 ▲ 오지윤 작가. ©브레이크뉴스 |
서울 예술의전당 한가람미술관측은 최근은 보도자료에서 “베니스 비엔날레 초청 이후 첫 귀국 개인전으로 주목받은 서양화가 오지윤(62)의 《해가 지지 않는 바다》가 서울 예술의전당 한가람미술관 제2전시실에서 성황리에 진행 중이다. 지난 25일(금) 개막 이후 관람객들의 호평을 이끌고 있는 전시는 오는 5월 11일(일)까지 이어진다.”고 알렸다.
이 자료에 따르면, 이 전시는 한국 단색화의 전통을 바탕으로 독창적인 미학을 확장해 온 오 작가가, 인간 존재에 대한 깊은 통찰과 회복의 메시지를 캔버스 위에 담아낸 자리다. 대표작 〈해가 지지 않는 바다〉는 무려 가로 15m에 달하는 대형 회화로, 꺼지지 않는 생의 의지를 은은하게 빛나는 바다로 형상화했다. 얼핏 단색처럼 보이는 화면에는 수만 번의 붓질이 중첩돼있어, 가까이 다가설수록 숨겨진 색의 결들이 미세하게 살아나며 관람객의 감각을 자극한다.
아래는 이 자료의 주요 내용이다.
오지윤 작가는 삼베 마대에 모델링 페이스트, 자작나무 가루, 한지 등을 여러 겹 쌓아 올린 뒤 진주가루, 순금박 등을 덧입혀 독특한 물성과 깊이감을 구현했다. 이는 단순한 물질적 작업을 넘어 수행과 몰입을 통해 완성된 작품들로, 단색화에 대한 기존 인식을 확장시키는 시도로 평가받고 있다.
전시장에는 평일(월요일 휴관)과 주말을 가리지 않고 다양한 연령층의 관람객이 이어지고 있으며, 전시장을 찾은 한 관람객은 "거대한 바다 앞에 서 있는 듯한 경건함을 느꼈다"며, "화려함이 아닌, 깊은 고요 속에서 오히려 큰 위로를 받았다"고 소감을 전했다. 홍가이 미술평론가는 “°오지윤의 작품은 평면성과 물질성에 머물던 단색화의 한계를 넘어, 새로운 현대미술의 가능성을 보여준다”고 평했다.
 ▲ 오지윤 작가의 전시장. ©브레이크뉴스 |
 ▲오지윤 작가의 전시장. ©브레이크뉴스 |
 ▲오지윤 작가의 전시장. ©브레이크뉴스 |
 ▲오지윤 작가의 전시장. ©브레이크뉴스 |
베니스 비엔날레 방글라데시관 공식 초청을 시작으로 이탈리아, 스위스, 로마 등 유럽 각지에서 전시를 이어온 오 작가는, 이번 귀국 전시를 통해 'K-단색화' 세계화를 이끄는 새로운 흐름을 제시하고 있다. 비엔날레 본부 큐레이터 나탈리아 그리니우크는 오지윤 작가에 대해 "한국적 장인정신과 수행적 깊이가 깃든 조형적 실험"이라며 극찬한 바 있다.
오지윤 작가는 “°작품 속 여백은 관람객 스스로 감정을 투영할 수 있도록 비워둔 공간”±이라며, “°수만 번의 붓질 끝에 얻은 치유의 에너지가 관람객 각자에게 작은 위로가 되기를 바란다”±고 전했다.
한편, 대관파트너 ㈜에이엠비의 사회로 진행된 지난 4월26일 오프닝에서는 작품과 어우러지는 무용과 성악 공연이 이루어지며 전시의 품격을 높였다는 후문이다. 이 전시의 전문 도슨트의 일정은 5월 3일-4일 오후 1시와 4시에 진행됐다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Artist Oh Ji-yoon, Solo Exhibition with the Theme of ‘The Sea Where the Sun Never Sets’ at the Seoul Arts Center
- Reporter Park Jeong-dae
The Hangaram Art Museum at the Seoul Arts Center recently announced in a press release that “The Western painter Oh Ji-yoon (62), who has been receiving attention for her first solo exhibition since being invited to the Venice Biennale, is holding her exhibition titled ‘The Sea Where the Sun Never Sets’ at the Hangaram Art Museum at the Seoul Arts Center in Exhibition Hall 2. The exhibition, which has been receiving favorable reviews from visitors since its opening on Friday, the 25th, will continue until Sunday, May 11th.”
According to this information, this exhibition is where Oh, who has expanded her unique aesthetics based on the tradition of Korean monochrome painting, has captured deep insight into human existence and a message of recovery on canvas. Her representative work, ‘The Sea Where the Sun Never Sets’, is a large-scale painting measuring a whopping 15m in width, which symbolizes the undying will to live as a softly shining sea. At first glance, the screen appears to be monochrome, but tens of thousands of brushstrokes are overlapped, and the closer you get, the more the hidden color patterns come to life, stimulating the senses of the viewer.
Below is the main content of this material.
Artist Oh Ji-yoon layered modeling paste, birch powder, and Korean paper on hemp cloth, and then added pearl powder and pure gold leaf to create a unique materiality and sense of depth. These are works completed through practice and immersion beyond simple material work, and are evaluated as attempts to expand the existing perception of monochrome painting.
The exhibition hall is visited by visitors of various ages regardless of weekdays (closed on Mondays) and weekends, and one visitor said, "I felt a sense of reverence, as if I were standing in front of a vast ocean," and "rather than being splendid, I felt great comfort in the deep silence." Art critic Hong Gai commented, "°Oh Ji-yoon's work goes beyond the limitations of monochrome painting, which was limited to flatness and materiality, and shows the possibility of new modern art."
Starting with the official invitation to the Venice Biennale Bangladesh Pavilion, Oh, who has held exhibitions in various European countries including Italy, Switzerland, and Rome, is suggesting a new trend leading the globalization of 'K-monochrome' through this exhibition returning to Korea. Natalia Griniuk, curator of the Biennale headquarters, praised Oh, saying, "She is a sculptural experiment with Korean craftsmanship and performative depth."
Oh said, "°The blank space in the work is a space left empty so that the viewers can project their own emotions." ± She added, "°I hope that the healing energy obtained after tens of thousands of brush strokes will be a small comfort to each viewer." ±
Meanwhile, the opening on April 26, hosted by the exhibition partner AMB Co., Ltd., featured dance and vocal performances that went along with the works, reportedly enhancing the quality of the exhibition. The schedule for this exhibition's professional docent was held on May 3-4 at 1:00 PM and 4:00 PM.
