 ▲ 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)와 가사 없는 가곡 보칼리제(Vocalise) 악보 © 이일영 칼럼니스트 |
후기 낭만파 음악의 대미를 장식한 러시아 태생 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)의 가사 없는 가곡 보칼리제(Vocalise)는 모음으로 노래하는 창법을 이르는 영어 보컬라이즈(vocalize)와 같은 의미인 보컬리제이션(voclization)에서 얻은 것이다.
참고로 러시아어는 보칼리즈(Вокализ)이다. 본디 발성의 뜻에서 오늘날 노래를 부르는 음성과 소리로 통용되는 보컬(vocal)의 어원은 ‘울리는 소리’와 ‘말하기’ 뜻을 가진 라틴어 보칼리스(vocális)에서 유래하였다.
깊숙하게 헤아리면 많은 이야기가 있다. 1915년 라흐마니노프가 가사 없는 가곡 보칼리제를 작곡하기 이전이었던 1907년 회화적 빛깔을 그려낸 프랑스 인상파 음악가 모리스 라벨(1876~1937)은 성악과 피아노를 위한 (하바네라 형식의 보컬리즈-에튀드)를 발표하였다. 연주 연습곡을 말하는 에튀드(étude) 양식의 발성 연습곡이었다. 당시 파리음악원 성악과 교수 아메디 루이 헤디치(1856~1937)가 요청하여 탄생한 곡이다. 음악학자이며 시인과 가수였던 루이 헤디치 교수는 1906년 발성에 대한 전방위적인 연구 기획에 착수하여 30여 동안 많은 업적을 이루어 성악 발전에 헌신하였다.
모리스 라벨의 발성 연습곡에서 하바네라 형식이란 19세기 초 아프리카 리듬을 바탕으로 쿠바에서 탄생한 기원의 논란이 진행 중인 춤 콘트라 단자(contradanza)를 품고 있다. 이러한 역사는 영국 민속 무용 컨트리 댄스가 유럽 전역의 춤이 되어 식민지 시대에 아메리카에 전해져 발전한 것이다.
남아메리카 대륙 카리브해 중앙에 위치한 식민지 시대의 슬픔을 간직한 섬나라 아이티에서 1790년 무렵 쿠바로 이주한 흑인 노예들에 의하여 전해진 것으로 파악된다. 대항해 시대인 1492년 콜럼버스가 첫 항해에서 발견한 아이티는 에스파냐(스페인) 제국 식민지를 거쳐 프랑스 식민지가 되었다. 이곳 사탕수수 농장에서 일하던 아프리카 노예들의 애환이 담긴 몸짓과 음악이 쿠바에 전해지면서 쿠바 동부에 존재하였던 흑인 노예들의 가슴에서 새롭게 피어난 춤과 노래였다.
이러한 음악과 춤이 선원들에 의하여 에스파냐(스페인)에 전해져 ‘하바나풍’이라는 뜻인 하바네라가 된 것이다. 이는 유럽에서 아메리카로 전한 춤과 음악이 변화하여 다시 유럽에 전해진 사실에서 문화의 변화를 헤아리게 된다.
나아가 모리스 라벨이 다음 해 1908년 발표한 관현악곡 (스페인 광시곡) 3악장(하바네라)에 담긴 이야기는 무궁무진하다. (이 부분은 다음 기회로 미룬다)
 ▲ 모리스 라벨(1876~1937)과 성악과 피아노를 위한 (하바네라 형식의 보컬리즈-에튀드) 일러스트레이션 © 이일영 칼럼니스트 |
1907년 라벨의 발성 연습곡 (하바네라 형식의 보컬리즈) 이후 1915년 라흐마니노프의 가사 없는 가곡 (보칼리제)가 탄생한 맥락에서 짚고 갈 음악가는 브라질 민요 연구에 천착하여 민족 음악을 탄생시킨 작곡가 에이또르 빌라 로보스(1887~1957)이다.
그는 1930년부터 세계 2차대전이 종전되었던 1945년 사이에 악기와 목소리의 다양한 조합을 위한 모음곡(브라질풍의 바흐 5번)을 작곡하였다. 이 음악에는 전반부 모음 창법 외에 모두 가사가 있는 음악이다. 뛰어난 기타리스트로도 잘 알려진 그는 난이도와 예술적 가치가 뛰어난 클래식 기타 초월적 연습곡 (기타를 위한 12개의 에튀드)를 남긴 인물이다.
가사 없는 성악곡의 맥락에서 러시아 제국 시대 오늘날 우크라이나 키이우에서 태어난 작곡가 라인홀트 글리에르(1875~1956)도 짚고 가야 한다. 그는 1943년에 소프라노 콜로라투라와 관현악을 위한 협주곡 Op.82을 발표하였다.
콜로라투라(coloratura)란 18세기 무렵부터 19세기에 이르는 오페라 아리아 에 쓰인 선율과 양식을 말하며 모차르트의 오페라 마적 중 (밤의 여왕의 아리아)는 음정과 리듬이 없는 대사와 아리아로 이루어진 콜로라투라의 대표적 작품이다.
오랜 역사를 가진 인도 전통 음악의 발성법에는 깨달음을 위한 수행(修行)이라는 뜻인 산스크리트어 사다나(साधन)라는 영적 수행법이 있다. 불교와 힌두교 자이나교와 같은 주요 종교와 요가 명상 수행에서 가장 주요한 선 호흡법(Pranayama)이다. 발성 연습의 가장 주요한 요건을 호흡에 두었다.
