 ▲ 나카무라 유리코 음악가와 MOA미술관 만화경 / 출처 나카무라 유리코 사이트 © 이일영 칼럼니스트 |
누구나 예기치 못한 아픔을 겪을 수 있다. 꿈처럼 다가온 어둠의 그림자가 삶을 뒤덮은 통증의 맨살을 꼬집어보지 못한 사람은 아픔의 무게를 가늠하기 어렵다. 세계가 인정하고 시대가 주목한 뉴에이지 음악가 나카무라 유리코는 피아노에 앉아 자신의 세계를 펼치던 예술가였다. 음악을 통해 세상과 소통하던 그녀가 분신과 같은 표현의 도구를 잃어버린 절망감은 그녀의 음악을 사랑하던 우리 몫의 통증이다.
미완의 콘서트 ‘영원한 꿈’이 살아 흐르는 선율을 기도하며 한국의 갤러리 관장이 마음의 글을 쓴다.
후지산 남쪽 자락 시즈오카현 이즈반도 북동부 휴양도시 아타미시에는 MOA 미술관이 있다. 일본 신흥종교 세계구세교 교주 오카다 모키치(岡田茂吉, 1882~1955) 예술문화재단에서 기존의 아타미 미술관을 바탕으로 1982년 1월 고인의 유지를 받들어 설립한 미술관이다.
시대를 관통한 입지전적인 인물 오카다 모키치는 골동품상 아들로 태어났다. 어려서부터 미술에 뛰어난 재능을 가지고 있었던 그는 1897년 오늘날 도쿄미술대학 전신 도쿄 미술학교 예비 과정에 입학하였으나 극심한 눈병으로 중퇴하였다.
이후 흉막염과 중증의 폐결핵이 겹쳐 18살이었던 1900년 의사에게서 최종 선고를 받았다. 그러나 좌절하지 않고 철저한 채식주의와 자연치유에 몰두하여 기적적으로 건강을 되찾았다.
결혼 후 옻칠 그릇 표면에 금과 은가루를 사용하여 장식하는 오랜 전통의 마키에(蒔絵) 공예 명인이었던 장인에게 사사 받아 뛰어난 재능을 인정받았으나 손 부상으로 공예 일을 그만두었다. 1905년 부친이 세상을 떠나 골동품 가게를 물려받아 보석 도매상을 열었다. 이러한 바탕에서 1915년 최초의 합성 보석인 아사히 다이아몬드(旭ダイアモンド)를 발명하여 세계 10개국 특허를 취득하면서 막대한 부를 거머쥐었다.
자신의 경험을 바탕으로 인간의 많은 질병이 자연 치유력을 간과한 문제와 물질문명의 폐해가 원인이라는 주창을 바탕으로 1935년 신흥종교 세계구세교(世界救世敎)를 창시하였다. 이어 다양한 동식물의 미생물을 이용하여 화학비료와 농약을 쓰지 않는 자연농법을 주창한 인물이다. 이는 훗날 류큐대학 히가 데루오(比嘉照夫) 교수에 의하여 유용 미생물군 농법인 EM 농법 탄생으로 이어졌다.
그는 예술은 인간의 영혼을 본연의 순수함으로 환원시키는 힘이 있음을 주창하였다. 특히 소중한 미술품은 어느 개인의 것이 아닌 세상이 공유해야 하는 예술품으로 영원히 존재해야 한다는 의식으로 일본 미술은 물론 중국과 한국의 동양 미술 컬렉션에 주력하였다. 1952년 6월 15일 유명 온천지대로 뛰어난 경관을 품은 하코네산 해발 550m 고라(強羅) 자락에 하코네 미술관을 설립한 배경이다.
하코네산은 대규모 폭발 후 화산체가 붕괴하면서 거대한 분지(칼데라)가 형성된 화산이다. 하코네에서 참고로 30여km 멀리 위용을 자랑하고 있는 후지산은 용암과 화산재가 여러 차례 반복적으로 분출하면서 층을 이루는 성층 화산 지대다. 아직도 살아있는 활화산인 이유이다.
