 ▲자신이 그린 '말 그림' 앞에 선 박태광 화가. ©브레이크뉴스 |
박태광 화가의 초대 개인전이 3월23일부터 4월 12일까지 서울 종로구 인사동길 35-4. 6 마루아트센터 신관 지하1층에서 열린다. 전시되고 있는 작품은 풍경화와 인물화 두 종류로 대별된다. 아래 내용은 그의 그간 미술평론가들이나 작가 개인이 정리한 것으로, 기자가 이를 요약한 내용이다.
박태광 화가의 풍경화 ‘그림 세계’
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
박태광 화가가 그린 풍경화는 자연에 대한 서정적 감정을 산야를 직접 찾아 관조하면서 이로부터 감응되는 감정을 강렬한 열정과 강한 붓 터치와 나이프로 거친 임파스토한 작업, 고결한 채색으로 구성하며 백지 화면에 질서를 잡는다. 작가는 자연의 본질적인 아름다움을 자신의 삶과 환희의 일면으로 그의 작풍 속에 예찬한 것으로 생각된다. 물론 작가는 20여회의 개인전을 가지면서 풍경화, 인물화에도 대단한 기량과 탁월함을 가지고 있다. 그의 작품들은 작가의 성격만큼이나 밝고 순수한 미의 본질을 중량감 있는 채색과 구도로 그의 예술의 혼을 잘 표출해 놓았다.
특히 작가는 표출하고자 하는 대상물을 선택하는 데 있어서 그 누구보다도 많은 고뇌를 한다. 자연 속에 자신을 묻어, 자연이 대상이 아닌 자신의 예술세계로 정제하여 섭렵한 다음 작가 자신만의 독창적인 회화적 언어로 승화시킬 수 있는 역량을 지닌 작가이기 때문이다. 특히 작품 대부분이 자연의 실경만을 계절 따라 시차에 다양하게 변화하는 모습과 빛이 표면에 부딪힘으로써 나타나는 반사적 역광 처리까지 포착하여 화폭 위에 나타내고 있다. 정제된 채색처리, 적정한 화면처리, 빛에 굴절된 밝고 어두운 상황 처리도 무난하게 완숙하게 처리하고 있다.
박태광 화가의 앵글에 포착된 자연은 조망된 대자연의 풍광들에서부터 한적한 자연의 이면에 이르기까지 다양하게 전개된다. 그러나 박태광 화가의 그림에서 공통으로 나타나는 것은 자연에 대한 지고한 애정으로부터 인간으로까지 파급된 생의 요소이다. 이는 그가 선택한 자연뿐 아니라 이를 표현하고자 그가 선호하는 색채와 공간 운용, 그리고 선의 향연에서 고르게 나타나고 있다. 자연에 대한 깊은 애정이 반영된 그의 그림들은 치열한 삶의 흔적들 보다는, 고즈넉한 자연 그 자체의 아름다움과 시적 정취를 강조하는 방향으로 나아가고 있다. 그것은 바쁜 일상에서 우리가 흔히 잊고 살아온 고향의 서정에 응축된 정감의 표현이자, 작가 자신에게는 예술을 통해 인간애로 나아가고자 하는 실천적 에너지이며, 리얼리티이기도 하다.
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
 ▲ 박태광 작품. ©브레이크뉴스 |
박태광 화가가 포착한 대상, 즉 포구나 시골 마을, 요동치는 푸른 바다와 심연의 하늘 등을 거침없이 화면에 담아낸다. 이때 그는 집이나 밭고랑, 들풀 등 개개의 생명체들을 나이프로 특징을 정확하게 형태와 색채로 재현했다. 이러한 대상들은 그의 직관에 의해 유추된 상태로 우리 앞에 제시되어 경직된 구석이라고는 찾아볼 수 없다. 색채는 자연 상태의 그것보다 생기롭고 경관은 수려하다. 언뜻 추상 회화의 분방함이 화면의 기조를 이루는가 하면 화면 자체가 물감과 어우러져 평면 회화로서의 존재론적 타당성을 확보한다. 각각의 대상들은 서로의 자태를 뽐내는 듯이 독립적으로 존재하는 듯하다. 그러나 어느덧 화면 안에서 서로의 가치를 존중하며 어우러져 있다. 그가 담아내는 자연의 피조물들은 윤기 가득한 풍요로움과 고향의 서정이 농축된 정감 있는 리얼리티가 병존한다.
이와 더불어 그의 그림이 우리에게 지속적인 공감을 확보하는 이유가 또 한 가지 있다. 박태광 화가의 그림에는 진실성을 바탕으로 작가의 감흥과 그림을 보고 우리가 느끼는 감흥이 서로 공명하는 어떤 힘 같은 것이 존재한다. 아마도 그것은 작가가 자연을 관조하는 가운데, 그 안에서의 인간적 삶을 원천적으로 긍정하는 눈빛과 체온 실린 붓질로 대상을 그려가기 때문일 것이다.
