 ▲ RUKA Holdings 김홍배 대표와 이태양 작가 나전칠기 작품 FC Kairat Emblem. © |
지난 30여 년간 특별한 기획으로 주요 미술가들과 동행하였던 한국미술센터(관장 이일영)가 경기도 시흥시 산업단지에 새로운 터를 열었다. 이 관장은 1996년 조선조 후기 남종화의 토착화를 이룬 허소치 선생이 예향 전남 진도에 세웠던 운림산방 일가 5대에 이르는 예맥의 회화사를 정립하였다.
이후 임전회화관 갤러리를 설립하여 우리나라 전통 부채 합죽선 그림의 오랜 역사를 헤아려 1998년 한국화 126인 부채그림전에서부터 국내외에 수많은 부채그림전을 기획하였다. 이후 2000년 한국미술센터로 명칭을 바꾸어 해외 주요 아트페어 참가에 주력하였다. 나아가 2001년 예향 작가 초대전 2002년 아트월드컵, 2007년 한국 미술의 화연전, 2009년 한국 미술 작품 스카프전, 2012년 작은그림 미술제, 2017년 이근배 시화전, 2023년 이태양 작가 사유의 미학전 등 수많은 전시를 기획하였다.
코로나19로 갤러리 문을 닫고 국내외 전시 기획에 주력하여 오다가 지난 3월 23일 경기도 시흥시 엠티브이25로 20번 길 산업단지에 100여 평의 공간을 마련하여 KOREA ART CENTER로 새로운 터를 열었다. 개관기념 전시는 나전칠기 이태양 작가의 ‘사유의 빛’ 전시로 3월 27일부터 9월 27일까지 6개월간 50여 점의 작품이 전시되고 있다.
 ▲ 이태양 作 지킴의 미학–271cmx160cm. 목판에 자개와 복합재료 © 사진 제공: 김봉선 사진 작가 |
지난 3월 27일 개관을 기념하여 특별한 공연이 열렸다. 한예종 전통예술원 교수인 채수정 명창이 이끄는 채수정 소리단과 공동으로 기획 연출한 “사유의 빛 – 소리로 터를 열다”라는 국악 공연으로 뜻과 희망이 이루어지기를 기원하는 지명인, 이치현 소리꾼의 ‘비나리(악사, 김태현)’에서부터 함수연, 정상희, 심윤아 소리꾼의 ‘액맥이타령(악사, 지현아. 이재득. 김태현)’과 채수정 명창의 흥보가 중 박 타는 대목(고수 김태현) 등 우리의 것으로 빛나는 9개 프로그램으로 개관을 축하 공연을 성황리에 열었다.
KOREA ART CENTER는 이태양 작가와 협업하여 지난해 ‘한일 수교 60주년’을 맞아 일본 도쿄 한국문화원에서 2025년 11월 6일부터 열린 ‘역사를 품은 천년의 빛’ 전시에 작가의 특성적인 감성이 돋보인 사유의 미학 작품 20여 점을 선보여 큰 주목을 받았다.
KOREA ART CENTER 사유의 빛 전시에 걸인 이태양 작가의 작품은 50 여점이다. 이태양 작가의 작품 세계는 ‘사유의 미학’에서 출발하였다. 작가는 깊은 생각에 잠긴 자세를 취한 독특한 형식의 불교 조각 半跏思惟像과 로댕의 대표작 ‘생각하는 사람’을 주제로 국경이 없는 사유의 소중함을 일깨웠다. 이는 동양과 서양을 막론하고 삶이 빚어내는 번민과 고뇌의 문제를 깊은 사유를 통하여 성찰하고 일깨워온 역사의 지혜를 헤아려 사유의 ‘미학 시리즈’ 작품을 작업한 것이다.
 ▲ 이태양 作 사유의 미학–120cmx120cm. 목판에 자개와 복합재료 © 사진 제공: 김봉선 사진 작가 |
작가는 이와 같은 ‘사유의 미학’을 바탕으로 어느 민족을 막론하고 고유한 수호의 신과 정신이 존재한 역사와 전통을 매만져 ‘지킴의 미학’ 작품을 추구하였다. 작가는 ‘지킴의 미학’을 어떤 신앙적 대상으로 형상화하지 않고 유형적인 상징과 무형적인 정신성이 응축된 실체 미학을 추구하였다.
이와 같은 ‘사유의 미학’과 ‘지킴의 미학’을 바탕으로 오늘날 작가가 추구하고 있는 작품 세계는 ‘울림의 미학’이다. 이는 인간이 태어나면서부터 최초의 고고성으로 생명의 신성함을 알리는 소중함을 헤아린 깊은 작가 의식이 빚어낸 미학이다.