하코네 미술관을 살펴본 사람이면 미술관 인근 고라역에서 하코네 등산 열차로 다음 역인 이름 자체가 ‘조각의 숲 미술관 역(彫刻の森美術館駅)’ 바로 앞에 존재하는 일본 최초의 야외 조각미술관 ‘조각의 숲 미술관’을 살펴보았을 것이다. (참고로 짚고 간다)
하코네 조각 미술관은 일본 우익을 대표하는 산케이 신문과 후지 TV로 대표되는 후지산케이 미디어 그룹 창업자 시카나이 노부타카(1911~1990)가 1969년 설립한 미술관으로 초대 관장을 맡았다. 세계적인 작품 컬렉션이 품은 비사와 같은 많은 이야기는 미궁이다. (필자는 지난 30여 년간 많은 이야기를 헤아리고 살펴보았다. 기회가 되면 정리할 것이다)
MOA 미술관 이야기에 집중하면 1952년 하코네 미술관을 세운 일본 신흥종교 교주 오카다 모키치(1882~1955)는 1957년 1월 예술재단을 설립하고 아타미시에 오늘날 MOA 미술관의 전신 아타미 미술관을 이어 설립하였다. 그러나 3년 후인 1955년 세상을 떠났다.
이후 1976년 명실상부한 미술관 개관을 위하여 확장 공사에 착수하여 1982년 1월 오카다 모키치 탄생 100주년을 맞아 오늘날의 MOA 미술관으로 새롭게 개관하였다. 일본에서 매화와 벚꽃이 가장 이르게 피어 가장 오랫동안 꽃이 피어있는 천혜의 온천 휴양지를 대표하는 MOA 미술관은 2016년 3월 대대적인 리노베이션 프로젝트를 시행하였다.
현대 예술가 스기모토 히로시와 건축가 사카키타 토모유키가 설립한 신소재 연구소가 주축으로 시행한 프로젝트는 전통적인 다양한 재료를 바탕으로 전통 미학과 현대적 감각이 어우러진 예술 공간을 탄생시켰다. 미니멀리즘과 개념예술을 추구한 사진작가 스기모토 히로시의 미학이 미술관 구석구석을 파고들었다. 오랜 시간 조리개를 열어놓은 노출 기법으로 시간의 흐름을 한 장의 사진에 담아 현실과 환상의 경계를 넘나드는 빛의 미학이 섬세한 감성으로 미술관을 휘돌았다.
나아가 건축가 사카키타 토모유키의 일본 고전 건축이 품은 역사적 감성 중 하나인 불완전함 속의 아름다움을 뜻하는 와비사비(侘寂) 미학을 추구한 감성이 동행하였다. 자연과 조화를 이루는 미적 경험의 공간을 추구하여 2017년 2월 5일 재개관하였다.
미술관에 관람객들의 시선을 사로잡는 새로운 작품이 설치되었다. 세계적인 만화경 작가인 요다 미츠루(依田満)와 유리코(百合子) 부부의 일본에서 가장 큰 규모의 만화경(万華鏡) 작품이다.
아타미 산 중턱에 자리한 지하 1층 지상 3층의 MOA 미술관은 사가미만 바다가 환히 보이는 빼어난 경관과 주변의 자연환경이 어우러져 있다. 지하 1층 미술관 입구에서부터 각층 전시실까지 총 7개의 에스컬레이터를 타고 이동하는 긴 터널로 이루어진 공간은 형형색색의 빛들이 물결을 이루며 현실을 벗어나 예술적 공간으로 천천히 빠져드는 느낌의 설계가 인상적이다.
3번째 에스컬레이터를 오르게 되면 더욱더 살아 움직이는 빛들이 느껴져 온다. 마침내 원형 홀 천정에 요다 미츠루와 유리코 부부의 만화경 작품을 만나게 된다. 직경 약 20m 높이의 약 10m에 이르는 원형 홀 천정에 설치된 만화경 작품은 동일한 패턴을 일생에 다시 볼 수 없는 특성적인 매핑 구조로 알려졌다.
