 ▲ 윤현식 화백 “사라진 것들이 빛으로 돌아오다” 전시 포스터 © 이일영 칼럼니스트 |
독창적인 기법으로 한국회화의 미래지향적인 비전을 매만져가는 윤현식 화백의 개인전 “사라진 것들이 빛으로 돌아오다” 전시가 서울시 종로구 인사동에 있는 인사아트센터 1층에서 2025년 10월 15일부터 20일까지 열린다.
윤현식의 개인전 '환생(還生)'은 단순한 시각적 경험을 넘어 존재의 본질을 응시하게 하는 철학적 회화의 경지를 보여준다. 작가는 40여 년간 전통 회화의 재료와 정신을 견지하며 종이 위에 돌가루와 아교를 켜켜이 쌓아 올리는 독자적인 기법으로 시간의 화석과도 같은 작품 세계를 구축해 왔다. 그의 화면은 마치 고대 유적의 단면처럼 보이기도 하며 생명체의 해부학적 구조를 연상하게 한다. 이는 형상을 재현하는 것을 넘어 존재의 흔적 그 자체를 조형화하려는 예술가의 승화된 의식을 말한다.
작품에서 눈에 띄는 무수한 구멍과 균열은 공허의 흔적이 아닌 오히려 생명의 호흡이 스미는 통로로 읽힌다. 마치 땅속에서 싹이 터를 내고 돌 틈을 헤쳐 나오듯 그 틈새로부터 새로운 생명력이 배어나는 것이다. 윤현식의 회화는 이처럼 사라짐과 되살아남의 이중주를 구조적으로 구현해 낸다. 자연 재료로 빚은 두터운 화면은 시간이 응고된 물질적 증거이며 그 안에 감춰진 생명의 맥박을 감싸는 보호와도 같다.
 ▲ 윤현식 作 환생(還生) 시리즈 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
시리즈 작품에서 보여주는 불규칙한 균열의 리듬은 생명의 고동을 연상시키며 화면 전체에 신성한 생명의 에너지를 불어넣는다. 마치 지층 속에서 오랜 세월 압축된 생명체가 서서히 호흡을 되찾는 듯한 인상이다. 여기서 빛은 외부에서 비치는 것이 아닌 화면 깊숙이 스며들어 새로운 빛으로 되살아난다. 마치 상처가 아문 자리가 더 단단해지듯 균열과 구멍은 고통을 겪고도 살아남은 존재의 아름다움을 증언하고 있다.
부활의 땅에서 은분과 금분이 만들어내는 빛의 층위는 형이상학적인 차원의 광채를 연상시킨다. 이는 화려한 외형의 빛이 아닌 시간의 어둠을 통과한 자만이 얻을 수 있는 내면의 일깨움이다. 마치 진주가 상처 입은 자리에서 생성되듯 그의 그림에서 빛은 고통과 침식의 과정을 거쳐 정제된 존재의 정수로 다가온다.
윤현식의 작품은 동양 철학의 생생부식(生生不息) 사상을 현대적으로 해석한 예술적 성취로 증명된다. 그의 인체 형상들은 한 편으로는 자코메티의 실존적 고뇌를 연상시키면서도 동시에 모든 것은 변하되 소멸하지 않는다는 불교적 순환의 지혜를 품고 있다. 작품 앞에 선 관람객은 무너지고 다시 서는 존재의 리듬 속에서 자신의 생명과 마주하게 된다.
이번 ‘환생’ 전시는 윤현식이 평생 추구해 온 예술적 여정의 정수이며 물질과 정신, 전통과 현대, 생과 사의 경계를 넘나드는 그의 회화 철학이 가장 완성도 있게 제시된 전시이다. 작가는 파괴와 탄생, 고통과 치유, 소멸과 재생의 대립적 개념들을 화해시키며 우리에게 완전함이 아닌, 상처 입은 채로도 아름다운 존재에 관한 깊은 통찰을 선사하고 있다.
 ▲ 윤현식 作 환생(還生) 시리즈 작품 © 이일영 칼럼니스트 |
윤현식의 이번 개인전 환생(還生)은 그가 40여 년간 축적해 온 회화의 수행이며 존재의 흔적을 사유적으로 매만진 승화된 예술이다. 전시의 중심에는 불타는 인간의 행렬이 있다. 서로를 부축하며 무언의 찬가를 부르듯 걷는 인물들 그들의 형상은 이미 사라졌으나 그 흔적이 여전히 우리를 바라본다. 그곳에서 우리는 묻는다.
