 ▲ 석정풍류 - 채수정 명창 적벽가 판소리 체험 실습 장면 © |
며칠 전 공연이 끝난 직후 현지 관계자에게 요청하여 사진 자료를 받았지만 연일 분망한 일정에 만지지 못한 글을 깊은 밤 거머쥐었다. 이렇게 우리의 전통 소리가 멀어져 간 역사는 없었다. 위정자들은 깊게 새겨야 할 것이다. 한층 힘겹고 다난한 역사 속에서도 그 소중함을 져버리지 않았던 교훈을 깊이 새겨 훗날 아프게 평가받지 않아야 한다.
민족의 전통 판소리에서 꾸밈없이 자연스레 뻗어 나가는 묵직한 울림의 통성(通聲)으로 가장 친화적인 소리를 전하는 채수정 명창이 지난 18일 전북 고창 웰파크호텔 컨벤션홀에서 공연을 가졌다.
채 명창은 지난 11일 체험형 판소리 공연 석정풍류의 1주 차 공연에서 적벽가의 주요 대목을 공연하였으며 이어 2주 차 공연에서 ‘조자룡 활 쏘는 대목’, ‘새타령’, ‘조조 놓아주는 대목’에 이르는 적벽가 주요 대목을 불렀다. 나아가 감상과 실습을 겸한 체험 현장에 맞추어 객석을 돌며 함께 부르고 배우는 소통의 시간을 가졌다.
 ▲ 석정풍류 - 채수정 명창 적벽가 공연 장면 © |
채수정 명창의 적벽가는 장단의 기본 틀에 맞춰 소리를 던지듯 우직하게 짚어 나가는 대마디 대장단의 맺고 끊음이 간결한 선율에 시김새가 섬세하게 도드라지는 동편제 소리다.
음악이라는 관점에서 판소리의 다양한 계보와 유파의 특성과 소리꾼 저마다의 개성에서 누구나 개인적인 호불호가 존재하기 마련이다. 필자는 어린 시절 목포에서 자라면서 전통 판소리를 귀에 달고 자랐다. 당시 목포 도심 한복판에 마음대로 열리는 난장 소리판이라는 뜻인 나이롱(나일론) 극장이 있었다. 이는 있는 그대로 줄지도 늘지도 않는 무명(綿)천과 달리 새로운 소재 나일론 옷이 가지고 있는 자유로운 신축성에 빗댄 명칭이었다.
당시 그 인근에서 자랐던 이유로 지금 생각해 보면 일일이 열거할 수 없는 주요 명창들의 소리를 귀에 달고 자랐다. 당시 어린 나이에 뜻 모를 가사는 듬성듬성 이야기를 헤아렸지만, 유난히 가슴에 저며오는 소리가 아득한 기억 속에 살아있다. 바로 그 가깝게 들려온 친화적인 소리의 감성이 채 명창의 소리에서 느껴지는 이유가 필자 스스로 늘 궁금하였다.
채수정 명창의 소리에 담긴 친화적 울림을 헤아리면 기교로 다듬어진 소리가 아닌 몸의 중심에서 뻗어 나오는 곧은 소리가 들려온다. 이는 단전 깊은 곳에서 끌어올린 공기가 성대를 관통하며 막힘없이 터져 나오는 통성이다. 여기에 정교한 시김새와 더늠이 어우러진다. 이는 전신 공명의 소리로 묵직한 울림을 가지고 있다. 이러한 발성은 단순하게 귀에 닿는 소리를 넘어 신체적 울림으로 전달되어 한층 친화적인 감성을 느끼게 한다.
요즘 들어 일상에서 우리의 소리 국악이 멀어져 가는 느낌이 분명하다. 여러 이유가 있을 것이다. 시대의 변화에 거울처럼 반응하는 감성의 변화에서부터 자연스럽게 감정의 촉각을 일으켜 세우는 다양한 대중음악의 거센 바람도 분명 한몫의 이유일 것이다. 그러나 우리 소리가 멀어져 가는 오늘의 현실은 시대 현상이 아닌 시대의 문제라는 점을 일깨워야 한다.
 ▲ 석정풍류 - 채수정 명창 적벽가 공연 장면 © |
세계 어느 나라이든 깊은 의식과 뛰어난 지혜와 승화된 예술은 전통이라는 바탕과 뿌리에서 탄생하였다. 가장 가까운 예로 세계 젊은이의 감성을 사로잡은 K팝의 아이콘 방탄소년단(BTS) 컴백 공연 'BTS Comeback Live: Arirang'이 어제 서울의 역사적인 광화문 광장에서 열렸다. 군 복무로 팀 활동을 중단한 지 약 4년 만에 처음으로 7명의 멤버가 완전체로 함께한 공연 하루 전 20일 발매한 앨범 명칭이 ‘아리랑(ARIRANG)’이었다. 나아가 앨범 첫 곡인 ‘몸과 몸(Body to Body)’에서는 민족의 노래 아리랑 가사와 음악을 인용하며 전통을 통한 공동체의 의식을 소중하게 담았다.
