 ▲ 바비칸센터에서 정재일음악가와 협연한 런던심포니오케스트라/ 자료제공: 주영한국문화원 ©이일영 칼럼니스트 |
영국 런던의 대표적인 복합 예술 공간 바비칸센터에 연이어 입성한 한국인의 승화된 예술혼이 화제이다. 한국 현대무용의 실험정신을 대표하는 안무가 안은미 작품 드래곤즈 공연에 이어 현지 시각 10월 1일 오후 7시 30분 영국을 대표하는 세계적인 런던심포니오케스트라가 영화 기생충과 넷플릭스 드라마 오징어 게임으로 잘 알려진 음악 감독 정재일과 협연하였다.
영국 주요 일간지 가디언은 협연을 앞둔 리뷰에서 “정재일의 음악은 간결하면서도 풍부한 상상력과 깊은 표현력을 가지고 있다. 그가 가지고 있는 재능을 말한다.”고 평가하였다.
이번 공연은 2013년 영국 런던에서 한국 음악 축제 제1회 K-뮤직페스티벌이 처음 열린 후 10회를 맞은 페스티벌 개막 공연이었다.
공연 오픈 곡은 바다와 땅이 만나다(Ocean Meets The Land)였다. 이 음악은 유니버설 뮤직 클래식 전문 레이블 데카레코드에서 발매한 정재일 음악가의 솔로 앨범 귀를 기울인다는 뜻인 리슨(Listen)에 수록된 음악이다. 음악가 자신이 한강 어귀에 살면서 강물이 바다와 만나게 되는 흐름을 철학적 감성으로 담아낸 앨범 음악 중에서 땅과 맞닿은 바다의 풍경을 그려낸 사유의 감성이 두드러진 음악이다.
이어진 곡은 리슨 앨범 수록곡 esthesia였다. esthesia는 본디 신경 의학 용어로 감각과 지각 또는 감수성을 의미하지만, 음악가는 미학적인 미감 또는 감각적 경험으로 해석한 피아노와 현악이 어우러진 음악이다.
이후 세계를 흔든 오징어게임 사운드트랙 중에서 (Round I)을 시작으로 (Way Back Then)과 (Pink Soldiers), (I Remember My Name)에 이어 (Round VI)과 (Dawn) 그리고 (Unfolded) 음악이 차례로 연주되었다. 연주된 음악 중에서 (Pink Soldiers)은 유일하게 정재일 음악가 작품이 아닌 23이라는 이름의 작곡가로 작업한 젊은 작곡가 박민주와 김성수가 만든 음악이다. 치열한 젊음의 노력을 배려한 것이다.
 ▲ 런던심포니오케스트라와 협연한 정재일 음악가/ 자료제공: 주영한국문화원 © 이일영 칼럼니스트 |
이어 흐르는 음악이 있었다. 시편(Psalms)-기억하소서(Memorare)라는 음악이었다. 필자는 이 음악이 런던심포니(LSO)에 의하여 연주된 사실을 거머쥐고 6분 15초의 시간만큼 깊은 생각에 빠져들었다.
천재 음악가의 역작 시편(Psalms)은 2020년 광주 5·18민주화운동 40주년을 맞아 음악가에게 요청하여 2021년 발표된 음악이다. 남도의 정한이 녹아내린 육자배기 가락에서부터 망자의 영혼을 위로하는 씻김굿을 깨물어 1시간 7분 51초 분량으로 완성된 음악 '시편' 중에서 바비칸센터에서 공연된 22번째 트랙 '기억하소서'는 6분 15초의 승화된 예술 그 자체이다.
천재 음악가의 역작 시편(Psalms)은 광주 5·18민주화운동의 전과 후의 그릇된 역사를 헤아렸다. 모세에서부터 에스라에 이르는 천년의 역사를 품어온 신의 섭리가 응축된 성경의 시편을 종교 개혁가 루터는 '성경 전체의 축소판'이라고 하였다. 이러한 시편을 바탕으로 고대 기독교 라틴어 합창과 판소리의 영혼으로 평가받는 소리꾼 정은혜의 깊은 소리를 품어 전통 구음과 현대 첨단 음악 일렉트로닉 사운드와 서양의 정통한 현악 앙상블로 매만진 음악이었다.