 ▲ MOA미술관 우치다 아츠코 관장과 나카무라 유리코 음악가 / 출처 나카무라 유리코 사이트 © 이일영 칼럼니스트 |
필자가 헤아린 작품의 특성은 다음과 같이 정리된다. MOA 미술관 천장 만화경은 대상물의 표면에 빛으로 이루어진 영상을 투사하는 프로젝션 매핑(Projection Mapping)으로 엄밀하게 공간적 체험을 추구한 엄밀하게 인터랙티브 예술이다. 기본적으로 만화경 원리는 빛의 반사와 대칭 패턴을 이용하여 무한히 변화하는 기하학적 이미지를 생성하는 광학 장치이다. 다각 형태의 거울 배치로 유리 조각과 온갖 색 면의 반사체가 거울을 통해 반복적으로 반사되면서 빛의 각도 변화와 반사면 수의 형태에 따라 무한한 이미지 조합 가능한 것이다.
MOA 미술관 대형 만화경은 내부에서 생성된 패턴을 외부에 투영하는 만화경으로 투명 유리와 반투명 거울을 혼합한 구조로 제작되었다. 이는 반투명 거울이 빛의 일부를 투과시키면서 동시에 반사하는 효과를 얻도록 설계한 것이다. 이에 단순 반사가 아닌 겹겹이 쌓이는 듯한 깊이의 느낌을 가능하게 한다. 나아가 시간에 따라 변화하는 빛과 색이 반사되는 이미지가 함께 변화하는 이중적 효과로 관람객이 움직일 때마다 전혀 다른 공간에 있는 듯한 인터랙티브 아트의 특성도 품고 있다.
이와 같은 MOA 미술관 만화경이 펼치는 환상적인 빛의 향연을 동행하는 BGM 음악이 있다. 감성의 음악가 뉴에이지 피아니스트 나카무라 유리코의 연주 음악이다, 그녀의 음악은 형형색색 변신하는 빛을 안고 사가미 바다 푸른 물에 뛰어드는 누군가의 애틋한 그리움이 되기도 하고, 기억 저편에서 애타게 손짓하는 기척의 선율로 가슴에 와닿는다.
여러 자료를 종합하면 2016년 12월 말경에 MOA 미술관 만화경 작품이 설치되어 마지막 점검을 완료하였다. 다음 해 2022년 1월 초 뉴에이지 음악가 나카무라 유리코는 만화경 작품의 환상적인 흐름을 살핀 영감으로 2곡의 즉흥 음악을 포함한 12곡의 음악을 작곡하였다. 이어 리허설을 거쳐 1월 16일 첼리스트 우에쿠사 히로미와 도쿄교향악단 수석 풀룻 주자 아이자와 마사히로와 녹음 작업을 마친 후 앨범 영원한 꿈(Eternal Dream)을 4월에 발표하였다.
당시 오랜 리노베이션 공사 이후 2017년 2월 5일 재개관되어 대형 만화경의 실체가 공개되면서 나카무라 유리코의 음악이 동행하게 된 배경이다.
재개관 이후 2017년 나카무라 유리코는 전통과 현대의 감성을 합금처럼 녹여내는 일본 전통 피리 시노부에(篠笛) 연주자 야마다 미치코와 선율과 베이스 라인을 동시에 연주하는 핑거스타일과 기타 몸체를 두드려 소리를 내는 퍼커시브 테크닉으로 기타 이상의 표현력을 구사하는 기타리스트 아이카와 사토시와 MOA 미술관 공연장 노가쿠도에서 협연하여 깊은 울림을 전하였다.
이후 2020년 3월 29일 공연이 코로나 팬더믹으로 무산되었으며 2022년 1월 15일 공연을 사흘 앞둔 12일 뇌졸중으로 쓰러져 병원에서 재활 중이다.
한국 드라마에 뉴에이지 음악의 감성을 전달한 음악가의 안타까운 소식에 쾌유를 빌며 미루어 놓은 미완의 콘서트 '영원한 꿈'이 이루어지기를 기원한다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Anyone can experience unexpected pain. It is difficult for those who have not pinched the bare skin of pain that covers their lives with the shadow of darkness that comes like a dream to measure the weight of pain. Yuriko Nakamura, a New Age musician recognized by the world and paid attention to by the times, was an artist who sat at the piano and unfolded her own world. The despair of losing her tool of expression, which was like her alter ego, as she communicated with the world through music, is the pain that we who loved her music share.
A Korean gallery director writes a heartfelt letter while praying for the melody of the unfinished concert, “Eternal Dream.”
