 미국과 한국을 중심으로 활발하게 활동하고 있는 연주자이며 음악학자인 오명진 피아니스트. |
폴란드에 있는 프레데릭 쇼팽 국립 연구소(the Fryderyk Chopin Institute)는 오는 10월, 쇼팽 음악을 연구하는 국제 학술 대회를 개최한다. 이 학술대회에 미국과 한국을 중심으로 활발하게 활동하고 있는 연주자이며 음악학자인 오명진 피아니스트가 논문을 발표하게 된다.
오명진 피아니스트가 발표할 논문은 “자크 데리다의 철학과 언어학을 토대로, 문자 언어보다 음성을 중시하는 ‘음성중심주의’적 개념은 쇼팽의 피아노 음악이 그의 인간 존재성을 청취자들에게 어떻게 드러냈는지를 조명, 낭만주의 음악 연주의 가치와 작품 사이의 존재론적 간극에 대한 재고를 제안”하는 내용으로, 전해졌다.
프레데릭 쇼팽 국립 연구소(the Fryderyk Chopin Institute)는 어떤 연구소인가? 오명진 피아니스트측이 내놓은 보도자료에는 “지난 2001년 폴란드 의회의 법안에 따라 창설된 문화유산부 산하 기관으로써 우리나라의 조성진이 입상한 쇼팽 국제 콩쿠르의 주최 기관으로 잘 알려져 있다”고 전하고 “연구소의 창설 목적으로는 쇼팽의 유산 보존을 위해 과학자들 그리고 음악학자들이 쇼팽의 작품에 대한 새로운 연구와 해석을 계속해서 장려하는 연례 과학/음악 학회를 조직하는 것. 이는 1949년 최초로 열리고 그 명성을 이어가고 있는 쇼팽 콩쿠르가 성공적으로 개최된 것과 상반되게 쇼팽학자들의 국제 학술 회의가 21세기 초반까지 활발히 열리지 못했던 것을 상쇄하고자 폴란드 쇼팽 아카데미 (회장: Irena Poniatowska 교수) 를 필두로 조직됐다. 현재 프레데릭 쇼팽 국립 연구소의 학회는 쇼팽의 음악을 연구하는 가장 크고 저명한 국제 학술 대회로써 매년 쇼팽의 사망을 기리는 10월 중순에 개최되고 있다”고 소개했다.
오명진 피아니스트가 이 학회에 게재한 논문의 개요에 따르면 “19세기 초 프랑스 저널 Le Pianiste의 두 저자는 '기계적인 피아니스트는 음악보다 음표를, 감각보다 문자를 중요시 한다'라고 기술했다. '기계적 피아니스트'에 대한 그들의 비판은 음악 연주가 기보된 악보를 초월하여 소통하는 것을 추구해야 한다고 지적한다. '기계적인' 연주에 대한 언급은 그들이 '인간적인' 연주를 옹호했다는 점을 시사하지만 Le Pianiste의 설명은 텍스트 중심주의에서 벗어난 유연성을 가진 연주에 대한 그들의 지지 이외에 '인간적으로 연주한다'라는 것이 무엇을 의미하는지에 대해서는 거의 언급하지 않는다”고 설명하고 “기계화에 대한 저자의 개념은 중요한 미학적 질문을 제기한다”고 덧붙였다.
오명진 피아니스트는 이 논문에서 “'프레데릭 쇼팽의 Projet de Méthode와 쇼팽의 연주관습에 대한 쇼팽 시대 인물들의 설명을 연구하여 '인간적' 그리고 '기계적' 연주에 대한 개념을 재고하고자 한다. 19세기 초 파리 연주자들과 비평가들이 당시 유럽에 새로이 등장한 독일의 미학 개념인 Werktreue (Weitz, 2018) 에 대응하고자 했다는 사실을 기반으로, 이 논문은 쇼팽 피아노 음악 음색의 mimetic vocal quality가 그의 존재성을 소리로써 즉각적 신호를 형성하는데 중요한 역할을 했다”고 주장한다. 이어 “쇼팽과 그의 음악의 청취자들에게 음악적인 표현을 나타내는 것은 기보가 아닌 소리였다는 점은 Werktreue의 개념에 내재된 텍스트 중심성과는 뚜렷하게 대조된다. 쇼팽의 피아노 음악의 음색은 피아노 악기에 사용된 기술과 연주자의 손, 심지어 연주자의 내재된 목소리로 이루어진 결과였고, 이는 19세기 초 음악가들의 자연과 기술의 상호 작용에 대한 의인화된 이해”를 반영했다.
