 ▲ Dimash Qudaibergen 이미지 출처: 유튜브 캡쳐 © 이일영 칼럼니스트 |
인간의 능력은 어디까지 확장될 수 있는가. 디마시 쿠다이베르겐의 노래를 들을 때마다 이 물음이 더 깊어진다. 그의 이름 ‘쿠다이베르겐(Kudaibergen)’이 카자흐어로 ‘신이 내린’이라는 사실은 가수의 목소리를 듣는 순간 공감하게 된다. 약 6.5옥타브에 이르는 음역(F♯1~D8)은 인간이 가진 발성과 호흡의 한계를 훌쩍 넘어선 신의 경지이다.
물론 기록을 보면 9옥타브를 측정한 이탈리아 가수 니콜라 세다(Nicola Sedda)의 사례가 존재한다. 하지만 쿠다이베르겐은 라이브로 이를 구현하였으며 단순한 과시가 아닌 음악적 완결성이라는 관점에서 극히 다른 차원이다.
음악에서 인간이 내릴 수 있는 가장 깊은 저음을 부르는 이들을 ‘옥타비스트(Octavist)’라고 한다. 그러나 고음의 세계는 단일한 이름조차 허락하지 않는다. 성악에서는 모차르트의 ‘밤의 여왕’이 상징하듯 초고음을 노래하는 ‘콜로라투라 소프라노’가 있다. 남성의 고음을 담당하는 카운터테너는 여성 알토-소프라노 음역까지 가성을 사용하여 올라간다. 대중음악에서는 머라이어 캐리로 대표되는 휘파람 소리 같은 ‘휘슬 레지스터(Whistle Register)’가 고음의 상징으로 자리 잡았다.
그러나 쿠다이베르겐은 이 모든 영역을 단순히 아우른다는 말로 설명할 수 없다. 그는 저음과 중음, 가성과 진성, 휘슬까지 서로 다른 성질의 목소리를 하나의 서사처럼 엮어 인간의 목소리가 어디까지 확장될 수 있는가를 실존적으로 증명하는 가수이기 때문이다.
그의 음악적 뿌리는 기원부터 특별하였다. 카자흐 전통음악의 숨결을 담은 돔브라 연주자인 할아버지, 카자흐스탄의 국민적 남성 가수로 사랑받은 아버지 카나트 아이트바예프, 그리고 명예 예술가 칭호를 받은 소프라노 어머니 스베틀라나 아이트바예바까지. 예인의 피는 그의 형제들까지 이어져 모두 음악의 길을 걷게 하였다.
나아가 쿠다이베르겐은 두 살 나이에 무대에 올랐으며 다섯 살부터는 정식 공연을 이어갔다. 6살에 전국 피아노 콩쿠르에서 우승하였으며 이어진 국제 경연에서 잇따라 우승하면서 ‘신이 내린 목소리’라는 별칭이 자연스럽게 주어졌다.
그의 이름이 동구권 전역에 각인되기 시작한 순간은 2015년 벨라루스 비텝스크에서 열린 제24회 ‘슬라뱐스키 바자르 국제예술제’였다. 그는 카자흐 유목민의 고통과 영혼을 품은 민요 ‘아아, 아픔이여(Daididau)’, 러시아 대중음악의 숨결이라 불리는 알라 푸가초바의 ‘또다시 눈보라(Опять Метель)’, 그리고 프랑스 록의 양심으로 시대의 그릇됨을 노래한 가수 ‘다니엘 발라부앵’의 명곡 ‘어느 지구인의 구조 요청(S.O.S d'un terrien en détresse)’을 서로 다른 세 목소리로 노래하며 경연장을 압도하였다. 그가 가진 저음의 굴곡, 중음의 온기, 초고음의 울림이 한 무대 안에서 완전한 서사처럼 녹아내렸다.
오늘 필자가 가슴으로 듣는 55번째 곡으로 선택한 ‘어느 지구인의 구조 요청’은 1979년 초연된 세계 최초의 프랑스 록 오페라 ‘스타마니아(Starmania)’의 넘버이다. 프랑스계 캐나다 작사가 뤽 플라몽동과 프랑스의 거장 미셸 베르제가 탄생시킨 이 작품은 미래 도시의 고독과 인간의 내면적 혼란을 음악으로 투영하며 당시 프랑스 음악계는 물론 세계에까지 충격에 가까운 반응을 일으켰다.
디마시 쿠다이베르겐 - 어느 지구인의 구조 요청 유튜브 링크
https://youtu.be/D-tbb_JKY5Q?si=-DQdvQDBFqfcvUh3
이 노래를 처음 노래한 이는 다니엘 발라부앵이었다. 그는 “내 목소리는 고음에서만 진짜 말을 한다”라고 말했듯이 절규의 가장자리에서 피어나는 독특한 고음의 폭발로 이 노래의 영혼을 정의한 인물이다. 고음이 진성과 가성의 경계를 무너뜨리며 감정의 파열을 일으키는 그의 목소리는 가사 속에 갇힌 지구인의 고독을 더없이 진실하게 드러냈다. 그는 1986년 헬기 추락 사고로 39세에 안타깝게 세상을 떠났지만, 그가 남긴 목소리는 지금도 프랑스인의 심장 속에서 살아 있다.
