 ▲ 사진 출처: performing with his nyatiti. © Real World Records © 이일영 칼럼니스트 |
어느 나라 어느 들판에서나 비가 오기 직전의 풍경은 비슷하다. 검푸른 구름이 낮게 내려앉은 하늘 아래 멀리 비구름이 예감처럼 선다. 소들은 풀을 뜯다가 풀 냄새가 눅눅하게 부풀어 오르면 직감적으로 비가 오려나? 하고 고개를 든다.
케냐 태생 가수 아윱 오가다의 노래 ‘비가 온다(Kothbiro)’는 아직 비가 떨어지지 않았지만, 비가 내리는 시간으로 옮겨 가는 직감의 감성에서 시작된다. 제목 ‘Kothbiro’는 케냐 서부 빅토리아호 주변 루오족(Luo)의 모국어 루오(Dholuo)어로 ‘비가 온다’는 뜻이다. 이는 직역하면 ‘비가 오고 있다’는 현재 진행형 표현이지만, 행간에는 ‘멀리 비가 온다’에서 미리 대비해야 할 삶의 지혜를 품고 있다.
케냐의 공용어는 스와힐리어이고 루오어는 식민지화와 근대화 과정에서 저변으로 밀려난 언어다. 그러나 가수는 자신의 민족어를 선택함으로써 문화의 뿌리를 거머쥐었다.
가수는 인도양 문명의 교차로이며 스와힐리 문화의 중심지인 몸바사에서 1956년 태어났다. 아버지 조지 오가다는 케냐 독립 초기 엘리트 관료였다. 나아가 직업적인 음악가는 아니었지만, 루오족 전통음악을 연주하였을 만큼 음악적 감성이 깊었다. 어머니 마가렛 오가다는 케냐에서 선구적으로 성악(소프라노)을 전공하고 케냐 현대 음악 교육을 이끈 음악 학교 창립 멤버로 지도 교사였다.
이와 같은 부모의 영향으로 아윱 오가다는 어려서부터 음악적 재능이 뛰어났다. 그가 여섯 살 때 의학을 공부하려는 아버지를 따라 가족이 미국 시카고로 건너갔다. 당시 그의 부모는 월드 뮤직이라는 용어가 익숙하지 않았던 시기에 미국 대학 캠퍼스를 순회하며 루오족 전통곡을 연주하였다.
이후 케냐로 돌아온 그는 나이로비의 가톨릭 초등학교와 영국식 기숙학교에서 친구들과 만든 밴드에서 다양한 토착 악기를 만지기 시작했다. 이어 고등학교 시절 록 밴드에서 활동하며 ‘비가 온다(Kothbiro)’를 작곡하였다. 훗날 이 곡이 1993년 데뷔 앨범 ‘모래뿐인 땅(En Mana Kuoyo)' 9번 트랙에 수록된 것이다. (앨범 제목 En Mana Kuoyo의 직역에 여러 해석이 있으나 이 글에서는 곡이 전하는 정서를 중시하여 ‘모래뿐인 땅’으로 번역하였다)
그는 음악적 재능이 인정되어 나이로비 프랑스 문화원에서 다양한 연극 작품을 위한 현대 및 전통 음악을 작곡하면서 새로운 빛을 발하기 시작하였다. 당시 그는 1980년대 초반부터 약 5년 동안 나이로비 프랑스 문화원에서 일하였다. 이 시기는 1979년 그가 ’아프리카 헤리티지 밴드‘에서 활동한 시기와 맞물린다.
미국 태생 케냐 미술 수집가 앨런 도노반은 1972년 케냐 전 부통령 조셉 무룸비와 함께 ‘아프리칸 헤리티지(African Heritage)’를 공동 설립해 아프리카 공예품을 다루는 대표적 수출 기업 가운데 하나로 이끌었다. 이후 문화 프로젝트로 오늘날의 ‘아프리칸 헤리티지 하우스(African Heritage House)’를 세웠다. 그 무렵 아프리카 헤리티지 밴드가 탄생하여 아윱 오가다는 타악기와 여러 악기를 맡아 뛰어난 감성을 발휘했다. 그의 재능을 헤아린 인물이 바로 앨런 도노반이었다.
아프리카 전통 음악을 현대적인 팝과 재즈 음악으로 재해석하며 주요한 공연을 이끌었던 밴드는 전통의 답습이 아닌 새로운 음악에 열중하였다. 그 과정에서 아윱 오가다는 아프리카 전통 음악을 폭넓게 헤아리면서 루오족 전통 음악에 깊이 빠져들었다. 특히 루오족의 영성과 서사를 노래하는 여덟 줄 악기 ‘냐티티(nyatiti)’를 치열하게 연구하였다.
나무 상자에 현이 걸린 리라 악기 냐티티는 손가락에 끼운 금속 고리로 몸통을 두드리며 연주하는 타악기와 현악기의 경계를 넘나드는 악기다. 겉으로는 서양 음악에 비해 단조로운 구조지만, 그 단순함 속에서 드넓은 리듬의 세계를 깨달은 그는 프랑스 문화원과 아프리카 헤리티지 밴드의 활동을 청산하고 1986년 런던으로 이주하였다.
