 ▲ (좌) 2021년 일본 방위백서 표지 니시모토 유키(西元祐貴)의; 수묵화 / (우) 일본 황궁 광장의 구스노키 마사시게(1294~1336) 동상 ©이일영 칼럼니스트 |
지난 13일 일본은 스가 총리 주재 각의에서 기시 노부오 방위상이 2021년 방위백서(일본의 방위)를 보고하면서 백서 주요 내용이 공개되었다.
백서에는 일본이 북방영토로 기록하는 러시아 동부 사할린주에 속한 쿠릴열도 최남단 4개 섬 영유권 주장이 이어졌다. 나아가 우리의 영토 독도에 대하여 한국의 불법 점령으로 영토 미해결 상태라는 억지를 기록하였다, 일본의 방위백서 독도 도발은 지난 2005년 이후 17년째 계속되고 있다.
발표된 국방백서에 주목되는 내용이 있다, 지난 17년 동안의 백서 표지는 일본을 상징하는 벚꽃과 같은 함축적인 문양이거나 지구 또는 전투기와 자위대원과 같은 이미지를 담고 있었다. 그러나 올해 백서 표지는 말을 타고 돌진하는 사무라이 무사 그림이 실렸다.
일본 방위성 대변인은 젊은이들이 방위백서를 많이 읽기를 바라는 의미에서 인기가 많은 30대 젊은 아티스트의 수묵화 작품을 채택한 것이라고 설명하였다. 이어 생동감이 있는 운필의 수묵화 작품이 일본의 강력한 방어 의지가 잘 나타낸 것임을 강조하였다.
백서가 공개되면서 일본 온라인 커뮤니티 사이트에서는 젊은이들이 백서에 그려진 사무라이 무장의 실제 인물을 찾는 토론이 치열하였다. 이에 다수가 공감하며 지목하는 인물이 천황을 위하여 목숨을 바친 충신의 장수로 평가받는 가마쿠라 막부 말기와 남북조 시대의 무장 구스노키 마사시게(1294~1336)이다.
그는 가마쿠라 막부에 의하여 유배된 고다이고 천황(1288~1339)에게 충성하여 가마쿠라 막부를 멸망시켰다. 이후 일본 남북조 시대가 열리면서 반란을 일으킨 아시카가 다카우지(1305~1358)의 토벌에 나서 적은 병력으로 사력을 다하였으나 패하여 1336년 자결하였다.
오랜 역사가 흐른 후 메이지 유신 시대가 열리면서 일본 정부는 구스노키 마사시게를 일왕을 수호하는 충신의 상징으로 받들어 동상 제작을 추진하였다. 오늘날 스미토모(住友) 그룹의 바탕이었던 오랜 역사를 가진 일본 최대 벳시(別子) 구리광산에서 채굴한 구리가 헌납되어 도쿄미술대학 조각과를 이끌던 일본 근대 목조각의 아버지 다카무라 고운 교수의 지휘 아래 3년간의 제작과정을 거쳐 화강암 받침대를 포함한 8m의 거대한 조각상이 일본 황궁 광장에 조성되었다.
이 동상은 우에노 공원 입구에 있는 사쓰마번 출신 무사로 메이지유신을 성공으로 이끈 유신 삼걸 (다카모리 사이고) 동상과 야스쿠니 신사에 있는 일본 군대 개혁의 주역으로 육군의 아버지로 통하는 (오무라 마스지로) 동상과 함께 일본의 근대사를 관통한 도쿄의 3대 동상으로 평가되고 있다.
일본의 방위백서 표지에 충성심을 상징하는 전사 (구스노키 마사시게)로 추정되는 수묵화 그림이 채택된 배경은 일본의 군국주의적 근성과 속내가 잘 나타나 있다. 이러한 수묵화 작품의 작가는 일본 열도에 널리 알려진 올해 34살의 젊은 작가 니시모토 유키(西元祐貴)이다, 그는 일본은 물론 세계 무대에서 활발한 활동을 펴고 있으며 많은 인기를 얻고 있다.
