브레이크뉴스 노보림 기자= 작품은 작가를 닮는다는 말이 있다. 어찌 보면 창작자의 생각이나 작업 환경은 그대로 작품에 투영될 수밖에 없다. 때문에 작품을 들여다보기 이전에, 작가를 먼저 들여다보면 그 작품을 보다 잘 이해할 수 있다. 이에 브레이크뉴스는 국내 작가들과의 릴레이 인터뷰를 통해 작가의 작품은 물론, 삶의 이야기를 들어보는 시간을 가지려고 한다. <편집자 주>
-작품을 그릴 때 주로 어디에서 영감을 받나.
사는 곳이 도농이 혼재한 중소도시라 골목길과 재래시장을 자주 본다. 시장 옆에는 하천도 흐른다. 나의 산책길은 그 골목들을 이리저리 헤집고 다니다 하천에 이르는 과정이라고 볼 수 있다. 산책길의 마지막은 하천 맞은편에 있는 장에 들려 기웃거리며 필요한 것들을 사고 다시 골목길을 돌아 집으로 돌아오는 과정이다. 구불거리는 골목길에선 도시에서 보기 힘든 오래된 것들과 마주치며 추억도 만나지만 황폐함과 나른함, 거칠함과 불편함도 동시에 만난다. 마냥 편하지 않은 장소에서 만나는 의외의 유머러스한 조형미, 소품, 이야기 등이 많은 영감을 준다. 주로 늦은 오후에 산책을 하는데 그 시간의 햇빛은 다른 시간대에 비해 강렬하며 짧지도 길지도 않은 그림자를 만들어 낸다. 사물의 명징함을 잘 드러내고, 나른한 오후의 평화로움을 동시에 느끼게 한다.
-독자들에게 자신의 작품 2~3점 소개해 달라.
 ▲ 골목길, 53x45.5cm, Acrylic on canvas, 2024. 양은숙 © 브레이크뉴스 |
거의 매일 지나다니는 골목길의 낡고 작은 집이다. 집 앞엔 늘 저렇게 작은 화분들이 정성스럽게 놓여있다. 녹록하지 않은 삶 속에서도 부지런함으로 꽃을 피우며 작은 공간에도 쉴 공간을 내어주는 그들의 공간에 나도 들어가 휴식하는 기분이 든다.
 ▲ Song of Hope, 22x22cm, Mixed media on canvas, 2024. 양은숙 © 브레이크뉴스 |
골목에는 오래된 집을 허물고 지은 원룸 건물들도 들어서 있다. 대부분 경제적인 측면을 고려해서 지은 네모난 형태의 건물인데, 외벽엔 에어컨 실외기, 줄, 각종 계량기 등이 그 벽을 타고 오르락내리락 하는 것처럼 보인다. 다닥다닥 붙어 있는 작은 창문들은 그 속에 사는 사람들이 차지하는 공간의 넓이를 가늠케 한다. 이러한 작은 요소들이 바쁜 삶 속에서 웃음 짓게 하는 유머로 다가왔다. 내 작품을 보는 사람들도 나처럼 잠시 미소를 지으며 휴식을 가지길 소망한다.
-왜 작가로서의 삶을 선택했나.
특별한 계기는 없었고, 삶이 나를 자연스럽게 작가의 길로 이끌었다. 아주 어렸을 때는 잘 기억이 나지 않지만, 중학교 시절부터 그림 그리는 것을 좋아했다. 미대에 들어간 이후 교회주보와 잡지 등에 삽화를 그릴 기회가 많아지면서 작가를 꿈꾸게 되었다. 이론보다는 실기 위주의 수업을 하는 프랑스 국립장식 미술학교 입학을 위해 프랑스로 건너가 두 번의 시험을 치렀으나 짧은 불어와 미숙한 준비로 낙방했다. 그 다음 해는 나이 제한에 걸려 시험조차 볼 수가 없게 되었다. 당시 대부분의 사람들은 이론 위주의 대학을 선택 후 학위를 받고 강단에 서는 길을 택했으나, 나는 작가로서의 길 외에는 생각해 보질 않았던 터라 시험을 치를 수 없게 되자 주저함 없이 귀국했다. 그 후 결혼, 출산, 육아와 일을 하면서 간간이 그림을 그리며 허기를 달랬다. 지금은 오롯이 작업에 집중하기 위해 전업 작가로서의 길을 걷고 있다.
-작가로 활동하며 가장 힘들었던 순간이 있다면 언제였나.
아직까지는 육체적, 정신적으로 힘든 순간을 맞이하지 않았지만, 곧 오리라는 예감을 한다. 나는 소소한 일상에서 행복을 찾는 것을 좋아한다. 그러면서도 또 다른 새로움과 변화를 꿈꾼다. 내가 갖고 있는 틀을 깨야 하는 순간이 올 때 가장 힘들지 않을까 싶다.