전통악기 냐티티와 함께한 런던의 초기 활동은 지하철 플랫폼과 역 앞 거리의 버스킹이었다. 그렇게 몇 년을 이어가는 버스킹을 지켜보며 그의 음악을 귀에 담는 이가 있었다. 바로 세계적인 록 스타에서 국경이 없는 음악의 문을 열어젖힌 피터 가브리엘이었다
.
역사라는 관점에서 잠시 그를 짚고 가자! 1950년 영국 서리에서 태어난 피터 가브리엘은 질곡의 시대 1960년대와 70년대 프로그레시브 록 밴드 제네시스(Genesis) 보컬로 활동하다 1975년 솔로로 전향하였다.
국경이 있을 수 없는 인권운동에 남다른 의식을 가졌던 그는 1980년 솔로 3집을 마무리하는 곡으로, 시대의 양심을 노래한 ‘비코(Biko)’를 발표하였다.
노래 첫 구절은 이렇게 시작된다. (1977년 9월, 포트 엘리자베스, 날씨는 맑았고, 그날도 평소처럼 업무는 계속되었다, 경찰서 619호 취조실 안에서 오, 비코여, 비코여, 그 이름 비코여-September '77 Port Elizabeth, weather fine It was business as usual In police room 619 Oh Biko, Biko, because Biko)
그의 노래 ‘비코(Biko)’는 한 사람의 이름을 넘어 한 시대의 양심으로 세계에 울려 퍼진 이름이었다. 바로 남아공 흑인 인권운동가 스티브 비코(Steve Biko)가 1977년 9월 포트 엘리자베스 경찰서 619호 심문실에서 구타 끝에 사망한 아픔을 노래한 것이다.
피터 가브리엘은 1982년 시작되어 수십 년 동안 이어져 온 ‘세계 음악 예술과 춤 페스티벌(WOMAD)’의 공동 설립자였다. 이후 세계 음악을 자신의 삶에 놓은 그는 1980년대 후반, 영국 윌트셔의 방앗간 마을 박스 밀(Box Mill)을 세계 음악의 마을로 바꾸어 리얼 월드 스튜디오(Real World Studios)와 레이블 ‘리얼 월드 레코즈(Real World Records)’를 설립해 월드 뮤직을 세계에 각인시켰다.
아윱 오가다(Ayub Ogada)–비가 온다(Kothbiro) 유튜브 링크
https://youtu.be/shaIU4iVxpw?si=Br1O_kSJTyiOkt3C
이와 같은 피터 가브리엘의 귀를 열었던 아윱 오가다의 거리 음악이 1993년 리얼 월드 스튜디오에서 녹음한 앨범 ‘모래뿐인 땅(En Mana Kuoyo)’을 통하여 수록곡 ‘비가 온다(Kothbiro)’가 세상에 알려진 것이다.
여덟 줄 전통 악기 냐티티와 아윱 오가다의 목소리에 간결한 타악기 음만 얹힌 ‘비가 온다(Kothbiro)’는, 세상의 가장 단순하면서도 영원한 지혜의 숨결을 품은 노래다. 냐티티의 반복되는 패턴은 마치 멀리서 다가오는 빗발처럼 한 음씩 포개지면서 그의 목소리는 ‘어머니, 비가 온다’라는 짧은 문장을 기도의 호흡으로 이어간다. 곡이 끝날 무렵 우리는 마음 깊은 곳에 내려버린 빗속에 서 있게 된다.
가슴으로 듣는 Playlist 27번째 곡으로 놓으며 2019년 오랜 투병 끝에 63세 나이로 세상을 떠난 가수를 추모하며 기억한다. artwww@naver.com
#AyubOgada #Kothbiro #비가온다 #가슴으로 듣는 Playlist #이일영칼럼
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
Playlist to Listen to with Your Heart: (27) Ayub Ogada – "Kothbiro" (Rain is Coming)
- Columnist Lee Il-young
In any country, in any field, the scene just before rain is similar. Beneath a sky of low, dark blue clouds, rain clouds loom in the distance, as if foreboding. Cows graze, and when the damp, swelled scent of grass rises, they instinctively raise their heads, wondering if rain is coming.
Kenyan-born singer Ayub Ogada's song "Kothbiro" begins with the intuition of a time when rain has not yet fallen, but instead a sense of moving toward a time when it does. The title "Kothbiro" means "rain is coming" in the Dholuo language, the native language of the Luo people of western Kenya, around Lake Victoria. While this expression literally translates to "It's raining," it contains the wisdom of life, a lesson to be prepared for in advance, as expressed in the phrase "It's raining far away."
Kenya's official language is Swahili, and Luo was pushed to the margins during colonization and modernization. However, by choosing his own language, the singer has grasped the roots of his culture.