오명진 피아니스트는 어떤 인물?
폴란드에 있는 프레데릭 쇼팽 국립 연구소에서 노문을 발표하게 될 오명진 피아니스트는 어떤 인물일까? 오명진 피아니스트는 13세에 모차르트 협주곡 21번 K.467과 쇼팽 협주곡 2번 Op.21로 모스크바 차이코프스키 콘서바토리 대극장에서 솔로이스트로 데뷔했다. 그는 당시 섬세한 음악성을 인정받아 많은 비평가들에게 호평을 받았다. 또한 연주자로서다수의 콩쿠르에서 우승했다. 오명진 피아니스트는 한국, 오스트리아, 러시아, 이탈리아, 미국의 주요 연주홀에서 현재 활발한 연주활동을 이어가고 있다. 학자로서는 역사적, 미학적 연주 관습을 기반으로 한 음악학 연구에 중점을 두고 있다.
오명진 피아니스트는 현재 미국 럿거스 뉴저지 주립 대학교 (Rutgers New Jersey State University)에서 강사로 활동중이다. 미국 음악학협회지(Journal of the American Musicological Society) 의 editorial assistant로도 활동하고 있다.
오명진 피아니스트는 국내에서 예원학교에서 재학했다. 그 후 러시아 모스크바 Academic Musical College of the Moscow State Tchaikovsky Conservatory를 졸업했다. 한국 관정 장학재단의 전액 장학생으로 미국 맨해튼 음대 (Manhattan School of Music)에서 석사 학위 및 프로페셔널 연주자 과정을 졸업했다. 또한 미국 럿거스 뉴저지 주립 음대 (Rutgers New Jersey State University)에서 박사 (DMA) 학위를 취득했다. 현재는 음악학 박사과정 (PhD) 중으로, 미국 뉴저지 럿거스 주립음대에서 우수한 성적으로 장학금을 수여 받으며 학위 논문을 집필 중에 있다.
학회 논문 개요
쇼팽 피아노 음악의 음성 중심 주의
19세기 초 프랑스 저널 Le Pianiste의 두 저자는 “기계적인 피아니스트는 음악보다 음표를, 감각보다 문자를 중요시한다” 라고 기술했다. '기계적 피아니스트'에 대한 그들의 비판은 음악 연주가 기보된 악보를 초월하여 소통하는 것을 추구해야 한다고 지적한다. '기계적인' 연주에 대한 언급은 그들이 '인간적인' 연주를 옹호했다는 점을 시사하지만, Le Pianiste의 설명은 텍스트 중심주의에서 벗어난 유연성을 가진 연주에 대한 그들의 지지 이외에 '인간적으로 연주한다'라는 것이 무엇을 의미하는지에 대해서는 거의 언급하지 않는다. 더욱이, 기계화에 대한 저자의 개념은 중요한 미학적 질문을 제기 했다.
오명진 피아니스트는 프레데릭 쇼팽의 Projet de Méthode와 쇼팽의 연주관습에 대한 쇼팽 시대 인물들의 설명을 연구하여 '인간적' 그리고 '기계적' 연주에 대한 개념을 재고하고자 한다. 19세기 초 파리 연주자들과 비평가들이 당시 유럽에 새로이 등장한 독일의 미학 개념인 Werktreue (Weitz, 2018) 에 대응하고자 했다는 사실을 기반으로, 이 논문은 쇼팽 피아노 음악 음색의 mimetic vocal quality가 그의 존재성을 소리로써 즉각적 신호를 형성하는데 중요한 역할을 했다고 주장한다. 쇼팽과 그의 음악의 청취자들에게 음악적인 표현을 나타내는 것은 기보가 아닌 소리였다는 점은 Werktreue의 개념에 내재된 텍스트 중심성과는 뚜렷하게 대조된다. 쇼팽의 피아노 음악의 음색은 피아노 악기에 사용된 기술과 연주자의 손, 심지어 연주자의 내재된 목소리로 이루어진 결과였고, 이는 19세기 초 음악가들의 자연과 기술의 상호 작용에 대한 의인화된 이해를 반영했다.