역사를 신성한 교훈으로 헤아려 간 깊은 의식의 음악 중 극히 짧은 분량이지만, 세계 예술의 성지 바비칸센터에서 런던심포니오케스트라와 만난 사실에서 현지 전문가들의 객관적이며 실체적인 평가가 기대된다.
이어 공연 전반부 마지막 음악은 솔로 앨범 리슨(Listen)의 타이틀 곡이었다. 참고로 ‘귀를 기울이다’라는 뜻인 리슨(Listen)은 음악가의 내면에서 전하는 소리를 들으려는 의식을 담아낸 제목이다.
후반 공연은 일본 유명 영화감독 고레에다 히로카즈가 한국에서 촬영하고 연출한 영화 브로커(Broker)의 사운드트랙 새로 산다는 것(To Be A Bird)과 용서받은(Forgiven)으로 시작되었다. 이는 2022년 제75회 칸 영화제의 경쟁 부문에 초청되어 주연 송강호가 한국 최초의 남우 주연상을 수상한 쾌거를 중시한 것으로 생각된다.
이어진 후반부 공연 메인 음악은 아카데미상 4개 부문과 에미상 6개 부문을 거머쥔 봉준호 감독의 영화 기생충(Parasite)의 사운드트랙 시작(Opening)에서부터 (Busy to Survive)과 (The Belt of Faith)에 이어 (Water), (Ocean), (Zappaguri), (Blood and Sword), (Ending)이 차례로 연주되었다.
공연의 마지막 곡은 9월 29일 공개한 디지털 싱글 국악곡 '어 프레이어'(A Prayer)였다. 런던심포니오케스트라의 연주와 전통 국악기 꽹과리(권설훈)와 장구(이정형)의 굿거리장단과 정재일의 피아노 연주의 어우러짐 속에 소리꾼 김율희의 애절한 소리가 녹아내린 음악이 끝나면서 1층부터 3층까지 꽉 채운 관객 모두가 기립하여 아낌없는 박수를 오래도록 보냈다.
주요하게 짚고 갈 대목이 있다. '어 프레이어'(A Prayer)는 기도(위로)로 쉽게 번역되겠지만, 음악 전체의 메시지를 헤아리면 신에게 비는 축원(祝願)의 뜻을 가지고 있다.
소리꾼이 노래한 가사 (경상도는 대풀이요 전라도는 종천에 풀이라네/ 잔도 잔도 새로 속잎이 났네) 중략.. 내용을 깊숙하게 헤아려야 한다. 이는 남도 예향의 섬 진도 씻김굿의 피날레인 마무리 곡 가사이다. 씻김굿 유래를 헤아리면 남도의 오랜 역사를 가진 다양한 굿거리의 마지막을 이르는 씻김 거리에서 생겨났다. 가사의 (경상도는 대풀이요)는 갈대를 이르는 말이며 (전라도는 종천에 풀이라네)는 일부에서 중천으로도 노래한다.
이는 사람이 죽은 뒤에 그 혼이 가서 산다고 하는 세상을 이르는 말로 남도 씻김굿에서 미처 떠나지 못한 신들과 아직 얻어먹지 못한 잡신들을 먹여 보내는 맨 마지막 절차인 종천과 맞닿은 말이다. 이어 (잔도 잔도 새로 속잎이 났네)는 고갯길을 이르는 남도 사투리 (잔등)을 이르는 가사이다.
 ▲ 공연 마지막 곡 프레이어(A Prayer) 아티스트 소리꾼 김율희와 장구 이정형과 꽹과리 권설훈/ 자료제공: 주영한국문화원 © 이일영 칼럼니스트 |
‘정재일은 지구상에서 가장 섬세한 사람이다’ 오랫동안 호흡을 함께 해온 봉준호 감독의 말이다. 음악가의 음악을 들으면 공감이 녹아내린다.
정재일 음악가는 3살에 피아노와 10살에 기타를 독학으로 접하고 중학교 2학년 때 홀어머니 권유로 서울재즈아카데미 1기생으로 작곡과 편곡을 공부하였다. 당시 버클리 유학파 기타리스트 한상원 교수가 정재일의 기타 연주에 놀라 밴드의 베이스를 맡겼던 일화와 함께 희귀한 악기도 한 달이면 연주해 버리는 천재로 알려져 있다.
