 ▲ 인천아트플랫폼 기획전시 ‘틸팅 그라운드’ 포스터(사진제공:인천문화재단) © 박상도 기자 |
(브레이크뉴스인천 박상도 기자) 인천문화재단이 25일, 인천아트플랫폼이 기획전시 ‘틸팅 그라운드(Tilting toward Ground)’를 오는 8월 28일부터 10월 26일까지 인천아트플랫폼 전시장1(B)과 야외공간에서 개최한다고 밝혔다.
인천문화재단에 따르면, ‘틸팅 그라운드’는 효율과 속도의 시대에 놓치고 있는 발밑의 기반과 주변의 미세한 감각에 주목하는 전시다.
'틸팅(tilting)'은 작은 신호를 감지했을 때 자연스럽게 몸을 기울이며 새로운 균형을 찾아가는 움직임을, '그라운드(ground)'는 우리가 딛고 서는 물리적 기반이자 경험과 기억이 쌓인 층위를 의미한다.
이번 전시에는 강동주, 강하진, 곽이브, 김경태, 문이삭, 박기원, 백경호, 신현정, 이민지, 정현, 정희민 등 11명의 작가가 참여한다.
작가들은 회화, 조각, 설치, 사진 등 다양한 매체를 통해 물질의 고유한 성질과 환경이 보내는 약한 신호들을 포착하고, 이에 응답하는 새로운 방식을 제시한다.
주목할 만한 점은 2023년 작고한 강하진 작가의 '자연율' 연작을 만날 수 있다는 것이다.
특히, 작고 직전인 2018년부터 2020년 사이 작업실에서 제작한 75×53cm 크기의 종이에 아크릴로 작업한 자연율 연작이 최초로 공개된다.
강하진은 넓적한 붓으로 무수히 점을 찍고 지우는 수행적 과정을 통해 화면에 미세한 시간의 층위를 쌓아 올렸으며, 이번 전시는 그의 회화적 사유를 되돌아볼 수 있는 소중한 기회가 될 것이다.
조각가 정현은 강원도 고성에서 불에 탄 나무를 통해 재난과 재생, 깊은 시간의 에너지를 보여주는 작업을 선보인다.
여수 장도 레지던시에서 수집한 손바닥만 한 돌들을 3D 스캔해 3-4미터 규모의 대형 조각으로 확대하여 시간의 거대함과 역사성을 담아냈다.
특히, 이번 전시를 위한 신작들도 주목할 만하다. 박기원은 전시를 위해 〈광야〉를 새로이 선보인다.
LED 평판 조명과 반투명 미색 비닐 커튼으로 전시장 벽면 전체를 가득 메운 이 대형 설치는 관객이 마치 끝없이 펼쳐진 아득한 들판을 마주한 듯한 감각을 경험하게 한다.
곽이브는 2016년 아티스트 북 ‘하늘의 구조’를 확장한 ‘하늘의 구조: 엘리베이터’와 ‘하늘의 구조: 통로’를 엘리베이터 타워와 전시장 통로에 설치하여 대기권의 100개 층위를 체험할 수 있게 한다.
이 밖에도 강동주는 도시 밤거리 지표면의 프로타주와 빗물 드로잉으로 도시 환경이 남긴 흔적을 읽어내고, 이민지는 인천과 소청도, 센다이와 히로시마 등 경계 지역의 사진으로 시간과 공간이 교차하는 순간을 포착한다.
문이삭은 산과 강에서 채집한 흙의 예측 불가능한 물성을 탐구한다.
백경호는 그물처럼 교차하는 선들과 반복적 덧칠로 일상의 감정과 기억을 건져 올려 캔버스에 촉각적 긴장을 형성한다.
특히, 이번 전시에서는 2021년 작품을 2025년에 다시 덧칠하여 완성한 작업을 선보인다.
신현정은 천과 염료가 우연히 만들어낸 표면의 흔적을 통해 물질이 스스로 변화하고 생성되는 과정을 3차원적 회화로 구현한다.
김경태는 포커스 스태킹 기법을 통해 하나의 대상을 200-300장에 걸쳐 서로 다른 초점 거리에서 촬영하고 합성하여 사물의 숨겨진 표면을 극도로 선명하게 드러내며, 정희민은 젤 미디엄, UV 프린트, 화산석 등 이질적 재료로 도시 주변부 나방의 존재를 물질화하며 디지털과 물질 사이의 경계를 탐구한다.
‘틸팅 그라운드’는 관람객들에게 평소보다 천천히 전시장에 머물며 세계의 약한 신호에 다시금 귀 기울이기를 제안한다.
땅을 향해 몸을 기울이는 행위는 무심히 지나쳤던 것들과 새로운 관계를 맺는 출발점이 되며, 관람객은 표면 아래 숨은 질감, 빛과 그림자의 떨림, 물질이 품은 시간을 감지하는 순간 이전과는 다른 방식으로 세계와 마주하게 될 것이다.
개막식은 8월 28일 오후 4시 인천아트플랫폼 전시장1(B)에서 진행될 예정이다.
전시 기간은 8월 28일부터 10월 26일(일)까지이며, 관람시간은 화~일요일(월요일 휴관) 오전 11시부터 오후 6시까지다. 관람료는 무료이다.
이번 전시에서는 전시 소개 리플릿이나 도록과 별도로 ‘모든 관람객을 위한 전시 자료집’을 제작하여 선보인다.
