 ▲ 강금복 作 상생, 560x200cm, 한지에 채색, 2025 © 이일영 칼럼니스트 |
"굽이진 돌담을 돌아서 돌아서
달이 흐른다 놀이 흐른다.
하이얀 그림자
은실을 즈르르 몰아서
꿈밭에 봄마음 가고 가고 또 간다."
영랑 김윤식 시인의 ‘꿈 밭에 봄마음’이 절로 떠오르는 남도 강진, 시인의 숨결이 오롯하게 스며 있는 문화공간 강진아트홀 전관에서 강금복 화가 초대전 「상생의 꿈 오디세이」가 열렸다. 전시는 2026년 2월 26일부터 3월 17일까지 이어지며 1,000호에서 500호에 이르는 대작 10여 점을 포함한 20여 점의 작품이 장엄한 호흡으로 관객을 맞이한다.
이번 전시는 소나무와 매화, 그리고 바다를 축으로 삼아 하나의 거대한 서사를 펼친다. 작가의 작품에 품은 자연은 주요한 소재이지만 단순한 풍경이 아니며 화면은 장식이 아니라 질문이다. “나는 나만으로 존재하는가.” 이 물음은 화면 전체를 관통하는 존재론적 사유이며 작가가 오랜 세월 천착해 온 정신의 궤적이다.
강금복의 소나무는 더 이상 상징적 배경이 아니다. 땅의 기운을 끌어올려 하늘로 밀어 올리는 수직적 생명의 용솟음이며, 세월의 풍상을 견뎌온 집단적 기억의 형상이다. 특히 1,000호에 달하는 ‘상생’ 시리즈는 작가가 오랫동안 갈고닦은 한국적 미학과 조형적 결단이 완전히 결합한 절정의 화면으로, 황금빛 배경 위로 붉은 소나무가 혈관처럼 살아 꿈틀거린다.
이 황금빛은 우주의 근원적 에너지이며 생명을 잉태하는 빛의 심장이다. 거친 필치와 두터운 마티에르의 중첩은 동양화의 기운생동을 현대적 회화 언어로 번안한 결과이며 관람자는 시각을 넘어 촉각적 생명력을 체감하게 된다. 하단부의 까치 한 쌍은 상생의 은유다. 거친 가지가 투쟁이라면 그 위의 안식은 화해이며 고독한 날갯짓은 마침내 정착을 향한다.
 ▲ 강금복 作 상생 © 이일영 칼럼니스트 |
매화는 또 다른 차원의 정신적 정점을 이룬다. 소나무가 지상의 생명력이라면 매화는 사유의 꽃이다. 짙은 청색의 배경은 밤의 정적이자 수행의 심연이며, 그 위에 번지는 분홍과 보랏빛은 향기의 시각화처럼 은은하게 흐른다.
뒤틀린 검은 가지는 삶의 통증을 드러내지만, 끝에 맺힌 하얀 꽃잎은 고독을 통과한 존엄의 상징이다. 화면 곳곳에 흩뿌려진 빛의 입자들은 눈송이처럼 스미며 정적인 화면에 음악적 리듬을 부여하고, 관람자는 매화의 향기를 듣는 듯한 공감각적 경험을 하게 된다. 이는 자연의 재현이 아니라 내면에서 길러낸 사유의 꽃이며, 고난을 통과한 정신의 선언이다.
바다는 심연의 청색으로 펼쳐진다. 울트라마린(ultramarine)과 프러시안 블루(Prussian blue)의 중첩은 숭고의 감정을 호출하고 두터운 아크릴의 축적과 긁어낸 흔적은 감정의 퇴적을 증명한다. 화면은 어둠에 머물지 않는다. 수평선 위로 떠오르는 하이라이트는 정화수처럼 번지며 하단의 점묘 적 불빛은 어둠 속에서 명멸하는 생명의 신호로 자리한다.
거친 질감과 미세한 빛의 대비는 고독과 희망을 동시에 드러내며 관람자는 파도의 소리 대신 깊은 밤바다의 숨결을 마주하게 된다.
 ▲ 강금복 作 상생 © 이일영 칼럼니스트 |
강금복의 명제 ‘상생’은 수사적 표현을 넘어 자연의 섭리 속에서 길어 올린 공존의 철학이다. 전통이라는 고유한 정신을 고집하면서도 현대적 조형 감각을 잃지 않는 태도는 전통과 동시대를 잇는 다리이며 뒤틀린 가지 끝에서 빛을 발견하는 작가의 시선은 예술이 사회적 아픔을 어떻게 정화하고 승화하는지를 보여주는 준엄한 선언이다.
남도의 봄은 붉은 소나무와 푸른 바다, 그리고 매화의 향기로 채워졌다. 강진아트홀 전관을 메운 이번 초대전은 자연과 인간, 고독과 연대, 어둠과 빛이 하나로 어우러진 거대한 예술적 서사이며, 2026년 봄 우리 시대 미술계가 마주한 가장 청량하고도 장엄한 오디세이로 기록될 것이다.
