 ▲ 포스터 코뿔소와 유니콘 © 배종태 기자 |
[브레이크뉴스=배종태 기자] 부산현대미술관이 서로 다른 문화권의 옛이야기를 오늘의 감각으로 다시 읽는 어린이 전시 코뿔소와 유니콘을 2026년 3월 21일부터 7월 19일까지 선보인다.
코뿔소와 유니콘은 전시실 2와 3, 그리고 지하 1층의 극장 을숙을 하나의 공간으로 묶어 옛이야기와 오늘의 현실을 함께 조명하는 전시이다.
전시 기간은 2026년 3월 21일부터 7월 19일까지며, 관람 시간은 화요일에서 일요일 오전 10시부터 오후 6시까지로 입장 마감은 오후 5시 30분이다. 매주 월요일은 휴관한다.
전시 기획 의도와 상징
전시는 선과 악, 진실과 거짓, 보상과 처벌이 비교적 뚜렷한 구조를 갖던 옛이야기의 질서를 오늘의 불확실한 현실 속에서 다시 묻는다.
유니콘은 그러한 규칙이 작동하던 옛이야기 세계를, 코뿔소는 그 규칙이 더 이상 그대로 통하지 않는 현재의 세계를 상징하며, 두 존재 사이의 간극을 미술과 이미지로 풀어낸다.
전시 형식과 관람 방식
전시는 전시장 전체를 글 없는 그림책처럼 구성해 회화, 드로잉, 영상, 인터랙티브 아트 등 80여 점 정도의 작품을 옴니버스 형식으로 펼친다.
 ▲ 주마디, 〈바꿔치기(Joli Jolan)〉, 2022, 오려낸 종이 조각, 가변크기, 부산현대미술관 설치 전경 © 배종태 기자 |
관람객은 설명문을 따라가기보다 이미지의 배열과 흐름을 따라 장면을 옮겨 다니며 각자의 속도로 이야기를 읽어 나가고, 작품 사이에 숨겨진 작은 단서를 찾아 서로 다른 작업 간의 관계를 다시 조명하게 된다.
참여 작가와 작품 특징
이정윤, 창작공동체A, 추미림, 아야카 후카노, 발린트 자코, 주마디, 마고즈 등 7인의 작가·팀이 한국·일본·인도네시아·유럽권의 옛이야기를 오늘의 이미지와 공간, 책의 형식으로 재구성해 참여한다.
이정윤은 바리공주를 바탕으로 공간을 책의 문법으로 재구성하고, 창작공동체A는 토끼전을 여러 시선을 담은 다성적 그림책으로 변주하며, 추미림은 헨젤과 그레텔의 빵 부스러기를 쿠키와 캐시로 바꾸어 오늘의 디지털 환경을 보여준다.
아야카 후카노는 일촌법사를 16개 장면과 짧은 문장으로 재구성하고, 발린트 자코는 트란스카르파티아의 민담을 벽화와 참여형 이미지 배열로 열린 서사로 풀어내며, 주마디와 마고즈는 각각 라마야나의 결말과 이상한 나라의 앨리스를 시적이고 리듬적인 이미지 언어로 재해석한다.
이야기 실험실과 독서·상영 프로그램
전시 후반부에는 이야기 실험실을 마련해 관람객이 전시에서 이미지로 먼저 경험한 이야기를 작가별 책과 아카이브, 원천 서사와 함께 다시 읽고 해석할 수 있도록 했다.
 ▲ 코뿔소와 유니콘_배우 카사마츠 쇼 낭독 콘텐츠 캡쳐 © 배종태 기자 |
배우와 가수, 성우 등이 참여한 낭독 영상과 전시 주제와 맞닿은 독립 애니메이션 상영 프로그램을 통해 이야기를 읽기, 듣기, 보기의 여러 방식으로 확장한다.
워크숍과 수어 해설 등 참여 프로그램
참여 작가들이 직접 진행하는 워크숍은 전시에서 본 장면을 관람객 자신의 상상과 만들기로 이어가게 해 전시 관람을 끝이 아니라 시작으로 만든다.
