 ▲ 김수악 선생과 제자 김경란 조선춤방 김수악 춤방 편 © 이일영 칼럼니스트 |
국립국악원 기획공연 ‘일이관지(一以貫之)-예술로 꿰뚫다’의 ‘조선춤방’ 첫 공연인 예인 김수악 춤방 편이 17일 열렸다.
명인 김수악(金壽岳. 1925~2009)은 진주검무국가무형문화재 제12호였다. 1926년 경남 함양에서 둘째 딸로 태어나 7살 때 진주로 이주하였다. 본명이 김순녀(金順女)였던 선생은 부모 양가에 흐르는 선천적인 예인의 재능을 거머쥔 신동이었다.
거문고와 피리에 능했던 아버지 김종옥과 진주권번 선생으로 거문고와 가야금 산조 대가였던 김종기(金宗基, 1902~1940)는 숙부님이셨다.
외가의 외삼촌 유성준(劉成俊, 1874~1949)은 판소리 동편제의 대가로 고종 시대에 참봉 벼슬까지 오른 일세를 뒤흔든 명창(名唱)이었다. 특히 고창의 신재효(申在孝, 1812-1884)에서 김세종(金世宗)으로 전수된 이론의 정수를 이어받은 소리와 이론을 겸비한 절창이었다. 김정문, 임방울(1904~1961), 박록주(1909-1979), 박동진(1916-2003), 박귀희(1921-1993)와 같은 명창들이 유성준 선생의 가르침에서 탄생한 제자들이다.
김수악 선생은 5살 때 아버지로부터 양금과 다양한 악기를 공부하고 9살에 하동 쌍계사에 있던 당대의 명창 외삼촌 유성준에게 소리의 정통한 근본을 배워 진주권번에 입학하였다. 권번 선생 김옥민으로부터 춤의 기본과 김종기 숙부로부터 가야금을 공부하였다. 또한, 충남 홍성 태생으로 한국 전통 무용의 발전을 일구어낸 근대 춤의 아버지로 평가받는 한성준에게서 승무를 사사하였다. 이어 12살 때 일생의 인연을 가져온 당대의 명인 최완자(1892~1969) 문하에서 진주검무를 공부하였다.
본명이 최순이(崔順伊)였던 최완자 선생은 진주검무 국가무형문화재 지정에 바탕을 일구었던 명인이다. 1966년 문화재청 조사보고서에 따르면 오랜 역사를 품은 진주검무가 궁중의 검무로 궁중에서 춤을 배운 사람이 진주에 전승한 것으로 기록하였다.
 ▲ 구음검무 김미선 이상연 ©이일영 칼럼니스트 |
진주 교방 관기였던 최순이는 뛰어난 재능으로 14세 때에 궁중에서 베푸는 잔치를 준비하기 위하여 임시로 설치되는 진연도감청에 선발되었다. 이후 장악원에서 수련을 마치고 고종 황제 앞에서 춤을 추었다. 보고서는 그가 당시 장악원 악사 명단을 명확하게 기억하였음을 기록하고 있다. 이를 바탕으로 1967년 김수악을 포함한 8명의 제자가 진주검무 국가무형문화재 제12호 예능 보유자로 지정되었다. 최완자 명인은 제자들의 자랑스러운 춤을 안고 2년 후 세상을 떠났다.
궁중 검무의 보법과 춤사위를 품고 있는 진주검무가 최완자 명인에 의해 진주로 전파된 사실을 말하는 것이다. 나아가 진주검무는 연출 형식과 춤가락에서부터 칼 쓰는 법에 이르는 기법이 오랜 역사의 궁중 검무 원형을 보유한 예술적 가치를 인정받고 있다. 최완자 명인은 일제 강점으로 진주에 낙향하여 권번을 결성하여 판소리와 함께 교방에 굿거리춤을 지도하였다. 이러한 바탕에서 진주교방굿거리춤이 제자 김수악의 노력으로 1997년 경상남도 무형문화재 제21호로 지정되었다.
당대 각 분야의 명인에게서 사사한 김수악 선생은 가무악(歌舞樂)을 온몸으로 승화시킨 예인이었다. 선생에게서 빠트릴 수 없는 절창이 전라도 판소리 명창 전두영에게 사사한 것으로 알려진 구음이다.
구음이란 국악기의 특성을 입으로 표현한 것이다. 같은 음이라도 현악기 현의 선별 등이 다른 점을 구분하는 음색과 연주법을 묘사한 유래에서 생겨났다. 목소리로 표현하는 구음은 판소리 명창 중에서도 뛰어난 음악적 감성을 요구한다. 김수악 선생은 악사가 없는 열악한 환경을 극복하기 위하여 선생 자신이 장구가락에 입장단 구음으로 제자들을 가르쳤다.