빛의 기원을 조형으로 번역하는 예술가 이태양이 작업하는 주요한 재료인 자개가 바다의 생물학적 지층이 한 몸에 새겨진 자연의 기록이라는 점에서 작가가 추구하는 의식이 쉽게 설명된다. 반도체 공학 박사 출신 작가는 자개라는 물질의 광학 구조를 해석하여 작품을 바라보는 각도와 빛의 조명에 따라 또 다른 이미지가 연출되는 Lenticular 기법을 나전칠기 공예에 접목한 최초의 작가로 이러한 예술적 작업을 인정받아 2024년 일본 도쿄도 도지사상과 2025년 일본 문부과학상을 수상하였으며 2025년 아트코리아 TV 어워즈 전통 회화 대상을 수상하였다.
또한, 이태양 작가는 지난해 말부터 카자흐스탄 최고의 명문 프로구단 FC 카이라트(FC Kairat) 엠블럼을 전통 나전칠기 작업으로 주문받아 지난 몇 개월 동안 심혈을 기울여 완성 후 최근 현지로 운송시켰다. FC 카이라트(FC Kairat) 구단은 1954년 창단된 구단으로 과거 소비에트 연방 시절부터 카자흐스탄을 대표하여 최상위 리그에서 활약한 독보적인 역사를 품고 있는 구단이다. 카자흐스탄의 경제, 문화 중심지인 옛 수도 알마티를 홈으로 카자흐스탄 프리미어리그에서 여러 차례 우승을 차지한 명실상부한 강팀으로 UEFA 챔피언스리그와 유로파리그 등 유럽 대항전에 꾸준히 얼굴을 내밀며 유라시아 전역에 이름을 떨치고 있다.
 ▲ 이태양 作 대형 조형 예술품 비상하는 힘. 금속에 나전칠기 © |
이와 같은 명문 구단 엠블럼이 이태양 작가의 자개 예술을 통해 승화된 빛으로 탄생하여 구단에 영구 소장되는 쾌거의 의미는 크다. 나아가 이러한 바탕에서 KOREA ART CENTER는 알마티에 새롭게 신축하고 있는 FC 카이라트 완공 시기에 맞추어 영원한 기념물로 존재할 초대형 설치 조형 예술 작품을 이태양 작가의 나전칠기 작품으로 제안하는 시물레이션 작업을 마무리하였다.
지난 2024년 착공하여 금년 하반기 완공 예정인 구장은 그 외형이 카자흐스탄의 광활한 자연과 역동성을 상징하고 있다. 이에 이태양 작가의 시리즈 작업 중 하나인 울림의 미학을 융합하게 될 대형 예술 조형물은 나전칠기 작품 중 유례가 없는 대형 작품으로 세계적인 관심과 평가의 작품이 될 것이다. artwww@naver.com
#FC카이라트 #김홍배 #KOREAARTCENTER #한국미술센터 #이일영칼럼 #이태양작가
필자: 이일영
(KOREA ART CENTER 관장. 칼럼니스트. 시인)
 ▲ 필자: 이일영 ©이일영 칼럼니스트 |
#FC카이라트 #김홍배 #KOREAARTCENTER #한국미술센터 #이일영칼럼 #이태양작가
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
The Korea Art Center (Director Lee Il-young), which has accompanied leading artists through special projects for the past 30 years, has opened a new site in the industrial complex of Siheung, Gyeonggi-do. Director Lee established the history of painting spanning five generations of the family lineage at Unrimsanbang, founded in Jindo, South Jeolla Province—a region renowned for its artistic heritage—by Master Heo So-chi, who localized Southern School painting during the late Joseon Dynasty, in 1996.
Subsequently, he established the Imjeon Painting Gallery to explore the long history of traditional Korean folding fans (hapjukseon). Starting with the 1998 "126 Korean Artists Fan Painting Exhibition," he has curated numerous fan painting exhibitions both domestically and internationally. Later, in 2000, the center changed its name to the Korea Art Center and focused on participating in major international art fairs. Furthermore, the gallery has curated numerous exhibitions, including the 2001 Yehyang Artist Invitational Exhibition, the 2002 Art World Cup, the 2007 Hwayeon Exhibition of Korean Art, the 2009 Korean Art Scarf Exhibition, the 2012 Small Painting Art Festival, the 2017 Lee Geun-bae Poetry and Painting Exhibition, and the 2023 Lee Tae-yang Artist Aesthetics of Contemplation Exhibition.
After closing the gallery due to COVID-19 and focusing on planning domestic and international exhibitions, the gallery opened a new location as the KOREA ART CENTER on March 23, securing a space of approximately 100 pyeong in the industrial complex at 20 MTV25-ro, Siheung-si, Gyeonggi-do. The inaugural exhibition, "Light of Contemplation" by mother-of-pearl lacquerware artist Lee Tae-yang, features around 50 works and is on display for six months, from March 27 to September 27.