아래는 폴란드에 있는 프레데릭 쇼팽 국립 연구소에서 발표한 논문의 영문 개요이다.
Phonocentrism in Chopin’s Piano Music
"Mechanical pianists esteem the notes before music, the letter before sense,” wrote the two authors of the early nineteenth-century French periodical Le Pianiste. Their critique of “mechanical pianists” suggests that musical performance should transcend the notated score to communicate something more. The opposite of “mechanical” performance would seem to be “human” performance, yet the description in Le Pianiste says very little about what it means to “play humanly,” beyond deviating from the score. Moreover, the authors’ notion of mechanization raises crucial aesthetic questions: Given that pianists at that time were actively experimenting with instruments featuring new technologies, what was the relationship between these new technologies and the “human” condition?
I reconsider these notions of “human” and “mechanical” performance by investigating Fryderyk Chopin’s Projet de Méthode and contemporary written descriptions of Chopin’s performance practice. In response to the resistance of early nineteenth-century Parisian performers and critics to the newly emerging German concept of Werktreue (Weitz, 2018), I argue that the mimetic vocal quality of Chopin’s piano music formed an immediate sign of his “human presence.” For Chopin and his listeners, it was sound, rather than text, that signaled musical expression; this understanding contrasted sharply with the text-centeredness embedded in the notion of Werktreue. Chopin’s piano music was understood as a product of both the technology of the piano and the human body, including the hands and even the voice. It therefore reflects an anthropomorphic understanding of the interaction between nature and technology. Jacques Derrida’s notion of “phonocentrism,” which prioritizes the voice over the written language, illuminates how Chopin’s piano music made his human qualities manifest to his listeners, thus prompting a reconsideration of the value of musical performance and the tension between the work and practice in the Romantic era.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
“Institut Chopin, the hosting organization of the International Chopin Competition, in which Korea’s Cho Seong-jin won the prize.”
-Reporter Park Jeong-dae
[Exploration of cultural figures] Myeongjin Oh, a pianist active in Korea and the United States... “Presentation of a paper at the Chopin International Academic Conference”
The Fryderyk Chopin Institute in Poland will host an international academic conference on Chopin's music this October. At this conference, pianist Oh Myung-jin, a performer and musicologist who is actively working in the United States and Korea, will present a paper.
The thesis to be presented by pianist Oh Myung-jin is “Based on Jacques Derrida's philosophy and linguistics, the concept of 'phonecentrism', which emphasizes voice over written language, illuminates how Chopin's piano music revealed his human existence to listeners. It was reported as “proposing a reconsideration of the existential gap between the value of romantic music performance and the work.”
What type of institute is the Fryderyk Chopin Institute? A press release released by pianist Oh Myung-jin said, “It is an organization under the Ministry of Culture and Heritage created in accordance with a bill of the Polish Parliament in 2001, and is well known as the host organization for the International Chopin Competition, in which Korea’s Cho Seong-jin won a prize,” and “The purpose of the institute’s creation is To preserve Chopin's legacy, he organizes an annual scientific/musical conference where scientists and musicologists continue to encourage new research and interpretation of Chopin's works. This was led by the Polish Chopin Academy (Chairman: Professor Irena Poniatowska) to offset the fact that international academic conferences among Chopin scholars were not actively held until the early 21st century, contrary to the successful holding of the Chopin Competition, which was first held in 1949 and continues its reputation. organized. “Currently, the conference of the Frédéric Chopin National Institute is the largest and most prominent international academic conference on Chopin’s music, and is held every year in mid-October to commemorate Chopin’s death.”
According to the outline of a paper published by pianist Oh Myung-jin at this society, “In the early 19th century, two authors of the French journal Le Pianiste wrote, ‘Mechanical pianists value notes over music and letters over sensation.’ Their criticism of 'mechanical pianists' points out that musical performance should seek to communicate beyond written scores. The reference to 'mechanical' playing suggests that they were advocating 'human' playing, but Le Pianiste's account does not suggest what 'playing humanely' means other than their support for playing that is flexible and free from text-centrism. “It says little about what it means,” he explains, adding, “The author’s concept of mechanization raises important aesthetic questions.”