박태광 화가의 인물화 특징
박태광 화가의 인물화는 정확하면서 서정적인 아름다움이 나타나게 대상을 묘사해왔다. 인물들을 사실적으로 묘사하더라도 그의 인물들은 이상화된 특성을 지녔다. 인물의 포인트를 가장 매력적인 모습으로 구체화 되어있다. 그의 작품이 눈부시게 빛나게 보이는 이유는 노련한 테크닉과 세심한 주의를 기울여 묘사하는데서 기인한다. 자연스러운 분위기속에서 인물의 생활 중 순간을 포착하는 노런미를 통해 구도를 만들어 나가기 때문이다.
박태광 화가는 각 인물들에 적합하다고 느끼는 자세와 구도에 주의를 기울여 통찰력 있게 선정한다. 또한 그의 작업은 개인의 얼굴이나 모습을 얼마나 정확이 재현하느냐가 그림의 중심이 아니다. 이른바 관통하는 형식( Penelraling Slyle ) 즉 그림을 통해 심리를 읽는다는 것이다.
박태광 화가는 미켈란젤로가 말한 것처럼 “그림은 손이 아니라 머리로 그려지는 것”. 정신과 영혼으로 창조하는 예술이라는 것을 상기하며 단순한 인물묘사나 초상화가 아니다. 한 인물의 현제와 과거 미래까지 느낄 수 있게 만들어 주는 영혼과 정신을 읽을 수 있는 그림을 그린다. 그는 현대 미술의 추상주의에 현혹됨이 없이 오늘날 그의 사실주의는 미술 세계에서 수용되고 있으며 미술애호가들을 매료시키고 있다.
박태광 화가는 정통적인 차가운 사실주의가 아니며 기계적인 포토리얼리즘도 아닌 반면 극사실주의의 하이퍼도 아니다. 그는 세상에 대한 따뜻한 시선으로 충만한 사실을 표현 한다. 그러나 정직한 앵글과 자연스러운 임파스토한 배경이 인물을 감싸고 완벽한 빛과 상상력이 가득한 힘이 있는 구성, 인물이 지닌 영혼에 대한 깊은 통찰력, 그는 미술에 대한 타협하지 않은 성실성과 보편적인 시각을 드러내 보여 주고 있다.
박태광 화가의 작품에 대한 성실성을 정리 하자면 작품에 보이는 컨 투어와 구조가 너무나 매력적이다. 보는 사람으로 하여금 감탄하지 않을 수 없게 만든다. 붓이 아니라 나이프를 사용하여 긁고 칠하고 두텁게 임파스토를 쌓아 올리고 그는 자유롭게 색을 쓰는 데에도 능숙하다. 몇 가지 색으로도 풍부한 색채 효과를 얻으며 붓 작업을 통해 기품 있고 멋진 색채 조화와 효과를 강조하기도 한다.
박태광 화가의 작품들을 돌아보면 청년시절에 여러 나라를 여행하며 보고 느끼며 드로잉한 기억 속에 있는 사람들, 사물들, 풍경들이 묘사되고 있다. 여기에는 다국적 문화가 강하게 드러난다. 그의 작품에서 중국 소수 부족의 티벳의 여성은 언제나 부드럽고 정감이 있고 매력이 가득 차 있다. 이러한 작업들을 버팔로적인 회화를 완성하면서 상업화된 미술 시장에 전혀 동요하지 않는다. 상업화된 분위기 아래의 사람들 위에서 자신의 미술로 항상 승리하고자 노력하고 있다. 이전 초대전에 전시된 작품은 미술을 향한 끊임없는 열정의 산물이다.
한편 박태광 화가는 한국미술협회 회원으로, 20여회의 개인전 기록이 있다. 국제사회에 보급됐던 ‘크리이티브 월드아트’의 발행인이기도 하다.
 ▲ 박태광 화가. ©브레이크뉴스 |
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Invitational Exhibition of Artist Park Tae-kwang “Mar 23-April 12 at Maru Art Center in Insa-dong, Seoul”
“The artist puts the essential beauty of nature in his style as an aspect of his life and joy”
-Reporter Park Jeong-dae
Invitational solo exhibition of artist Taekwang Park from March 23rd to April 12th, 35-4 Insadong-gil, Jongno-gu, Seoul. 6 Maru Art Center is held on the first basement floor of the new building. The works on display are roughly divided into two types: landscape paintings and portrait paintings. The following is what art critics and artists have compiled so far, and the reporter summarizes them.
Park Tae-kwang's landscape painting 'The World of Painting'
The landscape paintings drawn by Park Tae-gwang directly visit Sanya and contemplate the lyrical feelings about nature, and the emotions they receive from them are composed of intense passion, strong brush touches and knives, rough work with a knife, and noble coloring, and order on a blank screen. . It is thought that the artist praised the essential beauty of nature in his style as an aspect of his life and joy. Of course, the artist has 20 solo exhibitions and has great skill and excellence in landscape painting and portrait painting. His works show the essence of pure beauty as bright and pure as the artist's personality, and express the soul of his art with heavy coloration and composition.