1988년 가고시마현에서 태어난 그는 후쿠오카에 소재한 일본 규슈 디자인 학교 회화과에서 수채화와 유화를 공부하다가 수묵화로 바꾸어 2009년 졸업하였다. 2011년 음악 축제 (나가사키 스카이 잼버리 록 콘서트)가 공모한 티셔츠 디자인 콘테스트에서 수묵화의 현대적 감성을 담은 생동감 있는 작품으로 대상을 차지하면서 주목을 받았다.
또한, 미국 플로리다주에 본부가 있는 (우리의 차이점 포용-embrace Our Differences) 이라는 세계적인 비영리 단체가 개최한 63개국의 세계 작가가 참가한 2012년 국제 전시회에서 대상을 받았다. (이 단체는 존 F. 케네디 공연센터와 링링예술대학교와 협력하여 예술의 힘으로 세계와 계층의 차이를 극복하는 다양한 프로그램을 전개하고 있다)
 ▲ 니시모토 유키 라이브 페인팅과 시부야109 포켓몬 (레쿠자) ©이일영 칼럼니스트 |
작가는 한 획의 붓질로 이루어지는 수묵화의 특성을 중시하여 인체와 동물의 형태를 그려내는 선의 미학을 속도감 있는 운필의 생동감으로 승화시키며 자신만의 특성적인 작품 세계를 추구하였다. 이러한 과정에서 라이브 음악이 가지는 생동감을 바탕으로 라이브 페인팅이라는 독특한 작품 세계를 개척하여 주요한 음악 축제의 프로그램이 되었다,
이어 2014년 콘솔 게임 (전국 바사라4 스메라기)의 수묵화를 그렸으며 홍콩 유명 갤러리 전속 작가가 되었다, 이어 유니버설 뮤직 아오야마 본사 빌딩 벽화 제작을 시작으로 매년 대형 작품 3점을 그려 1개 층씩 소장 전시하는 계약을 맺어 화제가 되었다.
작가는 2015년 독창적인 도자기 회화 작품을 선보이면서 다음 해 2016년 후쿠이현에 도화 작품만을 전문으로 전시하는 갤러리가 인기리에 오픈되었다. 2019년에는 일본의 10대와 20대 여성의 패션을 주도하는 유명 패션몰 시부야109 빌딩 벽에 수묵화로 그려진 포켓몬 광고 (레쿠자)를 제작하였다.
필자는 오랫동안 작가를 주시하여오면서 일본은 물론 세계에서 작가의 수묵화 작품에 주목하는 인기의 근원이 첨단 문명의 실체를 명확하게 헤아려 다양한 아이디어를 쏟아내는 작가의 특성적인 감성에서 비롯된 것임을 헤아리며 깊게 공감하였다. 특히 세계 최대의 금융회사 JP모건의 대표가 작가의 작품에 매료되어 일본에서 열린 콘퍼런스 오프닝 프로그램으로 작가의 라이브 페인팅을 직접 섭외하였다. 이렇게 그려진 작품을 본사 사옥에 소장하는 사실을 지켜보며 이웃 나라 일본의 젊은 아티스트에게서 많은 것을 일깨웠다.
일본 방위 백서에 이와 같은 작가의 작품을 채택한 일본 정부의 속내는 다분히 정치적이며 의도적인 것은 사실이다. 그러나 치열한 작가 정신은 예술이라는 가치의 관점에서 국경이 없는 승리이다.
특히 수묵화의 오랜 전통을 이어온 동양 삼국의 회화사에서 전통의 계승과 발전이라는 맥락을 헤아리면 수묵의 현대적 비전을 가장 빠르게 거머쥔 작가이다. 이러한 관점에서 한국 수묵 화가들이 가져야 할 깊은 성찰과 헤아림은 시대의 몫이라 할 것이다.
가장 쉬운 비교로 오늘날은 글을 배우기 전의 어린아이들이 스스로 어떠한 대상이든 자유롭게 촬영하며 즉시 살펴보는 첨단 디지털 시대이다. 이렇게 익숙한 감성에서 어떤 대상을 묘사하는 그림의 관심이 낮아지는 것은 당연하다. 바로 시대의 미술 작가들이 극복해야 할 과제이다.
