 ▲ 2.'성스러운 공간 (Sacred Space)' 출처: 주영한국문화원 © 이일영 칼럼니스트 |
주영한국문화원(원장 선승혜)은 새로운 미래의 문화강국으로 나아가기 위하여 디지털 기반의 융복합 예술 콘텐츠를 실험적으로 확장하는 신규 플랫폼 ‘K-아트랩(K-Art Lab)’을 신설했다. K-아트랩은 문화 강국의 예술, 기술, 문화유산, 디지털 창작 등이 교차하는 접점에서 새로운 형태의 다원 예술 콘텐츠를 실현하기 위한 문화원의 신규 프로젝트이다.
광복 80주년을 맞이하여 K-아트랩 첫 번째 기획 프로그램으로 ‘시간풍경 (Time Scape)’을 선보인다. 시간풍경은 ‘시간(Time)’과 ‘풍경(Landscape)’의 합성어로, 실감형 디지털 콘텐츠를 통해 한국의 고유한 역사와 문화유산을 시공간의 제약 없이 체험할 수 있도록 구성한 테마형 프로그램이다.
주영한국문화원은 국립중앙박물관, 문화유산기술연구소, 한국문화정보원 등과 협업하여 제작한 콘텐츠를 중심으로 한국 문화유산의 예술성을 영국 현지 관객에게 생동감 있게 전달하는 데에 초점을 두고 있다.
선승혜 주영한국문화원장은 ‘새로운 시대의 미래 유산으로 디지털 기반 한국 문화 콘텐츠를 영국에 소개하는 기획’이라는 취지에 이어 ‘인공지능, VR, XR등 최첨단 과학기술을 활용하여 어디든지 찾아가는 디지털 한국 문화로 미래 지향적 한국 미학을 실현할 것’이라고 했다. ‘이는 첨단화되어 가는 생활 속에서 전통 문화유산을 인공지능화한 가상현실과 연결하여 누구나 쉽게 경험하는 한류 미학을 추구하려는 것이다.
 ▲ 1. '몰입형 한국 (Immersive Korea)' 출처: 주영한국문화원 ©이일영 칼럼니스트 |
주영한국문화원의 ‘K-아트랩’ 첫 주제는 먼 영국에서 시공간을 넘는 감각적 한국 문화유산을 체험하는 몰입형 한국(Immersive Korea)이다.
실물 관람을 넘어, VR 기술을 활용한 몰입형 문화 체험을 경험하는 관람객들이 디지털 공간 속에서 직접 문화유산의 현장을 걷는 듯한 실감형 경험을 통해 시청각을 넘어선 감각적 이해와 정서적 공감을 경험하게 된다.
이와 같은 실체적 프로그램은 국립중앙박물관의 공공 향유콘텐츠인『감은사 사리장엄구』와 『청자에 담긴 세상』과 같은 게임형 상호작용을 통해 관객의 참여를 유도한다. 이는 한국 불교미술과 고려청자의 조형적 아름다움을 능동적인 방식으로 체험할 수 있도록 설계된 것으로 왕의 행차, 강산무진, 금강산 등을 360도 VR 콘텐츠로 감상할 수 있다.
특히. 영국왕립학회에서 열린 K-컬쳐 포럼을 비롯하여 옥스퍼드 대학 한국의 날, 케임브리지 대학 한국의 날 등에서 K-아트랩의 VR 한국 문화유산을 소개하며 찾아가는 한국 문화유산을 실천하고 있다.
두 번째 주제는 APEC 정상회담 개최지 경주를 디지털로 소개하는 ‘성스러운 공간(Sacred Space)’이다. 주영한국문화원과 문화유산기술연구소의 협업으로 구성된 VR 콘텐츠는 고도 경주의 서사성과 명상에서 탐험까지라는 감성에 중점을 두어 기획되었다.
 ▲ K-아트랩 25년 프로젝트 '시간풍경’ 출처: 주영한국문화원 © 이일영 칼럼니스트 |
실체적 프로그램은『VR 반가사유상: 하나의 달, 천 개의 강』이다. 물 위에 떠 있는 반가사유상과 인공지능이 월인천강지곡으로부터 영감을 얻어 작성한 시 ‘하나의 달, 천 개의 강’을 소개한다. 6세기와 7세기 반가사유상 두 점을 관람자 기준 양쪽에 마주 보게 배치하여 우리나라 국립중앙박물관의 독창적인 공간 ‘사유의 방’을 모티브로 간결한 가상공간을 구현하였다.
유물에 집중할 수 있도록 조명을 최소화하여 설계한 공간의 불상은 눈높이에 맞춰 배치되었다. 상단은 무한한 우주를 형상화하여 관람자가 시공을 초월한 초현실적 감각을 경험할 수 있도록 한다. 두 불상 아래 흐르는 물은 무의식의 흐름과 자아의 흔들림을 상징하고, 어둠 속에서 차오르는 광배의 빛은 깊은 사유 끝에 도달하는 깨달음의 순간을 시각적으로 표현하여 단순한 조형 감상에서 한 걸음 더 나아가 고요한 사유의 순간을 실감 기술로 구현하여 관객의 정서적 몰입을 유도한다.