세월이 흐른 지금 쿠다이베르겐이 부르는 이 노래는 전혀 다른 차원의 울림으로 우리의 곁에 있다. 그의 목소리는 마치 우주를 선회하다 지구로 되돌아온 바람처럼 발라부앵의 시대적 절규를 현대의 감각으로 새롭게 소환한 것이다.
그의 ‘S.O.S’는 단순한 리메이크가 아니다. 인간과 우주, 고독과 희망, 절망과 구원을 잇는 길을 세상에 새롭게 열고 있다. artwww@naver.com
#디마시쿠다이베르겐 #DimashQudaibergen #SOS #지구인의구조요청 #다니엘발라부앵 #스타마니아 #가슴으로듣는Playlist #이일영칼럼
필자: 이일영
한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
How far can human ability extend? This question deepens every time I listen to Dimas Kudaibergen. His name, "Kudaibergen," means "God-given" in Kazakh, and the moment I hear his voice, I immediately understand. His vocal range of approximately 6.5 octaves (F♯1 to D8) is a divine realm, far surpassing the limits of human vocalization and breathing.
Of course, there are records of Italian singer Nicola Sedda measuring nine octaves. However, Kudaibergen achieved this live, and it's a completely different level of musical perfection, not mere show-off.
In music, those who sing the deepest notes humans can reach are called "octavists." However, the world of high notes doesn't even allow for a single name. In vocal music, there are coloratura sopranos, who sing the highest notes, as symbolized by Mozart's "Queen of the Night." Countertenors, who sing high male notes, use falsetto to reach the female alto-soprano range. In popular music, the whistle-like "whistle register," exemplified by Mariah Carey, has become a symbol of high notes.
However, Kudaibergen cannot simply be described as encompassing all of these ranges. He is a singer who weaves together diverse voices—low and middle registers, falsetto and true voices, and even whistle—into a single narrative, demonstrating the true extent of the human voice's potential.
His musical roots are unique from the very beginning. His grandfather, a dombra player who embodies the spirit of Kazakh traditional music, his father, Kanat Aitbayev, beloved Kazakhstan's national male singer, and his mother, Svetlana Aitbayeva, a soprano and honored artist. The artist's legacy extended to his siblings, who all pursued a musical path.
Furthermore, Kudaibergen began performing on stage at the age of two and began performing formally at the age of five. At the age of six, he won a national piano competition, and his subsequent succession of international competitions earned him the nickname "God-given Voice."
His name began to be recognized throughout the Eastern Bloc at the 24th Slavyanski Bazaar International Festival of Arts held in Vitebsk, Belarus, in 2015. He dominated the stage with three distinct voices, singing "Ah, Pain (Daididau)", a folk song embodying the suffering and soul of the Kazakh nomads; "Opyat' Met'el" (Opyat' Met'el), by Alla Pugacheva, the breath of Russian pop music; and "S.O.S d'un terrien en détresse" (S.O.S d'un terrien en détresse), a masterpiece by Daniel Valavuin, the conscience of French rock, who sang of the wrongs of the times. His low-pitched, mid-range warmth, and ultra-high resonance melded into a single, unified narrative.
"S.O.S d'un terrien en détresse," chosen as the 55th song I'm listening to today, is a number from "Starmania," the world's first French rock opera, which premiered in 1979. Created by French-Canadian lyricist Luc Plamondon and French maestro Michel Bergé, this work projected the loneliness of a futuristic city and the inner turmoil of humanity through music, shocking the French music scene and the world at the time.
Dimas Kudaibergen - An Earthling's Rescue Call YouTube Link
https://youtu.be/D-tbb_JKY5Q?si=-DQdvQDBFqfcvUh3
The first to sing this song was Daniel Valavuen. As he once said, "My voice only truly speaks in the high notes," he defined the song's soul with his unique, high-pitched explosions that blossomed at the edge of a scream. His voice, which broke the barrier between true and falsetto and erupted with emotion, truly revealed the loneliness of the Earthlings trapped within the lyrics. He tragically passed away in a helicopter crash at the age of 39 in 1986, but his voice still lives on in the hearts of French people.
Now, years later, Kudaibergen's song resonates with us, resonating on a completely different level. His voice, like the wind circling the universe and returning to Earth, reimagines Vallabouin's timely cry for a new, contemporary sensibility.
His "S.O.S." is more than a simple remake. It opens a new path for the world, connecting humanity and the universe, loneliness and hope, despair and salvation. artwww@naver.com
#DimashQudaibergen #SOS #EarthlingsCallForSave #DanielValavoin #StarMania #PlaylistWithHeart #LeeIlYoungColumn
Author: Lee IlYoung
Director of the Korea Art Center. Columnist. Poet