필자가 한국화에 깊은 애정을 가지고 많은 기획 전시를 열어온 입장에서 매만지는 아쉬움이 크다. 일본 젊은 작가의 세계적인 활동을 지켜보며 아프게 이른 삶을 마감한 황창배 화가의 치열한 실험 정신과 남천 송수남 작가의 선구적인 붓질이 가슴을 걸어온다.
 ▲ (좌) 황창배 作 무제-곡고댁(哭高宅) 한지에 혼합재료. 127X61cm (1990) / (우) 송수남 作 여름나무 종이에 수묵 (2000) ©이일영 칼럼니스트 |
수묵의 현대적 위상과 비전이라는 관점에서 오늘날 필자의 가슴을 뚫고 들어오는 작가의 작품이 없는 사실은 물론 필자의 부족한 헤아림 탓일 것이다. 나라의 존재에서부터 동행한 수묵회화의 소중함을 일깨워 시대의 정신성을 선도하는 변화의 붓질이 절실하게 기다려진다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트, 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]이다. * Below is the [full text] of an English article translated from the above article as'Google Translate'.
On the 13th, Japanese Defense Minister Nobuo Kishi reported the 2021 defense white paper (Japan's defense) at a Cabinet meeting chaired by Prime Minister Suga, and the main contents of the white paper were released.
In the white paper, Japan claimed sovereignty over the four southernmost islands of the Kuril Islands belonging to Sakhalin Province in eastern Russia, which Japan records as northern territory. Furthermore, it recorded the deterrence that the territorial status of Dokdo was unsolved due to Korea's illegal occupation of our territory. Japan's Defense White Paper The provocation of Dokdo has been going on for 17 years since 2005.
There is a noteworthy content in the published national defense white papers. The covers of white papers for the past 17 years contain implied patterns such as cherry blossoms that symbolize Japan, or images of the earth or fighters and self-defense forces. However, this year's white paper cover featured a picture of a samurai samurai rushing on horseback.
A spokesperson for the Ministry of Defense of Japan explained that the ink paintings of popular young artists in their 30s were adopted in the hopes that young people would read the defense white papers a lot. Next, he emphasized that Unpil's lively ink paintings well expressed Japan's strong will for defense.
As the white paper was released, on Japanese online community sites, there was a heated debate among young people looking for the real person of the samurai warrior depicted in the white paper. The person most sympathized with and pointed out is Masashige Kusunoki (1294-1336), a military commander in the late Kamakura and Northern and Southern dynasties, who is regarded as a long-term loyalist who gave his life for the emperor.
He was loyal to Emperor Godaigo (1288-1339), exiled by the Kamakura Shogunate, and destroyed the Kamakura Shogunate. After that, as the period of the Northern and Southern Dynasties began, Ashikaga Takauji (1305-1358), who caused a rebellion, made every effort to subdue with a small force, but was defeated and committed suicide in 1336.
After a long history, with the opening of the Meiji Restoration period, the Japanese government promoted Masashige Kusunoki as a symbol of loyalty to the emperor and promoted the creation of a statue. Copper from the Besshi Copper Mine, the largest copper mine in Japan with a long history that was the basis of today's Sumitomo Group, was donated, and for three years under the direction of Professor Takamura Goun, the father of Japanese modern woodcarving who led the Sculpture Department at Tokyo University of the Arts. Through the manufacturing process of the , a huge 8m-long statue including a granite pedestal was created in the Imperial Palace Square in Japan.
At the entrance of Ueno Park, there is a statue of Samgori Takamori (Saigo Takamori), a samurai from the Satsuma clan who led the Meiji Restoration to success, and a statue of Masujiro Omura, a leading figure in the reform of the Japanese army and the father of the army, located at Yasukuni Shrine. It is evaluated as one of the three great statues of Tokyo that penetrated the modern history of Japan.
