브레이크뉴스 노보림 기자= 작품은 작가를 닮는다는 말이 있다. 어찌 보면 창작자의 생각이나 작업 환경은 그대로 작품에 투영될 수밖에 없다. 때문에 작품을 들여다보기 이전에, 작가를 먼저 들여다보면 그 작품을 보다 잘 이해할 수 있다. 이에 브레이크뉴스는 국내 작가들과의 릴레이 인터뷰를 통해 작가의 작품은 물론, 삶의 이야기를 들어보는 시간을 가지려고 한다. <편집자 주>
-작품을 그릴 때 주로 어디에서 영감을 받나.
처음 영감의 시작은 집에서 보여진 물건들이었다. 바니타스 정물화의 도상들에 연구하면서 주변 일상에 보이는 물건들을 관찰하게 되었다. 어항 속 낡은 고목들, 출근길 지나가게 되는 고가구 거리의 낡은 조각상들, 버려진 꽃다발과 화환들, 버려진 가구 속 무늬들 등 일상에서 보게 되는 물건들과 그 안에 잇는 무늬와 결, 먼지들 등 다양한 물건들 속에서 느껴지는 삶과 죽음에 대한 도상(圖像)을 찾게 되었다. 또한 다양한 문학작품 속에서 느껴지는 감정들과 표현에서도 영감을 받는다.
-독자들에게 자신의 작품 2~3점 소개해 달라.
 ▲ 가려진 비가. 70x70cm, 린넨 위 먹, 호분 및 석영, 2026. 박나회. © 브레이크뉴스 |
이 작품은 버려진 난초 꽃다발에서 영감을 받았다. 키우기 어려운 꽃들 중 하나인 난초는 누군가를 축하하는데 주는 꽃들 중 하나이다. 쓰임이 다한 꽃들을 통해 축하와 그 속에 숨겨져 있는 슬픔이 있다고 느꼈다.
 ▲ 미완의 분류. 53x45cm, 린넨 위 먹, 호분 및 석영, 2026. 박나회. © 브레이크뉴스 |
아직 갈무리하지 못한 감정들을 표현하고자 하였다. 상실과 극복의 마음, 그리고 슬픔과 분노는 하나씩 분류되고 단계가 있는 것이 아니다. 엉켜 있고 정리되지 않은 물건 같으면서도, 어떤 때에는 평온하고 정리가 된 것 같기도 하다.
-왜 작가로서의 삶을 선택했나.
어릴 적부터 그림 그리기를 좋아해 자연스럽게 미술대학에 진학했지만, 작가로서의 삶에 대한 확신은 없었다. 나에게 작가로서의 삶은 단순한 창작자의 길이 아니라, 치유와 회복의 여정이기도 하다.
-작가로 활동하며 가장 힘들었던 순간이 있다면 언제였나.
건강과 시간의 분배가 제대로 이루어지지 않을 때였다. 그림을 포기해야 하나 고민할 만큼 지쳐 마음을 접기도 했지만, 아이러니하게도 바로 그 순간 다시 기회가 찾아와 작업을 이어갈 수 있었다.
-반대로 가장 행복했던 순간은?
전시 방명록에 남겨진 한 관람객의 글을 보았을 때였다. 이름 모를 누군가가 우연히 전시장에 들러 나의 작업을 보고 공감했다면서 자신도 비슷한 아픔을 겪었고 큰 위로를 받고 간다고 적어주셨다. 그 순간, 내가 하는 일이 누군가에게 의미가 될 수 있다는 사실에 깊은 기쁨을 느꼈다.
-앞으로의 전시 계획은
먹이라는 재료가 가진 색감과 선의 흐름을 통해, 시간이 흐른 후 남겨지는 감정의 잔재와 그리움, 반복되는 기억, 존재의 공백을 담아내고 있다. 정물들은 겉보기에는 고요하지만, 그 위에 놓인 사물들은 끊임없는 이야기를 표현하고 있다.
앞으로의 작업에서도 관람자가 이 정적인 화면 앞에서 자신의 경험과 감정을 투영하며, 각자의 상실과 작별에 대해 스스로 답을 찾아갈 수 있는 작품을 만들고자 한다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
[Interview] Artist Park Na-hoe Finds Iconography of Life and Death in Ordinary Objects
Break News Reporter Noh Bo-rim = It's said that a work of art resembles its artist. In a way, the artist's thoughts and working environment are inevitably reflected in the work. Therefore, by first examining the artist before examining the work, we can better understand the work. Therefore, Break News will conduct a series of interviews with Korean artists, exploring their work and their life stories. <Editor's Note>
-Where do you primarily draw inspiration from when creating your work?
My initial inspiration came from objects I encountered at home. While researching the iconography of vanitas still lifes, I began observing everyday objects around me. Old trees in fish tanks, worn statues on the antique furniture street I pass on my way to work, discarded bouquets and wreaths, patterns on discarded furniture—these are the everyday objects I encounter, along with their patterns, grains, and dust. These are the icons of life and death that I discovered within these diverse objects. I also draw inspiration from the emotions and expressions found in various literary works.
- Please introduce two or three of your works to our readers. (Photo, caption)
Hidden Rain
70x70cm, ink on linen, chalk and quartz, 2026
This work was inspired by a bouquet of discarded orchids. Orchids, one of the most difficult flowers to grow, are often given as a way to celebrate someone. Through these flowers, which have reached the end of their usefulness, I felt a sense of celebration and the sadness hidden within them.
Unfinished Classification
53x45cm, ink on linen, chalk and quartz, 2026
I sought to express emotions that have yet to be resolved. Loss and overcoming, as well as sadness and anger, are not categorized and organized one by one. They feel like tangled and disorganized objects, yet at times, they also seem peaceful and organized.
- Why did you choose a life as a writer?
I loved drawing since childhood, and naturally went on to art school, but I wasn't sure about a life as an artist. For me, life as an artist isn't simply a path of creation; it's also a journey of healing and recovery.
- What was the most difficult moment in your career as an artist?
It was when I couldn't properly manage my health and time. I was so exhausted that I even considered giving up on painting, but ironically, at that very moment, the opportunity presented itself, allowing me to continue my work.
- On the other hand, what was the happiest moment?
It was when I saw a visitor's note in the exhibition guestbook. An unknown person happened to stop by the exhibition, saw my work, and resonated with me. He wrote that he had experienced similar pain and felt greatly comforted. In that moment, I felt a deep joy knowing that my work could be meaningful to someone.
- Future exhibition plans
Through the colors and lines of ink, I capture the emotional residue and longing that remain after time passes, the recurring memories, and the void of existence. While these still lifes appear serene on the surface, the objects placed upon them express a continuous narrative.
In my future work, I aim to create works that allow viewers to project their own experiences and emotions onto these still images, and find their own answers to their own loss and farewells.