14살이던 1997년 영화 음악 세션에 참가한 그는 다음 해 1999년 이적(보컬), 정원영(키보드), 강호정(키보드), 이상민(드럼), 한상원(기타), 정재일(베이스)로 구성된 밴드 긱스(Gigs)의 멤버가 되어 2001년 들국화 헌정 앨범 참여 후 밴드가 해체되었다.
이후 2003년 12월 발매된 '눈물 꽃'으로 솔로 활동을 시작하여 2016년 박효신과 공동으로 작업한 야생화에서 천재성이 드러나면서 2017년 봉준호 감독의 할리우드 영화 ‘옥자’의 음악 감독을 맡게 되어 오늘에 이르렀다.
공연을 관람한 월드뮤직 월간지 송라인즈 매거진 리암 이조드 기자는 “말로 표현할 수 없는 깊은 감명을 받은, 한 마디로 아름답고 웅장한 매그니피센트(magnificient)한 공연이었다”면서 “어디서도 들어보지 못한 동서양 음악의 완벽한 조화였다”고 극찬하였다.
주영한국문화원 선승혜 문화원장은 “정재일 음악가의 예술은 음악과 영화 속에 흐르는 그의 악상과 선율은 전율 그 자체였다”면서 “정재일 음악가의 말 한마디 한마디 속에 묻어나는 겸손은 인격이 예술이라는 한국 미학으로 영국과 유럽의 영혼에 다가가는 K-뮤직 페스티벌의 새로운 차원의 시작을 알렸다” 고 성공적인 공연을 알렸다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The sublimated art spirit of Koreans who entered the Barbican Center, a representative complex art space in London, England, is a hot topic. Following the performance of Ahn Eun-mi's Dragons, a choreographer representing the spirit of modern Korean dance, the world-renowned London Symphony Orchestra, which represents the UK, collaborated with Jung Jae-il, a music director known for the movie Parasite and Netflix drama Squid Game, at 7:30 p.m. local time on October 1.
The Guardian, a major British daily newspaper, said in a review ahead of the concert, "Jung Jae-il's music is concise and rich in imagination and deep expression. It refers to the talent he has."
The performance was the opening performance of the festival, which marked the 10th anniversary since the first K-Music Festival of the Korean Music Festival was held in London, England in 2013.
The concert's open song was Ocean Meets The Land. The music is included in musician Jung Jae-il's solo album Listen, which was released by Universal Music Classic label Decarrecord. Among the album music that contains the flow of the river and the river meets the sea while living at the mouth of the Han River, the sensibility of thinking that depicts the landscape of the sea in contact with the ground is remarkable.
The song that followed was esthesia, a track from the Lyson album. esthesia is essentially a neurological term for sensation, perception, or sensitivity, but musicians are music that combines piano and string music interpreted as aesthetic aesthetics or sensory experience.
Since then, the soundtrack to the Squid Game has been played, starting with Round I, followed by Round VI, Dawn, and Unfolded. Among the songs played, Pink Soldiers is not the only piece of music by Jung Jae-il, but also by young composers Park Min-joo and Kim Sung-soo, who worked as composers named 23. It is in consideration of the fierce efforts of youth.
Then there was the music. It was music called Psalms-Memorare. When I caught the fact that the music was played by the London Symphony (LSO), I was deeply mired in thought as long as 6 minutes and 15 seconds.
Psalms, a masterpiece by a genius musician, is a music released in 2021 after requesting a musician to mark the 40th anniversary of the May 18 Democratic Movement in Gwangju in 2020. The 22nd track "Remember," performed at the Barbican Center, is a sublimated art of 6 minutes and 15 seconds, among the music "Psalm," which was completed in 1 hour, 7 minutes and 51 seconds by biting the Ssitgim Exorcism that comforts the souls of the dead from the song of Yukjabaegi melted by Jeonghan in Namdo.
Psalms, a masterpiece by a genius musician, fathomed the wrong history before and after the Gwangju May 18 Democratic Movement in Gwangju. Religious reformer Luther referred to the psalm of the Bible, which condenses God's providence, which has a thousand years of history from Moses to Ezra, as a "minor version of the entire Bible." Based on these psalms, it was music that embraced the deep sound of singer Jung Eun-hye, who is evaluated as the soul of ancient Christian Latin choruses and pansori, and was smitten with traditional oral sounds, modern high-tech music electronic sounds, and Western authentic string ensembles.
