 ▲ (좌) 강금복 작품 (중) 제이영 작품 (우) 김미향 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
한국미술센터가 특별 기획한 “사랑 그 아름다움으로 날다”전이 서울 종로구 경운동 소재 강호갤러리에서 열리고 있다. 국내는 물론 해외 주요 나라에 전통정신이 깃든 부채그림전을 비롯하여 특별한 기획을 보여온 한국미술센터 기획전으로 지난 4월 1일 오픈되어 오는 15일까지 열린다.
다양한 장르별 작가로 구성된 전시는 재료이거나 표현의 관점에서 장르를 넘나들며 치열한 작업을 추구하는 13명 작가의 작품 30여 점이 전시되었다.전시 작품을 살펴보면 작가들의 독창적인 감성과 기법이 다음과 같이 살펴진다.
제이 영(J YOUNG) 작가는 이런 시절 기억에서 매만진 돌담을 추상화하여 국내 외에 주목받고 있는 작품이 전시되었다. 순간 또는 잠시를 의미하는 작품 “Moment”는 절제된 형태 속에서 은은한 빛깔의 표현을 통하여 흙과 돌로 쌓아온 우리의 옛 담장을 헤아리고 있다. (쌓다) 또는 (세우다)라는 의미를 바탕으로 독창적인 질감과 빛깔로 경계와 단절을 허무는 소통을 추구한 작품은 전통과 현대를 관통한 의식이 깊숙하게 살펴진다.
최말애 작가는 서양화 전공 작가이다. 전시작품 “봄날”은 목판에 옻칠과 토분으로 색을 바르고 전통 자개 작업을 활용하여 우리의 것으로 건져 올린 서정적인 감성을 내밀하게 추슬러 갔다. 명확한 비례의 자연미로 드러난 여인의 형태미와 회상에 젖은 눈빛에서 탄탄한 기량이 느껴진다. 특히 민화적 표현으로 이루어진 흐드러진 모란은 단순한 장식적 배경이 아닌 생명의 기운으로 출렁이는 울림으로 존재하고 있다.
 ▲ (좌로부터) 김정아 작품. 최말애 작품. 임수빈 작품. 유정염 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
김정아 작가의 작품 단풍(Maple)은 비구상의 경계를 오가며 자연에 담긴 메시지를 의식화한 작품이다. 비탈길에 늘어선 단풍으로 물든 나무의 극히 단순한 조형적 어법에 쌓인 원색의 퇴적이 자연의 섭리를 겹겹으로 품고 있는 까닭이다. 이는 작가의 내면에 가득한 의식의 쌓임을 말한다. 이러한 맥락에서 주요하게 헤아려지는 내용은 시간성과 함께 회귀의 사유를 품은 단풍의 퇴적과 달리 나무에 달린 단풍의 승화된 빛깔의 차이를 그려낸 의식이다.
송민경 작가의 작품 “봄-봄”은 봄을 바라보는 명제가 의미하듯 꽃나무를 통하여 자연과 생명이라는 개념적 연관성과 인간의 삶과 비유되는 관념적 사유가 어우러진 작품이다. ‘피어야 꽃이다’라고 중얼대는 치열한 숨결의 꽃봉오리를 키워 활짝 핀 숭고한 소명은 아름다운 빛깔로 존재한다. 작가는 꽃물 뚝뚝 떨어지는 상흔의 이유를 바라보는 자의 몫으로 그렸으며 지는 꽃잎이 머금은 빛깔은 모든 생명의 숨결과 같음을 의미하였을 것이다.
우리의 산야에 늘 푸른 소나무의 정신성을 매만진 강금복 작가는 서양화 전공을 한국화로 바꾼 화가이다. 이는 번짐이 없는 유화 재료의 특성에서 물감이 건조하기 전에 색채 혼합이 가능한 유화 특성과 번짐을 가지는 수묵화의 순발력과 집중력에 대한 헤아림과 그 실체적 경험이 뛰어나며 풍부하다는 의미이다. 작가의 작품 “용송의 꿈” 붓질에서 쉽게 감지된다. 이는 한국화의 현대적 변용과 전개라는 과제의 관점에서 무한한 가능성을 말한다.