가사 없는 성악곡 역사에 선구의 길을 열었던 음악가가 있었다. 17세 나이에 한여름 밤의 꿈을 작곡하였던 독일의 천재 음악가 펠릭스 멘델스존(1809~1847)이었다. 그는 1829년부터 세상을 떠나기 2년 전인 1845년까지 극히 서정적인 많은 피아노 소품 (말 없는 노래-Lieder ohne Worte)를 작곡하였다.
낭만주의라는 틀 속에 있는 음악이지만, 38세에 떠난 짧은 생애에 비추어 작곡을 시작한 이후부터 피아노로만 노래하는 (말 없는 노래)를 오랫동안 매만진 선구적인 의식은 연구되어야 할 내용이 많다.
세계로 가는 길은 세계적이어야 한다. artwww@naver.com
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The Vocalise Story
-Lee Il-yeong, columnist
▲ Sergei Rachmaninov (1873-1943) and the score of Vocalise, a song without lyrics © Ilyoung Lee, columnist
Vocalise, a song without lyrics by Russian-born Sergei Rachmaninoff (1873-1943), which marked the end of post-romantic music, is a vocalization that has the same meaning as English vocalize, which refers to singing with vowels. is obtained from
For reference, the Russian language is Вокализ. The etymology of vocal, which is commonly used as the voice and sound of singing today in the original meaning of vocalization, is derived from the Latin word vocális, which means ‘sounding sound’ and ‘speaking’.
If you dig deep, there are many stories. In 1907, before Rachmaninoff composed the song Vocalise without lyrics, Maurice Ravel (1876-1937), a French impressionist musician who drew pictorial colors, published (Vocalise-Etude in Habanera form) for vocal music and piano. It was a vocal practice song in the form of an etude, which refers to a performance study song. This song was created at the request of Amédie-Louis Heditch (1856-1937), professor of vocal music at the Paris Conservatoire at the time. Professor Louis Hedich, a musicologist, poet and singer, embarked on a comprehensive research project on vocalization in 1906 and devoted himself to the development of vocal music by making many achievements for about 30 years.
In Maurice Ravel's vocal exercises, the habanera form embodies the contradanza, a controversial dance of Cuban origins based on African rhythms in the early 19th century. This history developed when English folk dance country dance became a dance throughout Europe and was transmitted to America during the colonial period.
It is thought to have been introduced by black slaves who immigrated to Cuba around 1790 from Haiti, an island nation with the sorrow of colonial times located in the center of the Caribbean Sea on the South American continent. Haiti, discovered by Columbus on his first voyage in 1492 during the Age of Discovery, became a French colony after being a colony of the Spanish Empire. It was a dance and song that newly bloomed in the hearts of black slaves who existed in eastern Cuba as the gestures and music of the African slaves who worked on the sugar cane plantation were transmitted to Cuba.
This music and dance was transmitted to Spain by sailors and became Habanera, which means 'Havana style'. This is due to the fact that the dance and music transmitted from Europe to the Americas were changed and transmitted to Europe again, and the cultural change can be counted.
Furthermore, the stories contained in the third movement (Habanera) of the orchestral piece (Spanish Rhapsody) released by Maurice Ravel in 1908 are inexhaustible. (This part is deferred to another opportunity)
▲ Maurice Ravel (1876-1937) and illustration for voice and piano (vocalise-etude in habanera style) © Ilyoung Lee, columnist
In the context of the birth of Rachmaninov's song without lyrics (Vocalise) in 1915 after Ravel's vocal exercises (vocals in the form of Habanera) in 1907, the musician to be pointed out is Heitor Villa Lobo, a composer who studied Brazilian folk songs and created national music. Su (1887-1957).
Between 1930 and 1945, when World War II ended, he composed a suite (Brazilian Bach No. 5) for various combinations of instruments and voices. This music has lyrics except for the vowel singing method in the first half. Also known as an outstanding guitarist, he is a person who left behind classical guitar transcendental exercises (12 etudes for guitar) with outstanding difficulty and artistic value.
In the context of vocal music without lyrics, we should also point out Reinhold Gliere (1875-1956), a composer born in Kiev, present-day Ukraine, during the Russian Empire. In 1943 he published the Concerto for Soprano Coloratura and Orchestra, Op. 82.
Coloratura refers to the melody and style used in opera arias from the 18th century to the 19th century, and Mozart's opera Majeok (Aria of the Queen of the Night) is a representative work of coloratura composed of lines and arias without pitch and rhythm. .
In the vocal method of traditional Indian music with a long history, there is a spiritual practice called Sadhana in Sanskrit, which means practice for enlightenment. It is the most important Zen breathing technique (Pranayama) in major religions such as Buddhism, Hinduism, and Jainism, as well as yoga and meditation practices. Breathing was the most important requirement for vocal practice.
There was a musician who paved the way for the history of vocal music without lyrics. It was Felix Mendelssohn (1809-1847), a genius German musician who composed A Midsummer Night's Dream at the age of 17. He composed a number of extremely lyrical piano pieces (Songs without words - Lieder ohne Worte) from 1829 until 1845, two years before his death.
It is music within the framework of romanticism, but in light of his short life when he left at the age of 38, the pioneering consciousness that has long been touched by singing (singing without words) only on the piano since he started composing has a lot of content to be studied.
The road to the world must be global. artwww@naver.com
Writer: Lee Il-young
Director of Korean Art Center. columnist. poet