Although it is a very short amount of deeply conscious music that has considered history as a sacred lesson, it is expected to be evaluated objectively and substantially by local experts in the fact that he met with the London Symphony Orchestra at the Barbican Center, the holy site of the world's art.
The last music in the first half of the concert was a tie song from the solo album Listen. For reference, Listen, which means 'listen', is a title that contains the consciousness of hearing the sound conveyed by the musician's inner side.
The second half of the performance began with To Be A Bird and Forgiven, a soundtrack of a film broker filmed and directed in Korea by Hirokazu Koreeda, a famous Japanese film director. This is thought to have emphasized the feat of being invited to the competition section of the 75th Cannes Film Festival in 2022 and winning Korea's first best actor award.
The second half of the performance was followed by the soundtrack opening for Bong Joon-ho's film Parasite, which won four Academy Awards and six Emmy Awards, followed by Water, (Ocean), (Zappaguri), (Blood and Sword), and (Ending).
The last song of the performance was "A Prayer," a digital single Korean traditional music song released on September 29. With the London Symphony Orchestra's performance and the traditional Korean musical instrument Kkwaenggwari (Kwon Seol-hoon) and Janggu (Lee Jung-hyung)'s Gutgeori rhythm and Jung Jae-il's piano performance, all the audiences from the first to third floors stood up and applauded for a long time.
There is a major point to be made. "A Prayer" will easily be translated into prayer (comfort), but counting the entire message of the music has the meaning of praying (祝願) to God.
The lyrics sung by the singer (Gyeongsang-do is Daepuri and Jeolla-do is grass in Jongcheon/ The inner leaves of the glass are newly formed) are rough.. You have to think deeply about the content. These are the lyrics of the final song of Jindo Ssitgim Exorcism, an island in southern Korea. Recovering the origin of Ssitgim Exorcism, it was created in Ssitgim Street, which leads to the end of various Exorcism with a long history of Namdo. The lyrics (Gyeongsang-do is Daepul-yo) are words that refer to reeds, and (Jeollado is called Jongcheon and Grass) are also sung in some parts as Jungcheon.
This refers to the world in which the soul goes and lives after a person dies, which is in contact with Jongcheon, the last step of feeding the gods who have not yet left Ssitgim Exorcism in Namdo and the mischievous spirits who have not yet been obtained. Next, (Zando Jando has a new inner leaf) is the lyrics that reach the Namdo dialect (Zandeung).
"Jung Jae-il is the most delicate person on earth," said director Bong Joon-ho, who has been working with him for a long time. When I listen to a musician's music, my sympathy melts.
Musician Jung Jae-il learned piano at the age of 3 and guitar at the age of 10, and studied composition and arrangement as a first-class student at the Seoul Jazz Academy at the recommendation of his single mother in the second year of middle school. At that time, Professor Han Sang-won, a Berkeley guitarist, is known to be a genius who plays rare instruments in a month, along with an anecdote in which he was surprised by Jung Jae-il's guitar performance and entrusted the bass of the band.
At the age of 14, he participated in a film music session in 1997, and became a member of the band Gigs consisting of Lee Jeok (vocal), Jung Won-young (keyboard), Kang Ho-jeong (keyboard), Lee Sang-min (drum), Han Sang-won (guitar), and Jung Jae-il (base) in 1999, and the band was disbanded after participating in the Deulgukhwa tribute album in 2001.
Since then, he started his solo career with Tears Flower, released in December 2003, and in 2016, he became the musical director of Bong Joon-ho's 2017 Hollywood film Okja as his genius was revealed in the wild painting he worked with Park Hyo-shin.
"It was a beautiful and magnificent Magnificent performance, in a word, deeply impressed and indescribable," said Liam Ijod, a reporter for Songlines magazine, who watched the performance. "It was a perfect harmony of East and West music that I've never heard before."
"The art of musician Jung Jae-il was his music and melody in music and movies, and his music and melody were thrilling," said Sun Seung-hye, head of the Cultural Center at the Korean Cultural Center, adding, "The humility that is buried in every word of musician Jung Jae-il marks the beginning of a new level of K-music festival that approaches the soul of Britain and Europe with the Korean aesthetics that personality is art." artwww@naver.com
Author: Lee Il Young
the director of the Korean Art Center. a columnist