1995년 현암사에서 펴낸 ‘우리가 알아야 할 전통 예인 백사람’의 저자인 세계일보 문화부장과 논설위원을 역임한 이규원은 춤 편에서 김수악 선생에 대하여 “신들린 구음 장단에 도리깨도 으쓱”이라고 기록하였다. 다양한 곡조가 자유로이 얹힌 김수악 선생의 구음에 춤이 저절로 나와 당대의 춤꾼들이 김수악 구음이면 ‘헛간에 도리깨도 춤을 춘다’고 회자한 평가를 말하는 것이다.
당대의 명창 김소희 선생은 강산 제일의 구음으로 평가하였다. 선생의 구음은 온갖 악기가 녹아있는 용광로였으며 춤을 부르고 세우는 소리를 넘어 그 자체를 절창의 예술로 승화시킨 유일한 예인이었다.
 ▲ 굿거리 초무 (좌上)김부경과 (좌下)장인숙 © 이일영 칼럼니스트 |
김수악 선생은 1955년 30세 때 진주에 경상남도 최초로 민속예술학원을 개설한 이래 평생 국악 후진 양성에 헌신하였다. 주시할 내용은 선생이 43세이던 1969년 목포 유달국악원과 45세이던 1971년 광주 호남국악원에서 지도 강사로 있었던 사실이다. 이를 헤아리면 다음과 같은 내용이 정리된다.
전남 곡성에서 태어난 여성 명창 장월중선(張月中仙, 1925~1998)은 1952년 목포 산정동 노인당에 국악강습소를 열었다. 이를 바탕으로 1955년 행남자기로 잘 알려진 목포의 대표 기업 중 하나였던 행남사 창업자 김창훈(1896~1967) 회장이 후원하여 목포국악원이 세워지면서 명창 장월중선이 강사를 맡았다. 5년 후 1960년 유달국악원으로 개칭하고 나서 1969년 장월중선이 경주로 이주하였다.
오늘날 한국관광공사 전신 국제관광공사가 1962년 설립되면서 경주에 관광인력개발원 호텔학교가 1969년 세워졌다. 당시 장월중선이 강사로 선발된 것이다. 이렇게 공석이 된 유달국악원 지도 강사로 김수악 선생을 초대하였다. 2년 후 1971년 광주 호남국악원 강사까지 역임한 배경에는 많은 이야기가 있다.
1967년 진주검무 국가무형문화재 제12호로 김수악 선생이 지정된 후 자자한 명성이 한몫하여 초대한 것이다. 그러나 소리의 고장 호남에서 선생 스스로 더욱더 많은 것을 정진하려는 소중한 의식이 있었음을 필자는 많은 자료를 통하여 확인하였다.
김수악 선생은 1973년 진주민속예술원을 설립하여 후진 양성에 주력하였다. 나아가 1983년 3월 세종문화회관에서 열린 서울시립무용단 정기 공연이었던 제2회 한국 명무전에서 최완자 명인에게 사사한 굿거리춤에 김녹주류 소고춤으로 구성한 진주교방굿거리춤을 선보여 높은 평가를 받게 되면서 1997년 경상남도 무형문화재 제21호에 진주 교방굿거리춤 예능 보유자로 지정되었다.
김수악 선생은 2009년 3월 85세로 세상을 떠났다. 선생은 늘 후학들에게 마음과 정신을 바탕으로 공력과 멋과 혼이 혼연일체가 되어야 한다고 가르쳤다. 이러한 정신으로 전통 가무악(歌舞樂)을 온몸으로 승화시킨 절세의 예인이었다. 영호남의 춤이 어우러진 장단을 호흡으로 받아내며 장단의 여백을 신명으로 메꾸어 간 춤은 절세의 명무였다.
조선춤방 공연 첫 무대인 김수악 춤방 편의 첫 장 굿거리 초무(初舞)는 김수악 선생의 굿거리춤을 고제(古制)로 하여 구음과 장단에 맞춰 입춤과 기본춤 형식으로 초연하였다. 이어진 구음검무는 진주검무 국가무형문화재 제12호 김수악 예인의 강산 제일의 구음에 진주검무 춤사위를 얹어 새롭게 구성한 춤이다.
 ▲ 김경란 진주교방굿거리춤 ©이일영 칼럼니스트 |
김수악 춤방 편의 마지막 무대는 굿거리 초무는 전통 춤꾼 김부경과 장인숙이 구음검무는 김미선과 이상연이 추었으며 선생의 애제자 서울교방 대표 김경란 춤꾼은 스승의 대표 춤인 진주교방굿거리춤을 김수악제 김경란류 교방굿거리춤으로 매만져 계승한 공연을 선보였다.