“예술은 사라진 것들을 다시 빛으로 불러낼 수 있는가?” 윤현식의 답은 명확하다. 그의 예술은 소멸을 두려워하지 않는다. 그는 사라짐을 재로 돌려, 재를 다시 빛으로 환생시킨다. 그것이 바로 윤현식의 회화이며 생과 죽음이 맞닿은 예술의 마지막 언어다. artwww@naver.com
윤현식 작가 주요 약력
전남국제수묵비엔날레 운영·자문위원, 대한민국미술대전 초대작가 및 심사위원 역임, 오승우미술관·함평군립미술관 자문위원, 대한민국목우회무아프 대상 수상, 미술경영학 석사.
*필자/이일영(한국미술센터 관장. 칼럼니스트. 시인).
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
Artist Yoon Hyun-sik's "The Disappeared Return to the Light"
- Columnist Lee Il-young
Artist Yoon Hyun-sik, who explores a future-oriented vision for Korean painting through his unique techniques, will present his solo exhibition, "The Disappeared Return to the Light," on the first floor of the Insa Art Center in Insa-dong, Jongno-gu, Seoul, from October 15 to 20, 2025.
Yoon Hyun-sik's solo exhibition, "Reincarnation," demonstrates a philosophical painting that transcends mere visual experience and invites us to contemplate the essence of existence. For over 40 years, the artist has maintained the materials and spirit of traditional painting, building a world of works resembling fossils of time through his unique technique of layering stone powder and fish glue on paper. His canvases sometimes resemble cross-sections of ancient relics and evoke the anatomical structures of living organisms. This speaks to the artist's sublimated consciousness, seeking to transcend the mere representation of form and sculpt the very traces of existence itself.
The countless holes and cracks prominent in his works are not traces of emptiness, but rather passages through which the breath of life seeps. Like sprouts sprouting from the ground and pushing through the cracks of rocks, new life seeps from these cracks. Yoon Hyun-sik's paintings structurally embody this duet of disappearance and rebirth. The thick canvases, crafted from natural materials, are material evidence of time frozen in time, like a protective shield enveloping the pulse of life hidden within.
▲ Works from the "Reincarnation" series by Yoon Hyun-sik © Columnist Lee Il-young
The irregular rhythm of the cracks in his series evokes the pulse of life, infusing the entire canvas with a sacred life energy. It gives the impression of a lifeform, compressed for centuries within the earth's strata, gradually regaining its breath. Here, light does not shine from the outside, but penetrates deep into the canvas, reviving with a new glow. Just as a healed wound becomes stronger, the cracks and holes testify to the beauty of a being that has survived despite suffering.
The layers of light created by silver and gold in the Land of Resurrection evoke a metaphysical radiance. This is not a flashy external light, but an inner awakening attainable only by those who have passed through the darkness of time. Just as a pearl is born from a wound, light in his paintings emerges as the essence of existence, refined through a process of pain and erosion.
Yoon Hyun-sik's work demonstrates artistic achievement, a modern interpretation of the Eastern philosophy of saengsaengbusok (生生不息). His human figures evoke Giacometti's existential anguish, while simultaneously embodying the Buddhist wisdom of cycles, where everything changes but never ceases to exist. Standing before his work, the viewer encounters their own life within the rhythm of existence, which collapses and re-establishes itself.
This exhibition, "Reincarnation," is the culmination of Yoon Hyun-sik's lifelong artistic journey and the most complete presentation of his painting philosophy, which transcends the boundaries between material and spiritual, tradition and modernity, and life and death. By reconciling the conflicting concepts of destruction and birth, pain and healing, extinction and rebirth, the artist offers us profound insights into the beauty of existence, even in its wounded state, rather than in perfection.
▲ Works from the "Reincarnation" series by Yoon Hyun-sik © Columnist Lee Il-young
Yoon Hyun-sik's current solo exhibition, "Reincarnation," is a culmination of his painting practice, cultivated over 40 years, and a sublimated art form that contemplatively explores the traces of existence. At the center of the exhibition is a procession of burning human beings. Figures support each other, walking as if singing a silent hymn. Their forms have vanished, but their traces still gaze upon us. There, we ask:
"Can art bring back to light what has vanished?" Yoon Hyun-sik's answer is clear: his art does not fear extinction. He turns disappearance into ashes, and reincarnates them into light. This is Yun Hyun-sik's painting, the final language of art where life and death intersect. artwww@naver.com
Yun Hyun-sik's Biography
Head of the Jeonnam International Sumik Biennale, invited artist and judge for the Korea National Art Exhibition, advisory member of the Oh Seung-woo Art Museum and Hampyeong County Art Museum, recipient of the Korea Mokwoohoe Muaf Grand Prize, holds a Master's degree in Art Management.
*Author: Lee Il-young (Director of the Korea Art Center, columnist, poet).