청각장애인을 위한 수어 해설과 어린이 가족 대상 전시 설명 프로그램을 마련해 다양한 연령과 조건의 관람객이 전시에 더 넓게 참여할 수 있도록 했고, 프로그램 참여는 사전 예약과 현장 접수를 통해 안내한다.
옥상 비건 레스토랑과 미술관 확장
부산현대미술관은 미술관 4층 옥상에 100퍼센트 식물성 캐주얼 다이닝 레스토랑 리프 부산을 조성해 낙동강과 을숙도를 바라보며 전시 감상과 식사, 휴식을 함께 이어가는 복합 문화공간을 지향한다.
레스토랑은 비건 코스 위주 메뉴로 구성되며, 미술관의 전시와 교육 프로그램과 연계한 특화 메뉴를 통해 단순한 식사 공간을 넘어 미술관 전체의 체험을 확장하는 역할을 하게 된다.
몸의 증언 상설전 개최...김순기 아나 멘디에타 크리스 버든 3인 작품
한편 전시실 1에서는 김순기, 아나 멘디에타, 크리스 버든 3인 작품으로 몸과 기억의 의미를 탐구하는 작품 여섯 점을 선보이며 몸과 기억의 관계를 새롭게 바라본다.
 ▲ 김순기, <준비된 피아노>, 1985, 프로젝터 1대에 2채널 비디오, 컬러, 사운드, 5분 56초, © 배종태 기자 |
전시는 상처 호흡 흔적 세 가지 주제로 구성된다. 상처에서는 미국 현대미술의 대표적인 퍼포먼스 작가 크리스 버든의 발사와 침대 조각이 전시된다. 그는 몸을 위험에 노출시키는 행위를 통해 신체의 고통을 예술의 언어로 변환했다. 버든의 작품은 상처와 회복의 경계를 보여주며 몸이 사건의 현장이 되는 순간을 포착한다.
호흡에서는 비디오 아티스트 김순기의 작품 바카레스 호수와 준비된 피아노가 상영된다. 김순기는 자연과 인간의 시간 속에서 신체의 리듬을 기록하며 빠른 전개나 결론 대신 관람자의 감각적 몰입을 이끌어낸다. 작품은 일상의 움직임 속에서 예술의 숨결을 탐구한다.
마지막 섹션 흔적은 쿠바 출신 작가 아나 멘디에타의 실루에타 연작으로 구성된다. 그는 자연과의 접촉을 통해 자신의 몸 흔적을 남기며 정체성과 귀속의 문제를 다뤘다. 화면에 신체는 사라졌지만 그 부재가 이미지 전체를 지배하며 관람자로 하여금 존재의 의미를 묻게 한다.
강승완 부산현대미술관 관장은 코뿔소와 유니콘전이 서로 다른 시대와 지역의 문화와 서사를 통해 일상에 뿌리내린 전통과 신념, 가치를 현재에 새롭게 조명하는 자리가 되기를 바란다고 말했다.
그는 동화와 설화가 현대 디지털 사회와 만나는 지점에서 관람객 스스로가 인간과 동식물이 주인공이 되는 옛이야기의 이미지를 따라가며 각자의 방식으로 새로운 장면을 만들어 보길 기대한다고 덧붙였다.
[Here’s the English version of the article] Busan Museum of Modern Art opens children’s exhibition The Rhinoceros and the Unicorn
The Busan Museum of Modern Art is presenting a children’s exhibition titled The Rhinoceros and the Unicorn that re reads fairy tales and folk stories from different cultures through the lens of contemporary sensibility. The exhibition runs from 21 March 2026 to 19 July 2026.
The Rhinoceros and the Unicorn brings together galleries 2 and 3 with Theater Eulsuk on the underground first level, treating the space as a single narrative environment that links traditional tales with today’s reality.
The exhibition is open from Tuesday through Sunday from 10 a.m. to 6 p.m., with admission closing at 5:30 p.m. The museum is closed every Monday.
Exhibition concept and symbolism
The show examines the relatively clear moral order of old stories in which good and evil, truth and falsehood, reward and punishment were clearly demarcated through the uncertainties of the present.