 ▲ (좌) 송민경 작품 (중) 이귀님 작품 (우) 김양수 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
한국화 작가 이귀님 작가는 스스로 전통 천연닥지를 제작하여 저며 들고 배어드는 질감 속에 기억과 회상으로 건져 올린 서정의 감성을 그려내는 작가이다. 작품 “삶” 은 남도 해안 갯벌의 저만큼 차오르는 물길의 아쉬움을 두고 삶의 무게에 눌린 닿을 듯 굽은 허리를 끌고 성급한 물길이 자박자박 대는 갯벌을 빠져나오는 어머니의 모습이다. 마치 시퍼렇게 눈을 뜬 바닷가의 갯내음처럼 생명을 품은 자연의 숨결을 현장감 있게 그려냈다.
재미 작가 고 임수빈 화가는 필자의 가슴에 지워지지 않는 천재 화가이다. 5만원 지폐 신사임당 초상을 그린 원로 작가 일랑 이종상 화백과 대전고 동창 미술반 동기로 뛰어난 재능을 가졌지만, 전공을 달리하고 일찍 미국으로 이주하여 뒤늦게 미술을 시작하였다. 필자와 세계아트페어에 참가하면서 스위스 유엔 유럽본부 초대전을 받았으나 세상을 떠나고 말았다. 작품 “영혼”은 신성한 생명의 숨결을 즉흥적으로 그려간 천재적인 작업이다.
한국화를 전공한 김양수 작가는 한지와 먹이라는 전통 재료를 바탕으로 명상의 정신성을 숨결로 그려내는 작가이다. 작가의 작품 “세심(洗心)”은 자연과 생명이라는 의식에 담긴 숨결이 섬세하게 담겨 있다. 이는 보여주는 그림이 아닌 보고 싶은 그림을 그리려는 의식이 빚어낸 것이다. 작가의 작품은 단순하게 보는 그림의 한계가 아닌 소리가 들려오고 향기가 느껴지며 숨결이 만져지는 겹겹의 감성을 소통하게 하는 특성이 있다.
배첩 기능인으로 문화재 전문위원인 유정염 작가는 우리의 전통 재료에 담긴 보존과 기능의 실체에 대한 권위자이다. 이러한 맥락에서 먹과 화선지의 긴밀한 연관과 반응을 중시한 수묵회화의 현대적인 조형성을 담아낸다. 작품 고집멸도(苦集滅道)는 삶의 고통에 대한 극복의 지혜를 담아낸 작품이다. 보편적으로 사람이 세상을 살아가는 것을 말할 때 인생 또는, 삶이라고 한다. 덧붙이면 삶이라는 언어는 살아 있는 생명의 숨결을 중시한 것이다. 절제된 표현 속에 깊은 울림을 담아냈다.
김미향 사진작가는 자연이라는 실체에 대한 감성과 의식을 내면의 인식으로 그치지 않고 스스로를 자연에 던진 작가이다. 작가는 지평과 바다와 해안에 담긴 감성의 속살을 매만지기 위하여 전남 진도 섬에 머무르며 작업하는 치열함을 품은 작가이다. 작가의 작품 “비상”은 어느 기점에서 되돌아가는 전선의 방향성과 자유로운 비상을 통하여 문명과 자연의 공존이라는 실체적 상황을 대비하고 있다. 이는 자유와 부자유의 한계를 헤아린 의도이다.
최윤정 작가는 인류사에 가장 보존성이 강한 옻칠을 바탕으로 신성한 자연과 생명의 인과성을 헤아려 가는 작가이다. 작가의 작품 “아침”은 이른 아침의 닭울음 소리를 전통적인 재료와 기법을 바탕으로 사실적 형태로 담아낸 작품이다. 이는 아침이 현대 문명사회에서 일상의 시작이라는 분주함의 출발을 알리는 닭이라는 등식의 낡은 의미가 아니다. 이러한 시간성을 알렸던 닭이라는 존재를 통하여 사라져 가는 것들에 대한 의식을 담은 작품이다.