In this thesis, pianist Oh Myeong-jin seeks to reconsider the concepts of 'human' and 'mechanical' performance by studying Frédéric Chopin's Projet de Méthode and explanations by figures from Chopin's time about Chopin's performance customs. Based on the fact that Parisian performers and critics in the early 19th century sought to respond to Werktreue (Weitz, 2018), a German aesthetic concept that was newly emerging in Europe at the time, this paper proposes that the mimetic vocal quality of Chopin's piano music tone was used to determine his existence. “It played an important role in forming immediate signals through sound.” He continued, “The fact that for Chopin and the listeners of his music it was sound, not notation, that represented musical expression is in sharp contrast to the text-centricity inherent in the concept of Werktreue. The timbre of Chopin's piano music was the result of the technology used in the piano instrument, the player's hands, and even the player's inherent voice, reflecting the anthropomorphic understanding of the interaction between nature and technology among early 19th-century musicians. .
What kind of person is pianist Oh Myung-jin?
What kind of person is pianist Oh Myung-jin, who will present his classical music at the Frédéric Chopin National Institute in Poland? Pianist Oh Myung-jin debuted as a soloist at the Moscow Tchaikovsky Conservatory Grand Theater at the age of 13 with Mozart's Concerto No. 21, K.467 and Chopin's Concerto No. 2, Op.21. He received favorable reviews from many critics at the time in recognition of his delicate musicianship. He also won several competitions as a performer. Pianist Oh Myung-jin is currently actively performing at major performance halls in Korea, Austria, Russia, Italy, and the United States. His scholarship focuses on musicological studies based on his historical and aesthetic performance practices.
Pianist Myeongjin Oh is currently working as a lecturer at Rutgers New Jersey State University in the United States. He also serves as editorial assistant for the Journal of the American Musicological Society.
Pianist Oh Myung-jin seeks to reconsider the concepts of 'human' and 'mechanical' performance by studying Frédéric Chopin's Projet de Méthode and explanations of Chopin's performance practices by figures from Chopin's time. Based on the fact that Parisian performers and critics in the early 19th century sought to respond to Werktreue (Weitz, 2018), a German aesthetic concept that was newly emerging in Europe at the time, this paper proposes that the mimetic vocal quality of Chopin's piano music tone was used to determine his existence. It is argued that it played an important role in forming immediate signals through sound. The fact that for Chopin and the listeners of his music it was sound, not notation, that represented musical expression, stands in sharp contrast to the text-centricity inherent in the concept of Werktreue. The timbre of Chopin's piano music was the result of the technology used in the piano instrument, the player's hands, and even the player's inherent voice, reflecting the anthropomorphic understanding of the interaction between nature and technology among early 19th-century musicians.
Below is an English synopsis of the paper published by the Frederic Chopin National Institute in Poland.
Phonocentrism in Chopin’s Piano Music
"Mechanical pianists esteem the notes before music, the letter before sense,” wrote the two authors of the early nineteenth-century French periodical Le Pianiste. Their critique of “mechanical pianists” suggests that musical performance should transcend the notated score to communicate something more. The opposite of “mechanical” performance would seem to be “human” performance, yet the description in Le Pianiste says very little about what it means to “play humanly,” beyond deviating from the score. Moreover, the authors’ notion of mechanization raises crucial aesthetic questions: Given that pianists at that time were actively experimenting with instruments featuring new technologies, what was the relationship between these new technologies and the “human” condition?
I reconsider these notions of “human” and “mechanical” performance by investigating Fryderyk Chopin’s Projet de Méthode and contemporary written descriptions of Chopin’s performance practice. In response to the resistance of early nineteenth-century Parisian performers and critics to the newly emerging German concept of Werktreue (Weitz, 2018), I argue that the mimetic vocal quality of Chopin’s piano music formed an immediate sign of his “human presence.” For Chopin and his listeners, it was sound, rather than text, that signaled musical expression; this understanding contrasted sharply with the text-centeredness embedded in the notion of Werktreue. Chopin’s piano music was understood as a product of both the technology of the piano and the human body, including the hands and even the voice. It therefore reflects an anthropomorphic understanding of the interaction between nature and technology. Jacques Derrida’s notion of “phonocentrism,” which prioritizes the voice over the written language, illuminates how Chopin’s piano music made his human qualities manifest to his listeners, thus prompting a reconsideration of the value of musical performance and the tension between the work and practice in the Romantic era.
