[전시회] 곽대철, 이재연 작가의 metaphor" 展

은유의 언어를 표현하는 두 작가의 전시를 소개한다. 서초동의 서정욱 갤러리(www.seojeongwookgallery.com)에서 전시되고 있는 "metaphor" 展이다.
 
이번 전시에서는 전혀 다른 색깔을 가지고 작업을 하는 곽대철, 이재연 작가의 전시가 열린다. 이 전시는 11월 12일부터 22일까지 열릴 예정이다.
 
곽대철 작가는 이미 생성된 이미지를 균열이라는 요소를 가지고 분열시켜 그 의미를 관객들에게 재해석되어 바라보기를 요구하고 있다.
 
이번 전시에서 관객은 명화의 이미지를 보게 될 것이다. 로이 리히텐슈타인의 행복한 눈물, 뒤샹의 샘, 레오나르도 다빈치의 모나리자, 보티첼리의 비너스의 탄생이다.
 
작가는 작품의 이미지를 차용해 작품 자체의 의미가 아닌 작가가 인위적으로 깨뜨리는 과정을 통해 그 속에서 새롭게 형성되어진 결과물을 보여준다. 관객은 새로운 자극인 균열 속에서 감추어진 작가의 의미를 새로이 탐독하게 된다.
 
작가는 명화의 이미지뿐만 아니라 손이라는 신체의 상황에도 작업의 연장선을 긋고 있다. 인간의 신체가 갖는 보여주는 당위적인 진실이 아닌 깨어지고 부서져 그 속에서 새롭게 의미되는 진정한 정체성에 대한 연구를 보여주고 있는 것이다.
 
이재연 작가는 은유적인 개념으로서의 풍경을 그리고 있다. 실재적인 풍경의 모습이 아닌 작가의 눈을 거쳐 기억된 이미지를 미지의 풍경에 대한 그리움과 편안함을 가진 자연으로서 표현한다.
 
그 곳에서 인간은 객체가 되고 그 공간의 감성이 된다. 인간은 항상 흐릿하거나 그림자의 형태로 존재함으로서 작가가 기억하는 자연의 주가 되고자 하지 않는다. 그저 새로운 시각의 하나의 요소로만 등장할 뿐이다. 감성의 표현으로서의 인간은 색과 빛으로 그 역할을 한층 부각시킨다. 절제된 구성 속에서 작가는 진정한 추상적 자연을 우리에게 보여주고 있다.
 
또한 작가는 공간이동이라는 제목에서 보여주듯이 특수한 상황적 암시가 그림 곳곳에 숨겨져 있다. 인간이 행위를 함에 있어서 자연과의 관계성에 끊임없이 질문을 던짐과 동시에 자연의 풍경적인 감정을 선사한다. 작가는 인간을 자연 속에 배치함으로서 감정을 표현했지만 궁극적으로는 자연을 통해 얻는 감정을 우리에게 보여주고 있는지도 모른다.
 
이 두 작가의 전시는 오래도록 쳐다보고 그 속에서 밀려오는 감정을 느낄 수 있어야 한다. 그래야 이번 전시가 주는 느낌을 관객은 오래 간직할 수 있을 것이다.