 ▲ 황인란 작가. 황인란 작가가 제주도에서 전시회를 열고 있다. 제주돌문화공원 갤러리 누보에서 10월 7일~11월 27일까지 전시중이다. ©브레이크뉴스 |
황인란 작가가 제주도에서 전시회를 열고 있다. 제주돌문화공원 갤러리 누보에서 10월 7일~11월 27일까지 전시중이다.
무엇보다 황인란 작업의 기본적인 모티브는 꽃에 파묻힌 눈을 감은 소녀 혹은 여인이다. 그녀는 웃는 모습도 아니고, 크게 표정을 드러내는 행복한 모습의 소녀는 더더욱 아니다. 지긋이 눈을 감은 채 사색하는 침묵적인 소녀이다. 그러나 생각은 훨씬 더 철학적이고 문학적이다. 알베르 까뮈나 쟝 폴 싸르트르처럼. 그녀는 혼자지만 혼자 있지 않다. 그녀를 둘러싸고 있는 흐드러진 꽃이 사방으로 둘러처진 숲을 배경으로 가지런히 서 있다.
이 소녀는 아름다운 부활의 상징성을 가진 나비 등에 조용하게 안기듯 한 몸이 된다. 아름다운 상징성을 지닌 소녀이다. 작품 속에는 노란 나비, 칸나 목단 등의 꽃 이미지가 가득 등장한다. 그들이 서로 다른 어우러지면서 상징성을 지니면서 조용한 이야기를 만들어 낸다. 그 소녀가 있는 풍경은 그래서 너무나 미치도록 아름답고 고요하며 처연하기까지 하다. 어쩌면 그 소녀의 모습은 행복보다는 그 조용하고 우아한 풍경 속에 깊이 흐르는 강물처럼 고요하고 적막하다.
그것은 저 백합과 나비가 소녀와 하나가 되어 소망이 이루어지는 행복한 천국의 일기처럼 우아하고 잔잔하다. 이 소녀의 일기는 구구절절 친절하고 정겹고 수없이 겹쳐진 색채의 붓질 속에서 탄생한다. 그래서 소녀의 소망이 이루어지는 황홀감을 예감한다. 황인란의 이러한 노동은 너무나 치밀하고 반복적이며 슬프도록 꼼꼼하다. 마치 천경자의 채색된 꽃과 한을 품은 듯, 그러나 소녀의 모든 표정과 침묵은 정지되어 있다. 너무나 조용해서 세상이 멈춘 듯 그러나 자장가처럼 연꽃 속의 소녀는 슬플 정도로 자애롭고 아름답다. 어쩌면 작가는 소녀의 영혼을 재현하기 위한 가장 문학적인 작가의 이야기인지도 모른다.
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 황인란 작가의 작품. ©브레이크뉴스 |
회화가 재현에만 머무는 게 아니라 불가능한 작가의 감성을 추구하고 담아낸다는 점에서 말이다. 이제 우리 모두에게 황인란 작품 속의 소녀는 순수하고 고결한 인물로 각인된다. 그래서 작가는 나비 같은 형상은 재생 부활 영적인 삶의 풍부한 상징성을 지니고 있다. 작품 속 소녀는 초연하게 화폭 속에서 숨소리를 내고 있다. 그리고 그 소녀는 많은 기쁨과 슬픈 분노 이러한 것들을 다 초월해서 초연하게 자신의 내면을 응시하고 있는 소녀라는 작가의 고백이 순결하고 미치도록 사랑스럽다. critickim@naver.com
*필자/김종근 미술평론가.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
 ▲ 필자/김종근 평론가 ©브레이크뉴스 |
[Exhibition Review] Artist Hwang In-ran's Jeju Island Exhibition... "A Sublime, Philosophical Girl's Dream"
On view at Gallery Nouveau, Jeju Stone Park, October 7th - November 27th
- Art Critic Kim Jong-geun
Artist Hwang In-ran is holding an exhibition on Jeju Island. The exhibition is on view at Gallery Nouveau, Jeju Stone Park, October 7th - November 27th.
Above all, the fundamental motif of Hwang In-ran's work is a girl or woman with closed eyes, immersed in flowers. She is not smiling, nor is she a happy girl with a wide, expressive expression. She is a silent girl, contemplating with her eyes tightly closed. However, her thoughts are much more philosophical and literary, like those of Albert Camus or Jean-Paul Sartre. She is alone, yet not alone. The profusion of flowers surrounding her stand neatly against the backdrop of the surrounding forest. This girl becomes one with the butterfly, a beautiful symbol of resurrection, as if quietly embraced. She is a girl of beautiful symbolism. The work is filled with images of flowers like yellow butterflies and cannas. Their intricate interplay, symbolizing each other, creates a quiet narrative. The landscape she inhabits is therefore incredibly beautiful, serene, and even poignant. Perhaps the girl's appearance is more serene and desolate than happy, like a river flowing deep within that quiet, elegant landscape.
It is elegant and tranquil, like a diary of a happy paradise where the lilies and butterflies become one with the girl, fulfilling her wishes. Every detail of this girl's diary is born from kindness, affection, and countless overlapping brushstrokes of color. Thus, we anticipate the ecstasy of the girl's wish being fulfilled. Hwang In-ran's labor is meticulous, repetitive, and sorrowfully meticulous. It seems as if she is embracing the painted flowers of Chun Kyung-ja, yet the girl's every expression and silence remains still. It is so quiet that the world seems to have stopped. Yet, like a lullaby, the girl in the lotus flower is sorrowfully compassionate and beautiful. Perhaps the author's story is the most literary attempt to recreate the girl's soul.
This is because the painting doesn't simply represent the girl, but pursues and captures the artist's impossible sensibility. Now, the girl in Hwang In-ran's work is etched in our minds as a pure and noble figure. Therefore, the artist believes the butterfly-like form carries a rich symbolism of rebirth, resurrection, and spiritual life. The girl in the work breathes aloofly within the canvas. And the author's confession that she is a girl who transcends all joy, sorrow, and anger, detachedly gazing into her inner self is pure and maddeningly endearing. critickim@naver.com
*Author: Kim Jong-geun, Art Critic
