the corona 19 virus crisis that has shaken the world today. Plant viruses, like all viruses, cannot multiply without a plant host. Most of these plant viruses are RNA viruses such as Corona 19. Sometimes single-stranded (ssDNA) viruses exist, but the fact that double-stranded (dsDNA) viruses have not yet been discovered is a subject of research.

The constituent material of all living organisms' genes is composed of DNA, which contains genetic information, and RNA, which has a method that acts as a mediator to connect the genetic information to each other. As such, RNA viruses do not have genetic information DNA and have RNA as a method, so they use cells of other organisms to connect the genome.

The first such plant virus was discovered was the tobacco mosaic virus. Plant viruses do not infect healthy plants. This is called a mosaic because a pattern that leads to a dot is formed by being infected when the cell wall of a plant is damaged and the cell wall is exposed, and spreading through the interstitial joint that is the connecting passage of the cell structure.

Later, in 1886, German agricultural chemist Adolf Meyer (1843-1942) mentioned for the first time that mosaic disease in tobacco plants was transmitted by microscopic fungi. Russian biologist Dmitry Ivanovsky (1864-1920) then detected that tobacco plant mosaic disease is contagious to pathogens of parasitic organisms that cause infections smaller than bacteria, and that pathogens grow in parasitic cells. This is the first study of viral infections in natural plants. Based on such pioneering research, Martinus Bayer Link (1851-1931), a Dutch botanist and enthusiastic about microbial research, announced in 1898 that the tobacco mosaic vector was a filterable virus. This was the study that identified the first virus in mankind. At the time, such pioneering research did not stand out in the fact that it was not a human disease, but a plant infection, but if we face the virus outbreak today, we will put a collar on pioneering research.

The reason I list lengthy stories in the introduction of Lee Chang-hyo's work is not to reveal the thin common sense of a gallery director. I wanted to remind myself in the reality of living a virus crisis that the numerous still-life paintings of tulips, a rare species that were born as viruses, were studied by a Dutch botanist who identified the world's first virus in plants.

I hope that the message of the deep lyrical reverberation contained in the work of the artist Chang-hyo Lee, who paints plums, is spread to many people's hearts. artwww@naver.com

*Writer: Ilyoung Lee

Director of the Korean Art Center. Columnist. poet

The lyric of the memories of plums