The background of the adoption of an ink painting presumed to be a warrior (Kusunoki Masashige) who symbolizes loyalty on the cover of Japan's defense white paper clearly shows Japan's militaristic spirit and intent. The artist of these ink paintings is Yuki Nishimoto, a 34-year-old young artist who is widely known in the Japanese archipelago. He is active in Japan as well as in the world stage, and is gaining a lot of popularity.
Born in Kagoshima Prefecture in 1988, he studied watercolor and oil painting at the Painting Department of Kyushu Design School in Fukuoka, Japan, then switched to ink painting and graduated in 2009. In 2011, the music festival (Nagasaki Sky Jamboree Rock Concert) drew attention when it won the grand prize in a T-shirt design contest with a lively work containing the modern sensibility of ink painting.
It also won the grand prize at the 2012 International Exhibition of International Artists from 63 countries, hosted by a global non-profit organization called Embrace Our Differences, headquartered in Florida, USA. (This organization, in collaboration with the John F. Kennedy Center for the Performing Arts and Lingling University of the Arts, is developing various programs that overcome the differences between the world and class with the power of art)
▲ Live painting by Yuki Nishimoto and Shibuya 109 Pokemon (Rekuza) © Il-Young Lee, Columnist
Emphasizing the characteristics of ink painting made with a single stroke, the artist sublimated the aesthetics of the lines that draw the human body and animal shapes into the vibrancy of the fast-paced un-pencil, and pursued his own unique world of work. In this process, based on the vitality of live music, it pioneered the unique world of live painting, which became a major music festival program.
Then, in 2014, he painted ink paintings of console games (Basara 4 Sumeragi) and became an exclusive artist at a famous gallery in Hong Kong. became a topic of discussion.
The artist presented original ceramic paintings in 2015, and the following year, in 2016, a gallery specializing in only painting works was opened in Fukui Prefecture in popularity. In 2019, he produced a Pokemon advertisement (Rekuza) painted in ink on the wall of Shibuya 109, a famous fashion mall that leads the fashion of Japanese teens and 20s women.
As I have been watching the artist for a long time, I have deeply sympathized with the artist's characteristic sensibility, which clearly counts the reality of cutting-edge civilization and pours out various ideas, at the root of the popularity of the artist's ink paintings in Japan as well as in the world. . In particular, the representative of JP Morgan, the world's largest financial company, was fascinated by the artist's work and invited the artist to perform a live painting as an opening program for a conference held in Japan. Watching the fact that these paintings were kept in the head office building, I woke up a lot from a young artist in neighboring Japan.
It is true that the Japanese government's intentions for adopting such an artist's work in the Japanese Defense White Paper are political and intentional. But the fierce artist spirit is a triumph without borders from the point of view of the value of art.
In particular, considering the context of the succession and development of traditions in the painting history of the Three Kingdoms of the East, which has continued the long tradition of ink painting, he is the artist who most quickly achieved the modern vision of ink painting. From this perspective, it can be said that the deep reflection and consideration that Korean ink painters should have is the responsibility of the times.
The easiest comparison is today, in the high-tech digital age, where children before they learn to read can freely photograph any subject on their own and immediately look at it. It is natural that interest in paintings depicting certain objects is lowered from such familiar emotions. This is a challenge that artists of the time must overcome.
As I have a deep affection for Korean painting and have held many special exhibitions, I am very sorry to be touched. The fierce experimental spirit of Hwang Chang-bae, who ended his life painfully while watching the global activities of a young Japanese artist, and the pioneering brushstroke of Namcheon Song Su-nam walks through our hearts.
▲ (Left) Untitled - Gokgodek (哭高宅) mixed materials on Korean paper by Changbae Hwang. 127X61cm (1990) / (Right) Sunam Song, Ink on Summer Tree Paper (2000) © Il-Young Lee, Columnist
From the perspective of the modern status and vision of ink painting, the fact that there are no works of an artist that penetrates my heart today is, of course, the fault of the writer's lack of accountability. The brush strokes of change that lead the spirituality of the times by awakening the importance of ink painting that accompanied the country from its existence are eagerly awaited. artwww@naver.com
*Writer: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. columnist, poet
