 ▲ (좌) 오귀스트 로댕(1840~1917) Kiss(Le Baiser) (중) 콘스탄틴 브란쿠시(1876~1957) The Kiss (우) 구스타프 클림트(1862~1918) Kiss / 출처: 구글 © 이일영 칼럼니스트 |
루마니아 태생의 조각가 콘스탄틴 브란쿠시(1876~1957)는 현대 추상 조각의 창시자이다. 정작 작가는 자신의 작업을 추상이라는 흐름과 틀에 놓아두려는 평가에 동의하지 않았다.
브란쿠시는 존재의 본질을 표현하려는 극히 단순화된 형태에 집중한 작가였다. 이러한 의식의 실체를 파악하고 이해하는 것이 브란쿠시 미학을 이해하는 첩경이다.
필자는 작가 초기에서부터 사후에 이르기까지 많은 이들이 언급한 주요한 글들은 살펴본 편이다. 문제는 깊은 감성의 글을 본 적이 없다. 이는 문장적 감성이 아닌 작가의 작품에 대한 본질적 해체와 의식에 대한 분명한 헤아림을 말한다.
브란쿠시 작품의 시대적 변화를 크게 정리하면 30대 초반이었던 1907년과 1908년에 발표한 더 키스(The Kiss) 작품에서부터 정리된다. 흥미로운 사실은 구스타프 클림트(1862~1918)의 Kiss 작품이 발표된 1907년, 1908년과 우연처럼 맞물려 있다.
클림트는 천재 음악가 베토벤에게 헌정된 1902년 빈 분리파 전시에서 벽면을 활용한 벽화 작품 베토벤 프리즈에서 베토벤 교향곡 제9번(합창)을 모티브로 당시로는 파격적인 작품을 선보였다. 당시 외설적 내용을 비판하는 거센 여론에 외면당한 전시회 원인을 클림트에게 겨냥한 회원들과 결별하고 작업에 전념하게 되었다.
그는 베토벤 프리즈 마지막 작업이었던 천국의 천사합창단을 다시 매만져 1905년 작품(성취)를 발표하였다. 작품 명제에는 많은 메시지가 있으며 이후 1907년 발표된 Kiss의 탄생을 알린 작품이다.
클림트의 두 작품을 세세하게 헤아리면 1907년 발표된 Kiss에서 여성의 주제성이 한층 강조된 내용이 쉽게 살펴진다. 나아가 극히 부드러운 얼굴에 섬세한 속눈썹과 의식적으로 강조된 콧날의 대칭이 유연한 손길 끄트머리로 시선을 집중시키고 있다.
이와 같은 동일한 연도에 조각과 회화의 Kiss 작품이 탄생한 근원을 살펴 가면 오귀스트 로댕(1840~1917)을 만나게 된다. 로댕이 1880년부터 삶을 마칠 때까지 전념한 지옥의 문 작업에서 부조 작업의 부분으로 1882년 대리석 조각 작품 Kiss(Le Baiser)를 발표하였다.
원제목은 프란체스카 다 리미니로 단테의 신곡 지옥 편에 등장하는 불륜의 죄를 단죄받은 중세 이탈리아에 실존하였던 귀족 여성이다. 당시 파격적인 충격을 줄이기 위한 권유로 The Kiss가 되었다.
루마니아 남부 도시 크라이오바 미술관에는 브라쿠시 초기 작품 6점이 소장되어 있다. 그중 1910년 작품으로 분류되어 있는 도판의 석조 조각 Kiss 작품은 1907년 처음 발표되었던 Kiss 작품에 비하여 한층 원형적인 자연미가 중시된 작품이다. 브란쿠시를 이해하게 되는 주요한 내용이다.
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Constantine Brancusi (1876-1957), Romanian-born sculptor, was the founder of modern abstract sculpture. In fact, the artist did not agree with the evaluation to put his work in the flow and framework of abstraction.
Brancusi was a writer who focused on an extremely simplified form of expressing the nature of existence. Understanding and understanding the reality of this consciousness is a close way to understanding Brancusi aesthetics.
From the early days of the writer to the afterlife, I have looked at the main writings mentioned by many people. The problem is that I have never seen a writing with deep sensibility. This refers to a clear understanding of the essential dismantlement and consciousness of the artist's work, not sentence sensibility.
To summarize the changes of the times of Brancusi's works, it is summarized from The Kiss's works published in 1907 and 1908 when he was in his early 30s. An interesting fact coincides with 1907 and 1908 when Gustav Klimt (1862-1918)'s Kiss work was published.
At the 1902 Vienna Separation Exhibition dedicated to the genius musician Beethoven, Klimt presented an unconventional work at the time with the motif of Beethoven's Symphony No. 9 (chorus) in Beethoven's Freeze, a mural using walls. At that time, he broke up with the members who targeted Klimt for the cause of the exhibition, which was shunned by strong public opinion criticizing obscene content, and devoted himself to work.
He smoothed the Angel of Heaven choir, the last work of the Beethoven frieze, and released his work (achievement) in 1905. There are many messages in the proposition of the work, and it is a work that announced the birth of Kiss, which was later announced in 1907.
If you count Klimt's two works in detail, you can easily see the emphasis on women's theme in Kiss, which was released in 1907. Furthermore, the extremely soft face, delicate eyelashes, and consciously emphasized symmetry of the nose are attracting attention with flexible fingertips.
Looking at the origin of the Kiss work of sculpture and painting in this same year, you will meet Auguste Rodin (1840-1917). In 1882 Rodin published the marble sculpture "Le Baiser" as part of his relief work in the work of the gates of hell, which he devoted himself to from 1880 to the end of his life.
The original title is Francesca da Rimini, an aristocratic woman who existed in medieval Italy who was convicted of adultery appearing in Dante's new song Hell. At that time, it became The Kiss with a recommendation to reduce the shocking shock.
The Museum of art, Cryova, a city in southern Romania, houses six early works of bracusi. Among them, the stone sculpture Kiss work of Doppan, classified as a work in 1910, is a work that emphasizes more circular natural beauty than the Kiss work first published in 1907. It's the main content that makes you understand Brancusi.
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Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. a columnist and poet