김경란 춤꾼은 서울미대 조소과에 진학하여 탈춤이 품은 민족적 미학을 헤아리다 절세의 예인 김수악의 애제자가 되었다. 암울한 시대의 강물이 민주의 거품을 물고 흐르던 때에 부서지지 않는 몸짓을 지켜온 김경란 춤꾼의 이야기 또한, 한편의 서사이다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Kim Soo-ak Dance Room, the first performance of the "Chosun Dance Room" of the National Gugak Center's planned performance "Il Yi Gwan-ji (One 以貫 - Through Art)," was held on the 17th.
Master Kim Soo-ak (壽岳金김수악) is a 壽岳. 1925-2009) was Jinju Geommu National Intangible Cultural Property No. 12. She was born as the second daughter in Hamyang, Gyeongsangnam-do in 1926 and moved to Jinju at the age of 7. The teacher, whose real name was Kim Soon-nyeo (a 順女), was a prodigy who acquired the talent of an innate artist who lived in both parents' families.
His father, Kim Jong-ok, who was good at Geomungo and flute, and Kim Jong-ki (1902-1940), who was a master of Geomungo and Gayageum Sanjo, were uncle.
Yoo Seong-jun (1874-1949), his maternal uncle, was a master 唱 who shook the world when he rose to the Chambong government post in the time of King Gojong in return for the Pansori Dongpyeonje. In particular, it was a Jeolchang that combined sound and theory that inherited the essence of the theory passed down from Shin Jae-hyo (申在孝, 1812-1884) in Gochang to Kim Se-jong. Master singers such as Kim Jung-moon, Im Bang-ul (1904-1961), Park Ro-ju (1909-1979), Dongjin Park (1916-2003), and Park Gwi-hee (1921-1993) were born from the teachings of Yoo Seong-jun.
Kim Soo-ak studied yanggeum and various musical instruments from his father at the age of 5, and at the age of 9, he learned the familiar roots of sound from Yoo Seong-jun, a great singer of the time, who was in Ssanggyesa Temple in Hadong, and entered Jinju Kwonbun. He studied the basics of dance from Kwon Bun teacher Kim Ok-min and Gayageum from uncle Kim Jong-ki. In addition, he studied Seungmu from Han Sung-jun, who was born in Hongseong, Chungcheongnam-do, and is considered the father of modern dance who made the development of traditional Korean dance. He then studied Jinju Geommu at the age of 12 under Choi Wan-ja (1892-1969), a master of the time who had a lifelong relationship.
Choi Wan-ja, whose real name was Choi Soon-i (崔順伊), is a master who built the designation of Jinju Geommu as a national intangible cultural property. According to a 1966 survey report by the Cultural Heritage Administration, it was recorded that Jinju Geommu, which has a long history, was passed down to Jinju by a person who learned to dance in the court as a sword dance of the court.
Choi Soon-yi, a former official of the Gyobang in Jinju, was selected as a temporary royal inspector at the age of 14 to prepare for a feast given by the court. Afterwards, he finished training at Jangakwon and danced in front of Emperor Gojong. The report records that he clearly remembered the list of musicians of Jangakwon at the time. Based on this, eight disciples, including Kim Soo-ak, were designated as Jinju Geommu National Intangible Cultural Property No. 12 entertainment holders in 1967. Master Choi Wan-ja passed away two years later with the proud dance of his disciples.
It refers to the fact that Jinju Geommu, which has the walking and dancing skills of the court Geommu, was spread to Jinju by Master Choi Wan-ja. Furthermore, Jinju Geommu has been recognized for its artistic value in the form of directing and techniques ranging from dance songs to how to use a sword, which has a long history of the original court Geommu. Master Choi Wan-ja fell to Jinju due to the Japanese colonial rule and formed a Gwonbeon and taught Gutgeori dance in Gyobang along with Pansori. Based on this, Jinju Gyobang Gutgeori Dance was designated as Gyeongsangnam-do Intangible Cultural Property No. 21 in 1997 with the efforts of his student Kim Soo-ak.
Kim Soo-ak, who studied from masters in various fields of the time, was an artist who sublimated 歌舞 music with his whole body. Jeolchang, which cannot be left out from the teacher, is known to have learned from Chun Doo-young, a famous Pansori singer in Jeolla-do.
Phonetic sound is a mouth expression of the characteristics of Korean traditional music. Even if it is the same note, it originated from the description of the tone and playing method that distinguishes the difference between the selection of string instruments and strings. The spoken sound expressed in voice requires excellent musical sensibility among the master Pansori singers. In order to overcome the poor environment without musicians, Kim Soo-ak himself taught his disciples with a double-headed drum beat.