In particular, the artist suffers more than anyone else in choosing the object he wants to express. This is because he is an artist with the ability to bury himself in his nature, refine and immerse himself in nature as his art world rather than as an object, and then sublimate it into his own original pictorial language. In particular, most of his works capture only the real view of nature, which changes in various ways according to the parallax according to the seasons, as well as the reflective backlight treatment that occurs when light hits the surface and displays it on the canvas. Refined color processing, appropriate screen processing, and light and dark situations refracted by light are handled with ease.
The nature captured in the artist's angle, Taekwang Park, unfolds in a variety of ways, from the landscapes of nature viewed to the quiet side of nature. However, what appears in common in Park Tae-gwang's paintings is the element of life that has spread from the supreme affection for nature to humans. This is evenly expressed not only in the nature he has chosen, but also in the color and space management he prefers to express it, and the feast of lines. His paintings, reflecting his deep affection for nature, are moving in the direction of emphasizing the beauty and poetic mood of quiet nature itself, rather than the traces of fierce life. It is an expression of the sentiment condensed in the lyric of the hometown that we often forget in our busy lives, and it is a practical energy for the artist himself to move toward humanity through art, and it is also reality.
The objects captured by the artist Taekwang Park, such as a port, a rural village, the turbulent blue sea, and the sky of the abyss, are captured on the screen without hesitation. At this time, he accurately reproduced the characteristics of individual living things, such as houses, furrows, and wild grass, in shape and color with a knife. These objects are presented before us in a state inferred by his intuition and cannot be found as rigid corners. The colors are more vibrant than those in the natural state, and the scenery is beautiful. At first glance, the recklessness of abstract painting forms the basis of the screen, while the screen itself harmonizes with paint to secure ontological validity as a flat painting. Each object seems to exist independently, as if boasting about each other's appearance. But over time, they respect each other's values and blend together. The creatures of nature that he captures coexist with the richness full of luster and the emotional reality with the lyricism of his hometown.
In addition to this, there is another reason why his paintings secure lasting sympathy for us. In Park Tae-gwang's paintings, there is a kind of power that resonates with the artist's inspiration and the emotion we feel when we see the painting based on sincerity. Perhaps it is because the artist draws the subject with his eyes and warm brushstrokes that fundamentally affirm the human life within while contemplating nature.
Characteristics of portrait painting by Park Tae-kwang
Park Tae-gwang's portraits have been portrayed accurately and with lyrical beauty. Even if the characters are portrayed realistically, his characters have idealized characteristics. The character's point is embodied in the most attractive form. The reason why his work looks so dazzling is that he describes it with expert technique and meticulous attention to detail. This is because, in a natural atmosphere, the composition is created through no-run beauty that captures the moments of a person's life.
Artist Park Tae-gwang selects with insight, paying attention to the posture and composition that he feels is suitable for each character. Also, his work does not focus on how accurately he reproduces an individual's face or figure. It is the so-called Penelraling Slyle, that is, reading psychology through pictures.
As Michelangelo said, “Painting is drawn with the head, not the hands”. Recalling that it is an art created with mind and soul, it is not just a portrait or a portrait. Draws a picture that can read the soul and spirit that makes you feel a person's present, past, and future. He is not deceived by the abstractism of modern art, and today his realism is accepted in the art world and fascinates art lovers.
Park Tae-kwang is not an orthodox cold realism, nor mechanical photorealism, while he is not a hyper-realist hyper. He expresses the facts full of warm eyes on the world. However, honest angles and a natural impasto background surround the figure, a powerful composition full of perfect light and imagination, and a deep insight into the soul of the figure, revealing his uncompromising integrity and universal perspective on art. .
To summarize the sincerity of Park Tae-gwang's work, the contours and structure of his work are very attractive. It leaves the viewer incapable of admiring it. He uses a knife rather than a brush to scrape and paint, and he builds up thick impasto, and he is also adept at drawing freely. He gets rich color effects with just a few colors, and he emphasizes elegant and wonderful color harmony and effects through brush work.
Looking back at Park Tae-gwang's works, the people, objects, and landscapes in his memories that he saw, felt, and drew while traveling to various countries in his youth are depicted. Multinational culture is strongly expressed here. In his works, Tibetan women of minority tribes in China are always soft, affectionate and full of charm. By completing these works of buffalo-style paintings, they are not at all shaken by the commercialized art market. He is always trying to win with his art above people under a commercialized atmosphere. The works exhibited in previous invitational exhibitions are the product of a constant passion for art.
Meanwhile, painter Taekwang Park is a member of the Korean Art Association and has a record of about 20 solo exhibitions. He is also the publisher of 'Creative World Art', which has been disseminated to the international community.