The singer was born in 1956 in Mombasa, a crossroads of Indian Ocean civilizations and the heart of Swahili culture. His father, George Ogada, was an elite bureaucrat in Kenya's early years of independence. Furthermore, while not a professional musician, he possessed a deep musical sensibility, performing traditional Luo music. His mother, Margaret Ogada, pioneered vocal music (soprano) in Kenya and was a founding member and instructor of the School of Music, a leading force in modern music education in Kenya.
Thanks to the influence of these parents, Ayub Ogada displayed exceptional musical talent from an early age. At the age of six, his family immigrated to Chicago, United States, following his father's plans to study medicine. At a time when the term "world music" was unfamiliar, his parents toured American college campuses, performing traditional Luo music.
After returning to Kenya, he began playing various indigenous instruments in bands he formed with friends at his Catholic elementary school and British boarding school in Nairobi. Later, while playing in a rock band during his high school years, he composed "Kothbiro (Rain Is Coming)." This song later appeared as track 9 on his 1993 debut album, "En Mana Kuoyo (Land of Sand Only)" (although the literal translation of the album title, "En Mana Kuoyo," varies, and in this article, I will translate it as "Land of Sand Only" to emphasize the emotional impact of the song).
His musical talent was recognized, and he began to shine again while composing contemporary and traditional music for various theater productions at the French Cultural Institute in Nairobi. He worked there for approximately five years, beginning in the early 1980s. This period coincided with his 1979 activities with the African Heritage Band.
Allan Donovan, an American-born Kenyan art collector, co-founded African Heritage with former Kenyan Vice President Joseph Murumbi in 1972, and led it to become one of the leading exporters of African crafts. He later established what is now the African Heritage House as a cultural project. Around this time, the African Heritage Band was born, and Ayub Ogada demonstrated his exceptional sensibility as a percussionist and multi-instrumentalist. It was Allan Donovan who recognized his talent.
The band, which reinterpreted traditional African music into contemporary pop and jazz, led major performances, focusing on new music rather than simply repeating tradition. In this process, Ayub Ogada broadened his understanding of African traditional music and became deeply immersed in the traditional music of the Luo people. He particularly studied the eight-stringed instrument, the nyatiti, which sings of the spirituality and narratives of the Luo people.
The nyatiti, a lyre instrument with strings suspended from a wooden box, straddles the boundaries between percussion and string instruments, played by striking the body with metal rings worn on the fingers. While its structure appears simple compared to Western music, he discovered a vast world of rhythm within its simplicity. He left his activities at the French Cultural Institute and with his African Heritage Band and moved to London in 1986.
His early activities in London, with the traditional nyatiti, included busking on subway platforms and in the streets outside stations. Over the years, he witnessed his busking, and one person who took his music to heart was Peter Gabriel, a world-renowned rock star who opened the door to music without borders.
.
Let's take a brief look at him from a historical perspective! Peter Gabriel, born in Surrey, England in 1950, was the vocalist for the progressive rock band Genesis during the turbulent 1960s and 1970s before turning solo in 1975.
With a keen sense of the borderless human rights movement, he released "Biko," a song that sang of the conscience of the times, as the closing track to his third solo album in 1980.
The song's opening verse begins: (September 1977, Port Elizabeth, weather fine, business as usual, In police room 619, Oh Biko, Biko, because Biko.)
His song "Biko" was not just a name, but a name that resonated around the world as the conscience of an era. It's a song about the pain of Steve Biko, a black South African human rights activist, who was beaten to death in Interrogation Room 619 of Port Elizabeth Police Station in September 1977.
Peter Gabriel was a co-founder of the World Music, Art and Dance Festival (WOMAD), which began in 1982 and has continued for decades. He later embraced world music in his life, transforming the mill town of Box Mill in Wiltshire, England, into a world music village in the late 1980s. He established Real World Studios and the Real World Records label, establishing world music's global presence.
Ayub Ogada – Kothbiro (Rain) YouTube Link
https://youtu.be/shaIU4iVxpw?si=Br1O_kSJTyiOkt3C
Ayub Ogada's street music, which opened Peter Gabriel's ears, was brought to light in 1993 through the album "En Mana Kuoyo (Land of Sand)" recorded at Real World Studios, featuring the song "Kothbiro (Rain)".
"Kothbiro" is a song that embodies the world's simplest yet most timeless wisdom, composed solely on the eight-stringed nyatiti, Ayub Ogada's voice, and concise percussion. Nyatiti's repetitive pattern, layered one note after another like raindrops approaching from afar, echoes the short phrase, "Mother, it's raining," in a breath of prayer. By the end of the song, we find ourselves standing in the rain that has fallen deep within our hearts.
This is the 27th song on the Heartfelt Playlist, and we remember and commemorate the singer who passed away in 2019 at the age of 63 after a long illness. artwww@naver.com
#AyubOgada #Kothbiro #It'sRaining #HeartFeelingPlaylist #LeeIl-youngColumn
Author: Lee Il-young
Director of the Korean Art Center. Columnist. Poet