The MOA Museum of Art is located in Atami, a resort city in the northeastern part of the Izu Peninsula in Shizuoka Prefecture, at the southern foot of Mt. Fuji. It is an art museum established in January 1982 by the Art and Culture Foundation of Mokichi Okada (岡田茂吉, 1882-1955), the founder of the Japanese new religion World Salvation Church, based on the existing Atami Museum of Art, in accordance with the deceased’s will.
Mokichi Okada, a man of great influence who transcended the times, was born the son of an antique dealer. He had a great talent for art from an early age and entered the preparatory course of the Tokyo Art School, the predecessor of today's Tokyo University of the Arts, in 1897, but dropped out due to severe eye disease.
After that, he suffered from pleurisy and severe pulmonary tuberculosis, and received a final diagnosis from a doctor in 1900, when he was 18 years old. However, he did not give up and devoted himself to strict vegetarianism and natural healing, miraculously regaining his health.
After getting married, he studied under a master craftsman who was a master of the long-standing maki-e (蒔絵) craft of decorating the surface of lacquerware with gold and silver powder, and was recognized for his outstanding talent, but he had to quit his craft due to a hand injury. In 1905, when his father passed away, he inherited the antique shop and opened a jewelry wholesaler. Based on this foundation, he invented the first synthetic gemstone, the Asahi Diamond (旭ダイアモンド), in 1915 and acquired patents in 10 countries around the world, amassing enormous wealth.
Based on his own experience, he founded the new religion World Salvation Church in 1935, advocating that many human diseases are caused by overlooking the natural healing power and the harmful effects of material civilization. He then advocated natural farming using various plant and animal microorganisms without using chemical fertilizers or pesticides. This later led to the creation of EM farming, a farming method for useful microorganisms, by Professor Teruo Higa of the University of the Ryukyus.
He advocated that art has the power to restore the human soul to its original purity. In particular, he focused on collecting Japanese art as well as oriental art from China and Korea, with the awareness that precious works of art should exist forever as works of art that should be shared by the world rather than belong to any individual. This is the background for establishing the Hakone Museum of Art on June 15, 1952, at the foot of Mt. Hakone, a famous hot spring area with outstanding scenery, at 550m above sea level.
Hakone-san is a volcano that formed a huge basin (caldera) when the volcano collapsed after a large-scale eruption. For reference, Mt. Fuji, which is about 30km away from Hakone, is a stratovolcanic zone where lava and volcanic ash erupt repeatedly and form layers. This is why it is still an active volcano.
Anyone who has visited the Hakone Museum of Art will have visited the Hakone Museum of Art, Japan’s first outdoor sculpture museum, located right in front of the next stop on the Hakone Tozan train from Gora Station near the museum, which is named “Sculpture Forest Museum Station (彫刻の森美術館駅).” (For reference, I will mention this.)
The Hakone Museum of Art was founded in 1969 by Nobutaka Shikanai (1911-1990), the founder of the Fujisankei Media Group, which represents the Sankei Shimbun and Fuji TV, representing the Japanese right wing, and he served as the first director. The many stories of the world-class collection of artworks are like a labyrinth. (I have considered and reviewed many stories over the past 30 years. I will organize them when I have the chance.)
If we focus on the story of the MOA Museum, Mokichi Okada (1882-1955), the leader of the Japanese new religious movement who founded the Hakone Museum of Art in 1952, established an art foundation in January 1957 and established the Atami Museum of Art, the predecessor of today's MOA Museum of Art, in Atami City. However, he passed away three years later in 1955.
After that, in 1976, expansion work began in order to open a proper museum, and in January 1982, it was newly opened as the MOA Museum of Art to commemorate the 100th anniversary of Mokichi Okada's birth. The MOA Museum of Art, which represents a natural hot spring resort where plum and cherry blossoms bloom the earliest and the longest in Japan, underwent a large-scale renovation project in March 2016.
The project, which was led by the New Materials Research Institute established by contemporary artist Hiroshi Sugimoto and architect Tomoyuki Sakakita, created an art space that combines traditional aesthetics and modern sensibilities based on a variety of traditional materials. The aesthetics of photographer Hiroshi Sugimoto, who pursued minimalism and conceptual art, penetrated every corner of the museum. Using a long exposure technique with the aperture open, the flow of time was captured in a single photograph, and the aesthetics of light that crosses the boundary between reality and fantasy swirled around the museum with delicate sensibilities.