또한, 작가의 전시는 3월 1일에서 3월 7일까지 인천의 명소 개항장에 있는 갤러리 도든아트하우스와 3월 1일에서 3월 31일까지전 남 목포 도심 양을로 41번 길에 있는 드로잉카페 통 갤러리에서 각각 30여 점의 작품이 동시에 전시된다. artwww@naver.com
#강금복 #강진아트홀 #상생의꿈 #오디세이 #도든아트하우스 #드로잉카페통 갤러리 #이일영칼럼
필자: 이일영
한국미술센터 관장 · 칼럼니스트 · 시인.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
2026 Kang Geum-bok Invitational Exhibition "Dream of Symbiosis, Odyssey"
- Columnist Lee Il-young
"Turning around the winding stone wall,
the moon flows, the play flows.
White shadows
Drifting silver threads,
Spring in the field of dreams, going, going, going again."
Gangjin, a southern province, where poet Yeongrang Kim Yun-sik's "Spring in the Field of Dreams" naturally comes to mind, held an exhibition by artist Kang Geum-bok titled "Dream of Symbiosis, Odyssey" at the Gangjin Art Hall, a cultural space imbued with the poet's spirit. The exhibition will run from February 26 to March 17, 2026, and features approximately 20 works, including around ten large-scale works ranging from 1,000 to 500 square meters, offering a majestic spectacle.
This exhibition unfolds a grand narrative, centering on pine trees, plum blossoms, and the sea. While nature is a key subject matter in the artist's work, it is not a mere landscape; the canvas is not a mere decoration but a question: "Do I exist solely for myself?" This question permeates the entire canvas, a spiritual trajectory the artist has long explored.
Kang Geum-bok's pine trees are no longer symbolic backdrops. They represent a vertical surge of life, drawing energy from the earth and pushing it skyward, a form of collective memory that has endured the ravages of time. The "Symbiosis" series, which runs to over 1,000 issues, is a culmination of the artist's long-honed Korean aesthetic and sculptural resolve. Red pine trees pulsate like blood vessels against a golden background.
This golden light is the fundamental energy of the universe, the heart of light that conceives life. The coarse brushstrokes and thick matières translate the vibrant energy of Oriental painting into a modern pictorial language, allowing the viewer to experience a tactile vitality that transcends the visual. The pair of magpies at the bottom are a metaphor for symbiosis. If the rough branches represent struggle, the rest atop them represents reconciliation, and the solitary flapping of wings ultimately leads to settlement.
▲ Sangsang by Kang Geum-bok © Lee Il-young, columnist
Plum blossoms represent another dimension of spiritual zenith. If pine trees are the life force of the earth, plum blossoms are the flowers of contemplation. The deep blue background symbolizes the stillness of night and the abyss of spiritual practice, while the pink and purple hues spreading across it gently flow like a visualization of fragrance.
The twisted black branches reveal the pain of life, but the white petals at their tips symbolize the dignity that has endured through solitude. Light particles scattered throughout the canvas seep like snowflakes, imbuing the stillness with a musical rhythm. The viewer experiences a synesthetic experience, as if inhaling the fragrance of plum blossoms. This is not a reproduction of nature, but a flower of inner thought, a declaration of a spirit that has endured hardship.
The sea unfolds in abyssal blue. The overlapping of ultramarine and Prussian blue evokes a sense of the sublime, while the thick accumulations and scratch marks of acrylic attest to the sedimentation of emotions. The canvas does not remain in darkness. The highlights rising above the horizon spread like purified water, and the pointillistic lights at the bottom become a signal of life, flickering in the darkness.
The contrast between rough textures and subtle light simultaneously reveals loneliness and hope, and instead of the sound of waves, the viewer encounters the breath of the deep night sea.
▲ Kang Geum-bok's "Symbiosis" © Lee Il-young, columnist
Kang Geum-bok's proposition, "Symbiosis," transcends rhetoric and is a philosophy of coexistence, cultivated within the natural order of things. His insistence on the inherent spirit of tradition while maintaining a modern sculptural sensibility bridges the gap between tradition and the contemporary era. The artist's gaze, which finds light in the tips of twisted branches, is a solemn declaration of how art purifies and sublimates social pain.
Spring in the southern provinces is filled with red pine trees, blue seas, and the fragrance of plum blossoms. This invitational exhibition, which fills the entire Gangjin Art Hall, is a grand artistic narrative where nature and humanity, solitude and solidarity, darkness and light come together as one. It will be remembered as the most refreshing and majestic odyssey the art world of our time will face in the spring of 2026.
Additionally, the artist's exhibition will be held simultaneously at the Doden Art House Gallery in Incheon's famous port, from March 1 to March 7, and at the Tong Gallery Drawing Cafe on Yangil-ro 41-beongil in downtown Mokpo, South Jeolla Province, from March 1 to March 31, featuring approximately 30 works. artwww@naver.com
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Author: Lee Il-young
Director of the Korea Art Center, columnist, and poet.
