 ▲ 대전시립미술관, 2026 어린이미술기획전 '열한번째 트윙클' 개최 안내 포스터=대전시 제공 © 정지완 기자 |
대전시립미술관은 3월 18일부터 6월 21일까지 2026 어린이미술기획전 ‘열한번째 트윙클’을 선보인다. 이번 전시는 어린이를 보호와 교육의 대상으로 한정하지 않고, 세계와 능동적으로 관계를 맺는 독립적 존재로 바라보는 관점에서 기획됐다. 어린이를 설명의 대상으로 삼기보다, 감정과 상태가 생성·변화하는 과정을 전시장 안에서 직접 체험하도록 설계한 점이 특징이다.
전시는 아이의 일상이 규칙과 반복 속에서 유지되는 동시에, 감정은 그 질서에 완전히 포섭되지 않는다는 점에 주목한다. ‘열한번째 트윙클’은 이러한 틈과 경계에서 발생하는 감정의 미세한 움직임을 형태와 색채, 신체 활동으로 드러낸다.
여기서 ‘트윙클’은 특정 정서를 지칭하는 용어가 아니라, 의미가 고정되기 이전에 잠시 스쳐가는 마음의 잔여를 가리키는 개념으로 제시된다. 성장 과정에서 점차 희미해지는 이 상태를 전시장 안에 다시 불러내는 것이 기획의 핵심이다.
참여 작가들의 작업은 감상을 넘어 신체적 경험을 전면에 배치한다. 정승원의 ‘Playground 놀이터’ 시리즈는 회화를 미끄럼틀 구조물로 전환해, 반복된 인물과 장면을 실제 놀이 장치로 구현한다. 관람자는 작품을 바라보는 위치에 머물지 않고, 오르고 미끄러지며 화면 안으로 진입한다. 회화가 조형적 대상에서 공간적 경험으로 확장되는 지점이다.
백인교는 실과 섬유 등 일상적 재료를 활용해 형태의 생성과 변이를 드러낸다. 관람객이 만지고 움직이는 행위는 단순한 체험을 넘어 작품의 일부로 흡수된다. 형상은 고정된 결과가 아니라 참여 과정 속에서 갱신되는 상태로 존재한다. 이는 미술을 완결된 산물이 아닌, 관계 속에서 지속적으로 구성되는 사건으로 이해하게 한다.
전시장 전반에는 오르기, 미끄러지기, 만지기 등 신체 활동이 가능한 구조가 마련된다. 작품은 일정한 거리를 두고 감상하는 대상이 아니라, 아이가 자신의 속도와 방식으로 개입할 수 있는 장치로 기능한다. 정답을 제시하는 교육적 장치 대신, 감정의 흐름을 스스로 인식하도록 돕는 환경을 조성했다는 점에서 최근 아동 예술교육 담론과도 맞닿아 있다.
윤의향 대전시립미술관장은 이번 전시가 감정을 교정하거나 특정 방향으로 유도하는 데 목적을 두지 않았다고 설명했다. 아이가 자신의 상태를 자각하고 변화의 과정을 경험하는 공간을 마련하는 데 초점을 맞췄으며, 보호자 역시 함께 머물며 아이의 움직임을 지켜볼 수 있도록 구성했다는 것이다. 이는 예술을 매개로 한 정서적 자율성의 회복을 지향하는 시도로 읽힌다.
‘열한번째 트윙클’은 어린이를 위한 전시라는 외형을 취하지만, 실상은 감정과 신체, 공간의 관계를 재사유하는 예술적 실험에 가깝다. 놀이와 예술의 경계를 허물며 감정을 하나의 결과가 아닌 ‘과정’으로 제시한 이번 기획은, 미술관이 아동을 동등한 주체로 호명하는 방식에 대해 다시 생각하게 한다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도를 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Daejeon Museum of Art Opens Children's Art Exhibition "The Eleventh Twinkle"
Running from March 18th to June 21st… Illuminating the "Emotions That Erupt" Through Play and Participation
The Daejeon Museum of Art presents the 2026 Children's Art Exhibition "The Eleventh Twinkle" from March 18th to June 21st. This exhibition is designed from the perspective of viewing children not as objects of protection and education, but as independent beings actively engaging with the world. Rather than treating children as objects of instruction, the exhibition allows them to directly experience the process of generating and transforming emotions and states.
The exhibition highlights how children's daily lives are maintained by rules and repetition, yet their emotions are not fully captured by this order. "The Eleventh Twinkle" reveals the subtle emotional movements that arise in these gaps and boundaries through form, color, and physical activity.
Here, "twinkle" is presented not as a term referring to a specific emotion, but as a concept referring to the fleeting remnants of the mind before their meaning is fixed. The core of the exhibition is to recapture this state, which gradually fades with the course of growth.
The participating artists' works go beyond appreciation and place physical experience at the forefront. Jeong Seung-won's "Playground" series transforms paintings into slide structures, embodying recurring figures and scenes as actual play devices. Viewers do not simply gaze at the work, but climb and slide into the canvas. This is where the painting expands from a sculptural object to a spatial experience.
In-kyo Baek utilizes everyday materials like thread and fiber to reveal the creation and transformation of form. The viewer's touch and movement go beyond mere experience and become absorbed into the work. Forms exist not as fixed outcomes but as a state of renewal through participation. This promotes the understanding of art not as a finished product, but as an event continually constructed within relationships.
The exhibition space features structures that encourage physical activity, such as climbing, sliding, and touching. The artworks are not objects to be appreciated from a distance, but rather devices that allow children to engage with them at their own pace and in their own way. Rather than providing educational tools that provide answers, they create an environment that encourages children to independently recognize the flow of emotions, thus resonating with recent discourses on children's art education.
Yoon Eui-hyang, director of the Daejeon Museum of Art, explained that this exhibition was not intended to correct emotions or guide them in a specific direction. Instead, it focused on creating a space where children can become aware of their own state and experience the process of change, and guardians were also encouraged to stay and observe their movements. This can be interpreted as an attempt to restore emotional autonomy through art.
While "Eleventh Twinkle" masquerades as an exhibition for children, it is actually more of an artistic experiment that rethinks the relationship between emotions, the body, and space. This project, which blurs the lines between play and art and presents emotions as a "process" rather than an outcome, prompts a rethinking of how museums address children as equal subjects.
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