A special performance was held on March 27 to commemorate the opening. The opening celebration was held with great success featuring a Gugak performance titled “Light of Contemplation – Opening the Foundation with Sound,” co-planned and directed with the Chae Su-jeong Sori Troupe, led by Master Singer Chae Su-jeong, a professor at the Korea National University of Arts’ School of Traditional Arts. The program included nine pieces shining with our heritage, ranging from ‘Binari’ (Musician: Kim Tae-hyun) by singer Lee Chi-hyun—a prayer for the realization of wishes and hopes—to ‘Aekmaegi Taryeong’ (Musicians: Ji Hyun-ah, Lee Jae-deuk, Kim Tae-hyun) by singers Ham Su-yeon, Jeong Sang-hee, and Sim Yun-ah, and the ‘Gourd Breaking Scene’ from Master Singer Chae Su-jeong’s *Heungboga* (Drummer: Kim Tae-hyun).
The KOREA ART CENTER garnered significant attention by collaborating with artist Lee Tae-yang to showcase approximately 20 works embodying the aesthetics of contemplation and highlighting the artist’s distinctive sensibility at the exhibition ‘Light of a Thousand Years Embracing History,’ held at the Korean Cultural Center in Tokyo from November 6, 2025, to commemorate the 60th anniversary of diplomatic relations between Korea and Japan last year. Approximately 50 works by artist Lee Tae-yang are on display at the KOREA ART CENTER’s "Light of Contemplation" exhibition. Lee Tae-yang’s artistic world originated from the "Aesthetics of Contemplation." Using the unique Buddhist sculpture "Half-Sitting Contemplation"—featuring a figure in a posture of deep thought—and Rodin’s masterpiece "The Thinker" as themes, the artist awakened an awareness of the preciousness of contemplation that knows no borders. This "Aesthetics of Contemplation Series" was created by grasping the wisdom of history, which, regardless of East or West, has reflected upon and awakened to the problems of anguish and suffering created by life through deep contemplation.
Based on this "Aesthetics of Contemplation," the artist pursued works of the "Aesthetics of Protection" by touching upon the history and traditions where unique guardian deities and spirits have existed across all nations. Rather than embodying the "Aesthetics of Protection" as a religious object, the artist pursued a substantive aesthetic where tangible symbols and intangible spirituality are condensed. Based on these "aesthetics of contemplation" and "aesthetics of preservation," the artistic world pursued by the artist today is the "aesthetics of resonance." This is an aesthetic born of a profound artistic consciousness that cherishes the preciousness of life, conveying its sanctity through the primordial archaic nature that exists from the moment of human birth.
The consciousness pursued by the artist is easily explained by the fact that mother-of-pearl, the primary material used by artist Lee Tae-yang—who translates the origins of light into form—serves as a record of nature inscribed with the biological strata of the ocean. The artist, who holds a Ph.D. in semiconductor engineering, is the first to apply the Lenticular technique to mother-of-pearl lacquerware. By interpreting the optical structure of mother-of-pearl, the artist creates different images depending on the viewing angle and lighting conditions. Recognized for this artistic work, he received the Tokyo Metropolitan Governor's Award in 2024 and the Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award in 2025, as well as the Grand Prize for Traditional Painting at the Art Korea TV Awards in 2025. Furthermore, artist Lee Tae-yang received an order late last year to create the emblem for FC Kairat, Kazakhstan's premier professional football club, using traditional mother-of-pearl lacquerware. After dedicating himself to the project over the past few months, he completed the work and recently transported it to the site. Founded in 1954, FC Kairat boasts an unrivaled history, having represented Kazakhstan in the top leagues since the days of the Soviet Union. Home in Almaty, the former capital and economic and cultural hub of Kazakhstan, the club is an undeniable powerhouse that has won the Kazakhstan Premier League multiple times. It continues to make a name for itself across Eurasia by consistently participating in European competitions such as the UEFA Champions League and Europa League.
The significance of this achievement lies in the fact that the emblem of such a prestigious club has been reborn as a radiant light, sublimated through artist Lee Tae-yang's mother-of-pearl art, and will be permanently acquired by the club. Furthermore, based on this foundation, the Korea Art Center has completed simulation work proposing a colossal sculptural installation by artist Lee Tae-yang, featuring his mother-of-pearl inlay work, to serve as an eternal monument timed with the completion of the newly constructed FC Kairat stadium in Almaty.
Construction of the stadium began in 2024 and is scheduled for completion in the second half of this year; its exterior design symbolizes the vast nature and dynamism of Kazakhstan. Accordingly, this large-scale art installation, which will incorporate the aesthetics of resonance—one of Lee Tae-yang's series—will be an unprecedentedly large-scale work among mother-of-pearl inlay pieces, poised to become a work of global interest and acclaim. artwww@naver.com
#FCKairat #KimHongbae #KOREAARTCENTER #KoreaArtCenter #LeeIlyoungColumn #ArtistLeeTaeyang
Author: Lee Ilyoung
(Director of KOREA ART CENTER. Columnist. Poet)
#FCKairat #KimHongbae #KOREAARTCENTER #KoreaArtCenter #LeeIlyoungColumn #ArtistLeeTaeyang