이어지는 프로그램은 APEC 정상회의를 알리기 위해 특별 제작한 『VR 석굴암: 하나는 모두, 모두는 하나』로 영국에서 석굴암의 내부를 탐험할 수 있도록 한다. 시간의 문 ‘홍문’을 지나 신라 왕경 서라벌과 황룡사를 통과해 다시 석굴암 내부로 진입하는 서사를 통해 불교적 우주관을 가상공간에 재현한다. 시간의 흐름 속에서 흩어진 석재가 하나씩 제자리를 찾아가며, 사계의 빛과 소리가 얽힌 긴 서사가 전개된다.
마지막에는 모든 구조가 다시 해체되고, 우주 속에 홀로 남은 본존불상이 형상을 초월한 존재의 본질을 상징한다. 곳곳에 삽입된 ‘화엄경’ 구절 ‘일즉다·다즉일(一卽多·多卽一)’은 석굴암이 구현한 우주적 질서와 철학을 반영하며 콘텐츠는 디지털 매체를 통해 관람자가 스스로 철학적 여정을 체험하고 존재의 중심에 서 보는 감각을 간접적으로 체험할 수 있도록 설계되었다.
 ▲ 3. '움직이는 이야기 (Stories in Motion)’ 출처: 주영한국문화원 © 이일영 칼럼니스트 |
세 번째 주제는 전통의 활력과 스토리로 구현되는 공간을 경험하는 ‘움직이는 이야기(Stories in Motion)’이다.
한국문화정보원과 협업을 통해 선보이는 콘텐츠로 스토리텔링과 인터렉션을 결합한 체험형 감상에 초점을 맞추고 있다. 관객은 가상 캐릭터와의 무예 대결을 통해 조선시대 무예 24기를 간접 체험하거나, 유네스코 세계문화유산인 수원화성행궁의 360도 영상 콘텐츠를 감상하며 전통 건축물의 축조 과정과 역사적 맥락을 입체적으로 이해할 수 있다.
또한, 제주 목 관아를 배경으로 한 360도 영상 콘텐츠를 통해 조선시대 관아의 내·외부를 자유롭게 둘러보며, 한국 전통 공간의 구조와 기능에 대한 흥미와 이해를 동시에 높일 수 있다. 이는 정적인 감상에서 나아가 관객 스스로 공간을 탐험하고 역사적 이야기에 참여하는 방식으로 구성된 것이다.
주영한국문화원은 특별한 기획 ‘K-아트랩’을 통해 디지털 기술과 예술, 그리고 문화가 유기적으로 연결되는 콘텐츠 실험을 지속해 나갈 계획이다. 올해 광복 80주년을 맞아 한국의 역사와 문화유산을 새로운 방식으로 조명하는 첫 시도인 기획은 앞으로도 시대와 기술 변화에 발맞춘 다채로운 문화예술 경험을 제안하는 플랫폼으로서 K-아트랩을 확장해 나갈 예정이다.
문화의 본고장 영국에 펼치는 K-아트랩은, 미술 분야에 정통한 선승혜 원장이기에 가능한 기획으로 평가된다. 디지털 시대 한국 미학의 새로운 지평을 여는 예술적 문화 외교의 장으로 세계 속 새로운 문화강국의 방향이 될 것이다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The Korean Cultural Centre in the UK (Director Seung-hye Sun) has established a new platform, ‘K-Art Lab’, to experimentally expand digital-based convergence art content in order to advance into a new cultural powerhouse of the future. K-Art Lab is a new project of the Cultural Centre to realize new forms of pluralistic art content at the intersection of art, technology, cultural heritage, and digital creation in a cultural powerhouse.
In celebration of the 80th anniversary of liberation, the first K-Art Lab project program is ‘Time Scape’. Time Scape is a compound word of ‘time’ and ‘landscape’, and is a themed program designed to allow people to experience Korea’s unique history and cultural heritage without the constraints of time and space through realistic digital content.
The Korean Cultural Centre in the UK focuses on vividly conveying the artistry of Korean cultural heritage to local audiences in the UK, focusing on content produced in collaboration with the National Museum of Korea, the Cultural Heritage Technology Research Institute, and the Korea Culture Information Service.
Seon Seung-hye, Director of the Korean Cultural Centre UK, said, “We will realize a future-oriented Korean aesthetic by utilizing cutting-edge science and technology such as artificial intelligence, VR, and XR to introduce digital Korean culture that can be found anywhere,” following the purpose of the plan. “This is to pursue the Korean Wave aesthetic that anyone can easily experience by connecting traditional cultural heritage with virtual reality that has been artificially transformed in our modern lives.”