 ▲ (좌)황영훈 작품 (중) 최인자 작품 (우) 최윤정 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
규방 공예가 최인자 작가의 작품 “사각조각보‘는 우리의 것으로 아름다운 실체의 작품이다. 우리 어머니들은 문명의 발달로 사라진 바느질이 필수적 기능이었다. 이러한 바느질 첫걸음이 버려진 자투리 천 연습이었다. 실 땀을 속으로 꿰매던 공그리기 거나 실올이 풀리지 않도록 접고 감아 꿰맨 감칠질로 분주하던 어머님의 바느질은 기억도 아스라하다. 요리조리 맞대어 빛깔과 모형의 지혜로 빚어낸 전통의 승화된 예술이 최인자 작가 작품에 고스란히 담겨있다.
오래전 페이스북에서 황영훈 작가의 독특한 작품을 접하고 수소문하였더니 중국 북경에서 20년 넘게 활동하고 있었다. 이후 코로나19로 제주도에 있다는 SNS 소식을 접하고 직접 제주도로 찾아갔다. 작가는 한지와 유리를 미술 재료로 개발한 작가로 이를 바탕으로 매우 특성적인 작품을 펼쳐가는 작가이다. 작품 “나무의 꿈”은 재료적 특성이 잘 담겨있다. 소외된 이들을 위하여 열정으로 나누는 작가의 치열한 작품에 대한 바른 평가도 기대된다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
“Love Flying with its Beauty” exhibition is now open!
Exhibited at Kangho Gallery in Gyeongun-dong, Jongno-gu, Seoul from April 1st to 15th
- Lee Il-young, columnist
The exhibition “Flying with Love and its Beauty” specially curated by the Korean Art Center is being held at Kangho Gallery in Gyeongun-dong, Jongno-gu, Seoul. As a special exhibition at the Korean Art Center, which has shown special projects, including fan painting exhibitions imbued with the traditional spirit in major countries as well as in Korea, it opened on April 1st and will be held until the 15th.
The exhibition, composed of artists by various genres, exhibited about 30 works by 13 artists who pursue intense work across genres in terms of materials or expression.
Artist J YOUNG abstracted the stone wall he touched from his memories of those days, and works that are attracting attention at home and abroad were exhibited. The work “Moment,” which means moment or moment, counts our old walls built with earth and stone through the expression of subtle colors in a restrained form. Based on the meaning of (stack) or (build up), the work that pursues communication that breaks down boundaries and severances with original textures and colors deeply examines the consciousness that penetrated tradition and modernity.
Malae Choi is an artist majoring in Western painting. Her exhibition piece, “Spring Day,” secretly evoked the lyrical sensibility that was brought to us by painting woodblocks with lacquer and earth powder and utilizing traditional mother-of-pearl work. She has a strong sense of skill in the beauty of a woman's form revealed by the natural beauty of clear proportions and her eyes wet with her reminiscences. In particular, the flowery peony made of folklore expression exists not as a simple decorative background, but as a sound that vibrates with the energy of life.
▲ (From left) Kim Jung-ah's work. Malae Choi's work. Works by Im Soo-bin. Artwork by Jung-Yeom Yoo © Il-Young Lee, Columnist
Kim Jung-ah's work, Maple, is a work in which the message contained in nature is made conscious by going back and forth between non-figurative boundaries. The reason is that the layers of primary colors accumulated in the extremely simple formative language of the trees dyed with autumn leaves lined up on the slopes embrace the providence of nature in layers. This refers to the accumulation of consciousness that is full inside the artist. In this context, the main content to be counted is a ceremony that depicts the difference in the sublimated color of autumn leaves hanging on trees, unlike the deposition of autumn leaves that embraces the thought of regression with temporality.
Song Min-kyung's work "Spring-Spring" is a work that harmonizes the conceptual connection between nature and life through a flower tree and ideological thinking compared to human life, as the proposition of looking at spring implies. The noble vocation of nurturing flower buds of fierce breath that mumbles, “It is a flower to bloom” exists in beautiful colors. The artist painted the cause of the scars dripping down to the viewer, and the color of the falling petals must have meant that it was the same as the breath of all life.
Geum-bok Kang, who always touched the spirituality of green pine trees in our mountains and fields, is an artist who changed his major in Western painting to Korean painting. This means that, given the characteristics of non-bleeding oil painting materials, the emulsification characteristics that allow color mixing before the paint dries, the calculation of the quickness and concentration of the ink paintings with smearing, and the practical experience are excellent and rich. It can be easily detected in the brush strokes of the artist's work “Dream of Dragon Song”. This means infinite possibilities in terms of the task of modern transformation and development of Korean painting.