Lee Kyu-won, who served as the cultural director and editorial writer of the Segye Ilbo, author of "The White People, a Traditional Example We Need to Know," published by Hyeonamsa in 1995, recorded Kim Soo-ak as "shrugging with the divine sound rhythm." It refers to the evaluation of the dancers of the time saying, "If Kim Soo-ak's phrase is a phrase with various tunes on it, the dance will also dance in the barn."
Kim So-hee, a famous singer of the time, evaluated it as the best oral sound in Gangsan. The teacher's spoken sound was a furnace in which all kinds of musical instruments were melted, and it was the only example of sublimating itself into the art of singing beyond the sound of dancing and standing up.
Since opening Gyeongsangnam-do's first folk art academy in Jinju at the age of 30 in 1955, Kim Soo-ak has devoted his entire life to fostering Korean traditional music. What should be noted is that the teacher was a lecturer at the Mokpo Yudal Gugak Center in 1969 when he was 43 years old and the Honam Gugak Center in Gwangju in 1971 when he was 45 years old. If you count this, the following contents are summarized.
Jang Wol Jung-seon (1925-1998), a famous female singer born in Gokseong, Jeollanam-do, opened a Korean traditional music class at the Senior Citizens Hall in Sanjeong-dong, Mokpo in 1952. Based on this, in 1955, the founder of Haengnamsa Temple, Kim Chang-hoon (1896-1967), who was one of Mokpo's leading companies well known as Haengnam porcelain, sponsored and established the Mokpo Gugak Center, and Jang Wol Jung-seon, a famous singer, took over as a lecturer. Five years later, it was renamed Yudal Gugak Center in 1960, and Jangwol Jungseon moved to Gyeongju in 1969.
Today, the Korea Tourism Organization's predecessor, the International Tourism Organization, was established in 1962, and the Tourism Human Resources Development Institute Hotel School was established in 1969 in Gyeongju. At that time, Jang Wol Jung-seon was selected as a lecturer. Kim Soo-ak was invited as a lecturer at the Yudal Gugak Center, which became vacant. Two years later, there are many stories behind serving as a lecturer at Gwangju Honam Gugak Center in 1971.
After Kim Soo-ak was designated as Jinju Geommu National Intangible Cultural Property No. 12 in 1967, his great reputation played a part and invited him. However, I confirmed through many data that in Honam, the home of sound, the teacher himself had a precious consciousness to devote more and more.
Kim Soo-ak established the Jinju Folk Art Institute in 1973 to focus on fostering younger generations. Furthermore, he was designated as a Jinju Gyobang-gutgeori dance holder as the Gyeongsangnam-do Intangible Cultural Property No. 21 in 1997 as he showed the Jinju Gyobang-gutgeori dance, which consisted of Kim Nok-ju-ryu's sogo dance, at the 2nd Korea Myeongmu Exhibition, a regular performance by the Seoul City Dance Company held at the Sejong Center in March 1983.
Kim Soo-ak died in March 2009 at the age of 85. The teacher always taught his younger students that their spirit, style, and soul should be united based on their mind and spirit. With this spirit, he was an artist of the world who sublimated traditional 歌舞 music with his whole body. The dance that filled the margins of the rhythm with a deity by breathing the rhythm of Yeonghonam was a famous dance of the world.
The first chapter of the Kim Soo-ak Dance Room episode, the first stage of the Joseon Dance Room performance, Gutgeori Chomu (初舞), premiered in the form of a lip dance and a basic dance in accordance with the phrase and rhythm, with Kim Soo-ak's Gutgeori dance as Goje (old 制). The subsequent gueum Geommu is a newly composed dance of Jinju Geommu National Intangible Cultural Property No. 12 Kim Soo-ak Ye-in with Jinju Geommu dance on the first gueum of the strong mountain.
The final stage of the Kim Soo-ak Dance Room was performed by traditional dancers Kim Boo-kyung and Jang In-sook, while Kim Mi-sun and Lee Sang-yeon, the teacher's favorite and the representative of Seoul Gyobang, performed a performance that was inherited by touching the Jinju Gyobang Gutgeori Dance, the representative dance of the teacher, with Kim Kyung-ran-ryu Gyobang Gutgeori Dance.
Kim Kyung-ran, a dancer, went to the Department of Cho So at Seoul National University of the Arts and became a favorite student of Kim Soo-ak, a leading artist, while studying the national aesthetics of mask dance. The story of Kim Kyung-ran, a dancer who has kept an unbreakable gesture when the rivers of the dark times were flowing with the bubble of democracy, is also a narrative. artwww@naver.com
Author: Lee Il Young
the director of the Korean Art Center. a columnist