Furthermore, the sensibility of pursuing the aesthetics of wabi-sabi (侘寂), which means beauty in imperfection, one of the historical sensibilities of architect Tomoyuki Sakakita's classical Japanese architecture, accompanied the space. Pursuing a space of aesthetic experience in harmony with nature, it reopened on February 5, 2017.
A new work of art that captures the attention of visitors was installed in the museum. This is the largest kaleidoscope work in Japan by world-renowned kaleidoscope artists Mitsuru Yoda and Yuriko.
The MOA Museum, which is located on the hillside of Mt. Atami and has 1 basement floor and 3 above-ground floors, has an outstanding view of the Sagami Bay and the surrounding natural environment. The space, which is made up of a long tunnel with a total of 7 escalators from the museum entrance on the 1st basement floor to the exhibition rooms on each floor, is impressively designed with waves of colorful lights, creating a feeling of slowly escaping from reality and entering an artistic space.
As you climb the third escalator, you will feel the lights moving even more. Finally, you will come across the kaleidoscope work by Mitsuru Yoda and Yuriko on the ceiling of the circular hall. The kaleidoscope work installed on the ceiling of the circular hall, which is approximately 20m in diameter and 10m high, is known for its unique mapping structure that makes it impossible to see the same pattern again in a lifetime.
The characteristics of the work that I have considered are summarized as follows. The MOA Museum’s ceiling kaleidoscope is a strictly interactive art that strictly pursues spatial experience through projection mapping, which projects images made of light onto the surface of an object. Basically, the kaleidoscope principle is an optical device that creates infinitely changing geometric images using light reflection and symmetrical patterns. With a polygonal mirror arrangement, glass pieces and reflectors of all kinds of colors are repeatedly reflected through the mirrors, and infinite image combinations are possible depending on the change in the angle of light and the shape of the number of reflective surfaces.
The MOA Museum’s large kaleidoscope is a kaleidoscope that projects patterns created inside to the outside, and is made with a structure that combines transparent glass and translucent mirrors. This is designed so that the translucent mirrors transmit some of the light while simultaneously reflecting it. This allows for a feeling of depth that seems to be layered rather than a simple reflection. Furthermore, it also has the characteristics of interactive art where the viewer feels like they are in a completely different space each time they move, with the dual effect of the light and color reflected along with the changing time.
There is BGM music that accompanies the fantastic light feast of the MOA Museum Kaleidoscope. It is music performed by emotional musician New Age pianist Yuriko Nakamura. Her music is like someone's longing for someone who jumps into the blue waters of the Sagami Sea while holding the colorful and changing lights, and it touches the heart with the melody of a gesture that longs for someone from the other side of memory.
According to various sources, the MOA Museum Kaleidoscope artwork was installed around the end of December 2016 and the final inspection was completed. The following year, in early January 2022, New Age musician Yuriko Nakamura composed 12 pieces of music, including 2 improvised pieces, inspired by the fantastic flow of the Kaleidoscope artwork. After rehearsing, she recorded the piece with cellist Hiromi Uekusa and Tokyo Symphony Orchestra's principal flutist Masahiro Aizawa on January 16, and released the album Eternal Dream in April.
After a long renovation, it reopened on February 5, 2017, and the large kaleidoscope was revealed, and Nakamura Yuriko's music accompanied it.
After the reopening, in 2017, Nakamura Yuriko collaborated with Michiko Yamada, a traditional Japanese flute player who melts traditional and modern sensibilities like an alloy, and guitarist Satoshi Aikawa, who uses fingerstyle, which simultaneously plays the melody and bass line, and percussive techniques, which involve striking the body of the guitar to create sounds, to perform at the MOA Museum of Art's Nohgakudo, delivering deep resonance.
After that, the performance on March 29, 2020 was canceled due to the COVID-19 pandemic, and on the 12th, three days before the performance on January 15, 2022, she suffered a stroke and is currently recovering in the hospital.
We wish the musician who conveyed the emotion of New Age music to Korean dramas a speedy recovery and hope that the unfinished concert 'Eternal Dream' that was postponed will come true. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. Columnist. Poet