-반대로 가장 행복했던 순간은?
작가로서 가장 행복했던 순간은 오산미술관 야외컨테이너 쇼콘 작가 공모에서 선정이 되었을 때였다. ‘평균 실종’이란 주제의 공모전이었는데 내가 가는 길에 대한 격려를 받는 기분이었다. 작가로서의 내 입지를 객관적으로 인정받는 것 같아 행복했고 감사한 경험이었다.
-앞으로의 전시 계획은
각종 국내외 아트페어들과 연이은 개인전으로 쉬지 않고 나 자신을 밀어 붙이며 작업했다. 이제는 선생님으로부터 잘 그렸다는 칭찬을 듣지는 못했지만 스스로 만족해했던 중학교 시절의 모멘텀을 다시 얻고 싶다. 나만의 소소한 일상의 즐거움을 더 발전시키고, 특유의 유머러스함으로 보는 이로 하여금 미소 짓게 하는 작품을 그리고 싶다. 꾸준히 전시를 통해 대중과 깊이 있게 교감할 계획이다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Break News reporter Noh Bo-rim = It's said that a work of art resembles its author. In a way, the creator's thoughts and work environment are inevitably reflected in the work. Therefore, before examining the work itself, we can better understand the author by first examining the artist. Therefore, Break News will conduct a series of interviews with Korean authors, exploring their work and their life stories. <Editor's Note>
-Where do you primarily draw inspiration when creating your work?
I live in a medium-sized city with a mix of urban and rural areas, so I often visit alleyways and traditional markets. A stream flows next to the market. My walks can be seen as a journey of meandering through these alleyways until I reach the stream. The end of my walks involves stopping at a market across the stream, browsing and buying necessities, and then turning back down the alleyway to return home. Along the winding alleyways, I encounter old objects rarely seen in the city, reminiscing, but also encountering desolation, languor, roughness, and discomfort. The unexpectedly humorous aesthetics, props, and stories encountered in these unusual places provide much inspiration. I usually take walks in the late afternoon. The sunlight at that time is stronger than at other times, casting shadows that are neither short nor long. It highlights the clarity of objects and simultaneously evokes the peacefulness of a lazy afternoon.
-Please introduce two or three of your works to our readers.
Alley, 53x45.5cm, Acrylic on canvas, 2024
This is a small, worn-out house in an alley I pass by almost every day. Small flower pots are always carefully placed in front of the house. Despite their difficult lives, they diligently bloom with flowers, creating a space for rest even in small spaces. I feel like I'm entering their space and resting.
Song of Hope, 22x22cm, Mixed media on canvas, 2024
The alley is also filled with studio apartments, built from the demolition of old houses. Most of these buildings are square, built with economic considerations in mind. The exterior walls are lined with outdoor air conditioner units, cables, and various meters, seemingly climbing up and down. The small windows, placed close together, give a sense of the space occupied by the people living within. These small elements bring a sense of humor to my busy lives. I hope that those who view my work will smile and take a moment to rest, just as I did.
-Why did you choose a life as an artist? There was no particular trigger; life naturally led me to the path of becoming an artist. I don't remember much from my earliest years, but I've loved drawing since middle school. After entering art school, I had many opportunities to illustrate for church bulletins and magazines, which sparked my dream of becoming an artist. I moved to France to apply to the Ecole Nationale des Arts Décoratifs, which emphasized practical skills over theory, but failed twice due to my limited French and inadequate preparation. The following year, I was unable to even take the exam due to the age restriction. At the time, most people chose a theory-oriented university, earned a degree, and then pursued a teaching career, but I had never considered anything other than being an artist. So, when I couldn't take the exam, I returned to Korea without hesitation. After that, I married, had children, raised children, and worked, occasionally drawing to satisfy my hunger. Now, I'm pursuing a full-time career as an artist, fully committed to my work.
-What has been the most challenging moment in your career?
I haven't faced any physical or mental challenges yet, but I have a feeling they will soon. I enjoy finding happiness in the simple things in life. Yet, I dream of newness and change. I think the most difficult moment will be when I have to break out of my own mold.
- On the other hand, what was your happiest moment?
As an artist, my happiest moment was when I was selected for the Osan Museum of Art's outdoor container showcon artist competition. The competition was themed "The Missing Average," and I felt encouraged to continue on my path. It was a joyful and grateful experience to feel objectively recognized for my position as an artist.
- What are your future exhibition plans?
I've been tirelessly pushing myself through various domestic and international art fairs and a series of solo exhibitions. While I haven't received praise from my teachers for my art, I want to recapture the momentum I felt in middle school, when I felt satisfied with myself. I want to further develop my own sense of the small joys of everyday life and create works that bring a smile to the viewer's face with their unique sense of humor. I plan to continue to deeply connect with the public through exhibitions.