The unicorn symbolizes the world of traditional tales in which those rules functioned, while the rhinoceros stands for the contemporary world where such rules no longer operate in the same way, and the gap between the two is explored through visual art.
Exhibition format and visitor experience
The entire exhibition space is arranged like a wordless picture book, unfolding around 80 works including paintings, drawings, video, and interactive art across an omnibus style sequence.
Visitors are invited to move between scenes rather than follow explanatory text, reading the images at their own pace, while small hidden clues scattered between pieces allow them to discover new relationships among the works.
Featured artists and works
Seven artists and teams—Lee Jung yoon, the creative collective A, Choo Mi lim, Ayaka Fukano, Balint Zsako, Jumaadi, and Magoz—rework folk tales from Korea, Japan, Indonesia, and European regions into contemporary images and spatial forms as well as book formats.
Lee Jung yoon reconfigures Princess Bari as an architectural book like space, while the collective A recasts The Tale of the Rabbit as a polyphonic picture book. Choo Mi lim transforms the breadcrumb trail in Hansel and Gretel into cookies and digital data, and Ayaka Fukano reframes Ilchon Beopshi across 16 scenes and short phrases. Balint Zsako constructs an open narrative based on a Transcarpathian legend, Jumaadi revisits the ending of the Ramayana with painting and installation, and Magoz reworks Alice in Wonderland through distorted temporal and spatial rhythms.
Reading laboratory and screening programs
The latter part of the exhibition features a reading laboratory space where visitors can revisit the images through artists’ books, archival materials, and original source stories, going from seeing to reading.
Narration videos featuring actors, musicians, and voice actors, as well as a program of independent animations linked to the exhibition’s themes, extend the experience through listening as well as viewing.
Workshops sign language tours and participation programs
Workshops led by participating artists invite visitors to expand scenes they encountered in the exhibition through their own imagination and making, turning observation into active creation.
Sign language tours for hearing impaired visitors and children and family oriented guided programs are also offered, with participation available through advance reservations and on site sign up.
Roof top vegan restaurant and the museum’s expanded role
On the fourth floor roof, the museum has established LYFF Busan, a 100 percent plant based casual dining restaurant, offering views over the Nakdong River and Eulsukdo. The restaurant operates from 11 a.m. to 6 p.m., closed on Mondays, and focuses on vegan course style menus complemented by special dishes tied to the museum’s exhibitions and education programs.
By integrating dining and art, the museum seeks to become a space where visitors can linger, extending the experience of The Rhinoceros and the Unicorn beyond the galleries into a broader cultural environment.
Exhibition explores the relationship between the body, memory, and art through works by Kim Soon Ki, Ana Mendieta, and Chris Burden
In Exhibition Hall 1, six works by Kim Soon Ki, Ana Mendieta, and Chris Burden explore the meaning of the body and memory, offering a renewed perspective on their relationship.
The exhibition is organized around three themes: Wound, Breath, and Trace. In the Wound section, American performance artist Chris Burden’s iconic works Shoot and Bed Piece are presented. By exposing his body to danger, Burden transformed physical pain into a language of art. His works capture the moment when the body becomes the scene of an event, revealing the boundary between injury and recovery.
The Breath section features video works by Kim Soon Ki, including Lake Bacares and Prepared Piano. The artist records the rhythm of the body within the passage of natural and human time, focusing not on narrative or conclusion but on the viewer’s sensory immersion. Through quiet observation, her works explore the subtle breath of art found in everyday movement.
The final section, Trace, presents Cuban-born artist Ana Mendieta’s Silueta series. Through contact with nature, she inscribed traces of her own body into the landscape, addressing questions of identity and belonging. Though the human figure disappears from the frame, its absence dominates the image, prompting viewers to contemplate the meaning of existence.
Director Kang Seung wan stated that The Rhinoceros and the Unicorn is a space to re examine everyday traditions, beliefs, and values through stories from different times and regions.
He added that at the intersection of fairy tales and the digital age, he hopes visitors will follow the images of human and animal protagonists and then reconstruct their own scenes, weaving new stories from their own experiences.
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