전시 접근성을 높이기 위해 제작된 이번 자료집에는 점자와 쉬운 글로 작성된 전시 해설, 작품의 시각 정보를 담은 음성 해설, 작품의 질감을 느낄 수 있는 UV 촉각 카드와 특수 인쇄 등이 포함된다.
다양한 전시 연계 프로그램도 마련될 예정이며 연계 프로그램에 대한 자세한 내용은 추후 인천아트플랫폼 홈페이지에서 확인할 수 있다.
*아래는 위 기사를 ‘구글 번역’으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다.‘구글번역’은 이해도 높이기를 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*Below is the full text of the English translation of the above article, translated using Google Translate. Google Translate strives to improve comprehension. Please understand that errors may exist in the English translation.>
Incheon Art Platform holds special exhibition "Tilting Ground."
From August 28th to October 26th, the exhibition explores the work of 11 artists who encounter the world through a new sense of "tilting."
-Break News Incheon Park Sang-do Reporter
The Incheon Art Foundation announced on the 25th that it will hold the special exhibition "Tilting toward Ground" from August 28th to October 26th at Incheon Art Platform Exhibition Hall 1 (B) and the outdoor space.
According to the Incheon Art Foundation, "Tilting Ground" focuses on the foundation beneath our feet and the subtle senses of our surroundings, which are often overlooked in an age of efficiency and speed.
"Tilting" refers to the natural movement of leaning the body and finding a new balance when detecting a small signal, while "ground" signifies the physical foundation on which we stand and the accumulated layers of experience and memory.
This exhibition features eleven artists: Kang Dong-ju, Kang Ha-jin, Kwak Eve, Kim Kyung-tae, Moon Isak, Park Ki-won, Baek Kyung-ho, Shin Hyun-jung, Lee Min-ji, Jung Hyun, and Jung Hee-min.
Through a variety of media, including painting, sculpture, installation, and photography, the artists capture the inherent properties of materials and the subtle signals sent by the environment, and present new ways to respond to them.
Notably, the exhibition will feature works from the "Natural Rhythm" series by Kang Ha-jin, who passed away in 2023.
Notably, the Natural Rhythm series, 75×53cm acrylic works on paper created in his studio between 2018 and 2020, shortly before his death, will be on display for the first time.
Kang Ha-jin, through the performative process of applying and erasing countless dots with a broad brush, has built up subtle layers of time on his canvases. This exhibition will provide a valuable opportunity to reflect on his painterly thinking.
Sculptor Jung Hyun presents a work from Goseong, Gangwon Province, that explores disaster, regeneration, and the profound energy of time through burnt trees.
He 3D scanned palm-sized stones collected from his Jangdo Residency in Yeosu and enlarged them into large sculptures measuring 3-4 meters, capturing the vastness of time and the historical significance of history.
New works created for this exhibition are particularly noteworthy. Park Ki-won presents "Wilderness" specifically for the exhibition.
This large-scale installation, which covers the entire wall of the exhibition space with LED flat panels and translucent off-white vinyl curtains, evokes the sensation of facing an endless, vast field.
Kwak Eve expands on her 2016 artist book, "Structure of the Sky," with "Structure of the Sky: Elevator" and "Structure of the Sky: Passage," installed in the elevator tower and exhibition hall corridors, allowing visitors to experience the 100 layers of the atmosphere.
Furthermore, Kang Dong-ju interprets the traces of the urban environment through frottage and rainwater drawings on the surface of city streets at night, while Lee Min-ji captures moments where time and space intersect through photographs of border regions like Incheon and Socheongdo Island, Sendai and Hiroshima.
Moon Isak explores the unpredictable properties of soil collected from mountains and rivers.
Baek Kyung-ho uses mesh-like intersecting lines and repetitive layers to capture everyday emotions and memories, creating tactile tension on canvas.
Notably, this exhibition presents a work completed in 2025, repainted after a 2021 painting.
Shin Hyun-jung uses three-dimensional paintings to depict the process of material transformation and creation through the surface traces accidentally created by fabric and dye.
Kim Kyung-tae uses focus stacking to capture a single subject at 200-300 different focal lengths and then composites them to reveal the hidden surfaces of objects with extreme clarity. Jeong Hee-min explores the boundaries between the digital and the physical, using disparate materials like gel medium, UV print, and volcanic rock to materialize the presence of moths on the outskirts of the city.
"Tilting Ground" invites visitors to linger more slowly than usual in the exhibition space and listen again to the faint signals of the world.
The act of leaning toward the ground becomes the starting point for a new relationship with things previously overlooked. As they perceive the textures hidden beneath the surface, the trembling of light and shadow, and the time embedded in the material, they will encounter the world in a new way.
The opening ceremony will be held at 4:00 PM on August 28th at Exhibition Hall 1 (B) of the Incheon Art Platform.
The exhibition runs from August 28 to October 26 (Sunday), and is open Tuesday through Sunday (closed Mondays), from 11:00 AM to 6:00 PM. Admission is free.
In addition to the exhibition introduction leaflet and catalog, this exhibition will present an "Exhibition Guide for All Visitors."
Designed to enhance accessibility, this guide includes exhibition explanations in Braille and plain text, audio commentary providing visual information about the artworks, and UV tactile cards and special printing to allow visitors to experience the texture of the artworks.
Various exhibition-related programs will also be offered, and detailed information about these programs will be available on the Incheon Art Platform website.
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