전통의 소리는 유일하게 박물관에 소장될 수 있는 유물이 아니다. 그것은 채수정 명창이 내지르는 우직한 통성처럼 시공간을 뚫고 나와 어느 시대에서나 오늘의 우리를 각성시키는 살아 있는 숨결이다. 시대를 관통한 예인을 거쳐 오늘의 소리꾼 채수정에게 이어지듯 우리 민족의 소리는 강물처럼 바람처럼 흐르며 살아남았다.
이와 같은 맥락에서 세계인에게 울려 퍼진 BTS의 첫 곡 ‘몸과 몸(Body to Body)’이 품은 민족의 노래 아리랑은 영원한 공동체적 숨결이다. 이러한 관점에서 전북 고창의 산기슭에서 울려 퍼진 채수정 명창 적벽가의 친화적인 울림이 품은 의미는 크다. artwww@naver.com
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필자: 이일영
KOREA ART CENTER. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
I received photographic materials from local officials immediately after the performance a few days ago, but I finally grasped the writing late at night, which I had been unable to touch due to a hectic schedule day after day. Never before in history has our traditional sound drifted so far away. Political leaders must take this to heart. They must deeply engrave in their minds the lesson that its preciousness was never abandoned even amidst a history of increasing hardship and turmoil, so that it is not painfully judged in the future.
Master Pansori singer Chae Su-jeong, who conveys the most approachable sound in the nation's traditional Pansori through her unadorned, naturally resonant "Tongseong," held a performance on the 18th at the Wellpark Hotel Convention Hall in Gochang, Jeonbuk.
Master Chae performed major excerpts from *Jeokbyeokga* during the first week of the experiential Pansori performance *Seokjeong Pungryu* on the 11th. Subsequently, during the second week of performances, she sang key excerpts from *Jeokbyeokga*, ranging from the "Scene of Zhao Zilong Shooting an Arrow" and the "Bird Song" to the "Scene of Cao Cao Being Released." Furthermore, in line with the experiential setting that combined appreciation and practice, a time of communication was held where the performers circulated through the audience, singing and learning together.
Master Singer Chae Su-jeong’s *Jeokbyeokga* is a Dongpyeonje style performance characterized by a steadfast delivery that follows the basic framework of the rhythm, featuring a concise melody with delicate ornamentation that stands out through the distinct beginnings and ends of the *daemadi jangdan* (large-scale rhythmic patterns).
From a musical perspective, it is inevitable that everyone has personal preferences regarding the diverse lineages and characteristics of Pansori schools, as well as the individuality of each singer. Growing up in Mokpo, I grew up listening to traditional Pansori constantly. At that time, there was a theater in the heart of downtown Mokpo called the "Nylon Theater," which meant a free-flowing, open-air performance space. This name was a metaphor comparing the free elasticity of nylon clothing—a new material—to that of plain cotton, which neither shrinks nor expands.
Because I grew up in that vicinity, I grew up listening to the voices of numerous prominent master singers, too many to list individually in retrospect. Back then, at a young age, I could only piece together the meaningless lyrics, but the sound that particularly pierced my heart remains alive in my distant memories. I have always wondered why I feel that very same sense of familiarity in Master Singer Chae's voice.
When one considers the intimate resonance contained in Master Singer Chae Su-jeong's voice, one hears not a sound refined by technique, but a straight sound emanating from the very center of the body. This is a powerful voice where air drawn from deep within the dantian penetrates the vocal cords and bursts forth unhindered. Intricate ornamentation and unique vocalizations blend with this. It is a sound of full-body resonance that possesses a weighty resonance. Such vocalization transcends mere sound reaching the ears; it is transmitted as a physical resonance, allowing one to feel an even more intimate sensibility.
Lately, it feels distinct that our traditional music, Gugak, is drifting away from our daily lives. There are likely many reasons for this. From shifts in sensibility that mirror the changing times to the fierce winds of various popular music that naturally awaken our sense of emotion, they certainly play a part. However, we must remind ourselves that the current reality of our traditional sounds fading away is not merely a phenomenon of the times, but a problem of the times.
In any country in the world, profound consciousness, exceptional wisdom, and sublimated art have been born from the foundation and roots of tradition. A recent example is the comeback concert "BTS Comeback Live: Arirang" by K-pop icon BTS, who have captivated the sensibilities of young people worldwide, held yesterday at Seoul's historic Gwanghwamun Square. The album, released on the 20th—the day before the performance where all seven members performed together as a complete group for the first time in about four years since suspending team activities for military service—was titled "ARIRANG." Furthermore, the album's opening track, "Body to Body," quotes the lyrics and music of the national song Arirang, cherishing the sense of community found in tradition.
The sounds of tradition are not merely artifacts that can be housed in a museum. Like the steadfast, resonant voice of Master Singer Chae Su-jeong, they are a living breath that pierces through time and space to awaken us in any era. Just as the sound of our nation has survived, flowing like a river and a wind, passing down from artists who have traversed the ages to today's pansori singer Chae Su-jeong.
In this context, Arirang, the national song embodied in BTS's first song "Body to Body" which resonated with the world, is an eternal communal breath. From this perspective, the significance held by the friendly resonance of Master Singer Chae Su-jeong's *Jeokbyeokga* (The Battle of Red Cliffs), which echoed from the foothills of Gochang, Jeonbuk, is immense. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
KOREA ART CENTER. Columnist. Poet