The first theme of the Korean Cultural Centre UK’s ‘K-Art Lab’ is Immersive Korea, where visitors can experience sensory Korean cultural heritage that transcends time and space in distant Britain.
Beyond viewing the actual objects, visitors who experience immersive cultural experiences using VR technology will experience sensory understanding and emotional empathy beyond audiovisual experiences through a realistic experience that feels like walking through the site of cultural heritage in a digital space.
This kind of tangible program encourages audience participation through game-like interactions such as the National Museum of Korea’s public enjoyment contents, ‘Gamsansa Sarira Jang-eomgu’ and ‘The World in Celadon’. This is designed to allow you to actively experience the formative beauty of Korean Buddhist art and Goryeo celadon, and you can enjoy the King's Procession, Gangsanmujin, Geumgangsan, etc. as 360-degree VR content.
In particular, K-Art Lab's VR Korean cultural heritage is being introduced at the K-Culture Forum held at the Royal Society of London, Oxford University's Korean Day, Cambridge University's Korean Day, etc., and is practicing visiting Korean cultural heritage.
The second theme is 'Sacred Space', which digitally introduces Gyeongju, the host city of the APEC Summit. The VR content, which was created through collaboration between the Korean Cultural Center UK and the Cultural Heritage Technology Research Institute, was planned with a focus on the narrative of Gyeongju and the emotions from meditation to exploration.
The tangible program is 'VR Bangasayusang: One Moon, One Thousand Rivers'. It introduces Bangasayusang floating on water and the poem 'One Moon, One Thousand Rivers' written by artificial intelligence inspired by the Wolinchon River Valley. The two 6th and 7th century Bangasayusangs were placed facing each other on either side of the viewer, creating a simple virtual space inspired by the unique space of the National Museum of Korea, the ‘Room of Thought’.
The Buddha statues in the space, designed with minimal lighting to allow viewers to focus on the artifacts, were placed at eye level. The upper part symbolizes the infinite universe, allowing viewers to experience a surreal sense that transcends time and space. The water flowing under the two Buddha statues symbolizes the flow of the unconscious and the shaking of the ego, and the light of the halo rising in the darkness visually expresses the moment of enlightenment reached after deep thought, going one step further than simply appreciating the sculpture and implementing a moment of quiet thought with realistic technology to induce emotional immersion in the viewers.
The following program is ‘VR Seokguram: One is All, All is One’, specially produced to promote the APEC Summit, allowing viewers to explore the interior of Seokguram from the UK. Through the narrative of passing through the gate of time, Hongmun, and passing through the Silla royal capital, Seorabeol, and Hwangryongsa Temple, and then entering the interior of Seokguram Grotto, the Buddhist view of the universe is recreated in virtual space. In the flow of time, scattered stones find their places one by one, and a long narrative unfolds in which the light and sound of the four seasons intertwine.
In the end, all structures are dismantled again, and the main Buddha statue left alone in the universe symbolizes the essence of existence that transcends form. The phrase ‘一卽多·多卽一’ from the ‘Avatamsaka Sutra’ inserted here and there reflects the cosmic order and philosophy embodied by Seokguram Grotto, and the content is designed so that viewers can experience their own philosophical journey and indirectly experience the sense of standing at the center of existence through digital media.
The third theme is ‘Stories in Motion’, which experiences the vitality of tradition and the space embodied by stories.
This content, presented in collaboration with the Korea Culture and Information Service, focuses on experiential appreciation that combines storytelling and interaction. Through martial arts competitions with virtual characters, audiences can indirectly experience the 24 martial arts of the Joseon Dynasty, or watch 360-degree video content of Suwon Hwaseong Haenggung, a UNESCO World Heritage Site, to gain a three-dimensional understanding of the construction process and historical context of traditional architecture.
In addition, through 360-degree video content based on Jeju Mok Gwan-a, viewers can freely tour the inside and outside of the Joseon Dynasty government office, increasing interest and understanding of the structure and function of traditional Korean spaces. This is designed to go beyond static appreciation and allow audiences to explore the space themselves and participate in historical stories.
The Korean Cultural Center in the UK plans to continue experimenting with content that organically connects digital technology, art, and culture through the special project ‘K-Art Lab’. This project, which is the first attempt to shed new light on Korea’s history and cultural heritage in celebration of the 80th anniversary of liberation this year, will continue to expand K-Art Lab as a platform that suggests diverse cultural and artistic experiences that keep up with the times and technological changes.
The K-Art Lab, which is being held in the UK, the birthplace of culture, is evaluated as a plan that was possible because Director Seon Seung-hye is well-versed in the field of art. It will be a place for artistic cultural diplomacy that opens new horizons for Korean aesthetics in the digital age and will become the direction for a new cultural powerhouse in the world. artwww@naver.com
Author: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center. Columnist. Poet