▲ (Left) Artwork by Minkyung Song (Middle) Artwork by Gwinim Lee (Right) Artwork by Yangsu Kim © Ilyoung Lee, Columnist
Korean painting artist Gwi-nim Lee is an artist who creates traditional natural paper by himself and draws the lyrical sensibilities brought up by memory and reminiscence in the texture of chopping and holding it. His work “Life” is the image of a mother coming out of a tidal flat where the water rushes through the tidal flats in a rush, pulling her bent waist pressed by the weight of life, leaving behind the regret of the flooding of the tidal flats along the southern coast of South Island. She realistically portrayed the breath of nature that embraces life, like the smell of the seashore when she opened her eyes blue.
The late artist Soobin Lim is a genius painter who will not be erased in my heart. Lee Jong-sang, an artist who painted the portrait of Shin Saimdang on the 50,000 won bill, and Lee Jong-sang, an artist, had outstanding talents as an art class classmate at Daejeon High School. While participating in the World Art Fair with the author, he received an invitation to the United Nations European Headquarters in Switzerland, but he passed away. His work “Soul” is a genius work that improvised the breath of the divine life.
Kim Yang-soo, who majored in Korean painting, is an artist who draws the spirituality of meditation with his breath based on traditional materials such as Korean paper and food. The artist's work, “Careful Mind,” delicately captures the breath of the consciousness of nature and life. This was created by the consciousness of drawing a picture to be seen rather than a picture to be shown. The artist's work has a characteristic that communicates the layers of sensibility of hearing sounds, smelling scents, and touching breaths, rather than the limitations of simple paintings.
Artist Yoo Jeong-yeom, a professional baecheop artisan and a member of the cultural property expert, is an authority on the reality of preservation and function contained in our traditional materials. In this context, it captures the modern formativeness of ink painting that emphasizes the close connection and response of ink and hwaseonji. His work, The Road to Obstacles (苦集滅道), is a work that contains the wisdom of overcoming the sufferings of life. In general, when people talk about living in the world, it is called life or life. In addition, the language of life emphasizes the breath of living life. It contains a deep resonance in the restrained expression.
Photographer Mi-hyang Kim is an artist who throws herself into nature, not just an inner awareness of her emotions and consciousness of the reality of nature. She is a passionate artist who works while staying on the island of Jindo, Jeollanam-do, in order to touch the emotions contained in the horizon, the sea and the coast. Her work “Emergency” prepares for the substantive situation of the coexistence of civilization and nature through the direction of the front returning from a certain point and free flight. This is the intention of counting the limits of freedom and unfreedom.
Writer Yoon-Jeong Choi is an artist who counts the causality of divine nature and life based on lacquer lacquer, which has the strongest preservation in human history. The artist's work “Morning” is a work that captures the early morning rooster crows in a realistic form based on traditional materials and techniques. This is not the old meaning of the equation that morning is a chicken that signals the start of the bustle of daily life in the modern civilized society. It is a work that contains the consciousness of things that are disappearing through the existence of the chicken, which informed this temporality.
▲ (Left) Works of Young-Hoon Hwang (Middle) Works of In-Ja Choi (Right) Works of Yun-Jeong Choi © Columnist Il-Young Lee
“Square Sculpture Bouquet” by In-Ja Choi, a craftsman in the square, is ours and is a beautiful work of reality. For our mothers, sewing was an essential skill that disappeared with the development of civilization. The first step in such sewing was the practice of discarded scrap fabric. Memories of my mother's needlework, who were busy with lacquer work by folding and winding the threads so as not to unravel, are also painful to remember. The sublimated art of tradition created by cooking and cooking together with the wisdom of colors and models is fully contained in the work of artist Inja Choi.
A long time ago on Facebook, I came across Hwang Young-hoon's unique work and inquired about it, and he has been working in Beijing, China for over 20 years. Afterwards, he heard the news on SNS that he was in Jeju Island due to Corona 19 and went directly to Jeju Island. The artist is an artist who developed Korean paper and glass as art materials, and is an artist who unfolds very characteristic works based on this. His work “The Dream of Trees” is well-packed with material characteristics. A fair evaluation of the artist's fierce work, shared with passion for the underprivileged, is also expected. artwww@naver.com
*Writer: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. columnist. poet
