 ▲필자/정길선 박사 ©브레이크뉴스 |
러시아 거리 곳곳에서 버스커들의 연주에 전쟁이 진행되고 있는 국가라곤 믿어지지 않을 정도로 활기차며 평온하기도 하다. 러시아 버스커들은 20세기 격동의 근현대사를 거치며 현재까지 러시아의 언어 및 문화 정체성을 대변하는 음악으로 여겨지게 된 ‘바르드 음악(Бардовская музыка)’의 후예들이다.
바르드 음악은 다른 말로, 영어의 ‘작가(Author)’와 그 뿌리를 같이하는 단어를 포함한 ‘작가의 / 작가주의적 음악(Авторская музыка)’이라고도 불린다. 이 표현에서 느껴지듯, 바르드들은 연행자의 이미지보다는 글을 쓰는 문학가의 정체성으로 비추어지는 경우가 많다. 실제 서점에 가면 시집의 형태로 출판된 바르드들의 작품집이 음악이 아닌 시 코너에 꽃혀 있으며, 작곡가를 뜻하는 캄포지타르(Композитор) 대신 시인을 의미하는 단어(포엣·Поэт)로 분류된다. 바르드들은 그러니까 ‘시 같은’ 가사를 쓰는 것이 아니라 ‘시를’ 쓰는 사람들인 셈이다.
러시아 친구들을 만나보면 푸시킨으로 대표되는 유구한 러시아어 문학의 전통에 큰 자부심을 표하는 경우를 자주 보는데, 바르드 음악은 이러한 러시아 시문학 역사의 한 자랑스러운 부분인 셈이다. 어떤 경우에는 노벨문학상 수상자였던 이오시프 브로드스키(Иосиф Бродский)와 같은 시인들의 글이 바르드들에 의해 노래로 만들어져 널리 불리기도 했다.
내 영혼은 지치지 않고
어둠으로 서둘러 가며
다리 위를 스쳐 지날 것이네
페트로그라드의 안개 속에서
4월의 부슬비 속에서
눈은 머리 아래 있고,
목소리 하나가 들릴 것이네.
- 바르드들의 노래로 불려온 브로드스키의 시 《스텐시(Стэнси)》 중 ‘벗이여, 안녕히’
바르드 음악의 기원에 대해서는 설이 분분하다. 바르드 음악이 독자적인 장르로 대두된 건 20세기 중반의 일이다. 민족음악학자 제임스 도트리(James M. Daughtry)에 따르면, 혹자들은 러시아 땅에 존재해 오던 ‘노래시’의 형태와 바르드 음악의 기원을 연결 짓는다. 또 다른 이들은 ‘로만스(Romans)’와 같은 고유 장르들이 20세기 중엽 서구에서 유행한 기타 중심의 작가주의적 음악과 만나 태동한 일종의 국제적 현상으로 여긴다.
어떤 이들은 바르드 음악이 스탈린 시대 집단수용소에서 자유를 갈망하며 부른 노래들에서 기원한다고 하고, 또 어떤 이들은 제2차 세계대전 후 소련 인텔리 젊은이들의 하위 문화에서 바르드 신(Сцена)이 태어났다고 여긴다. 바르드가 자유 · 비판 · 젊음의 하위 문화와 연관된다는 시각은, 블라디미르 비소츠키(Владимир Высоцкий)나 고려인인 율리 김(Юли Ким) 같은 대표적 바르드들의 노래 속에 있는 날카로운 풍자, 그리고 그들의 저항운동가로서의 행보들을 보면 수긍이 된다.
실제로 대부분의 바르드 음악들이 1980년대 개혁·개방 이전까지는 비공식적으로만 유통되었으며 여러 핍박을 받기도 했다. 그러나 이별과 땅에 대한 애착, 민족애 등 다양한 소재들이 다루어지기에, 바르드 음악을 저항과 휴머니즘이라는 특정 소재만으로 규정하는 것은 무리다. 그보다는 러시아 시의 문학적 관습이 깊숙이 반영된 가사 쓰기와, 7현 기타 전통에서 나오는 특유한 화성과 멜로디에서 바르드 음악의 특징을 찾는 것이 보다 합당한 것 같다. lukybaby7@gmail.com
*필자/ 정길선.
노바토포스 회원, 역사학자, 고고인류학자, 칼럼니스트, 러시아 과학아카데미 유라시아 고고인류학연구소 연구교수.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
Russian Buskers: Representing Russia's Linguistic and Cultural Identity
- Columnist Jeong Gil-seon
The lively and peaceful performances of buskers on the streets of Russia belie the country's ongoing war. Russian buskers are descendants of "Bard music" (Бардовская музыка), a genre that has endured the turbulent modern and contemporary history of the 20th century and continues to be considered a representative form of Russian linguistic and cultural identity.
Bard music is also known as "authorial/authorial music" (Авторская музыка), a term rooted in the English word "author." As this expression suggests, Bard music is often portrayed as a literary figure, rather than a performer. In actual bookstores, the Bards' published poetry collections are often displayed in the poetry section, not the music section. They are categorized under the word "poet" (Поэт) instead of "composer" (Композитор). In other words, the Bards write "poetry," not "lyrics like poetry."
When I meet Russian friends, I often see them expressing great pride in the long Russian literary tradition, exemplified by Pushkin, and Bard music is a proud part of this history of Russian poetry. In some cases, the works of poets like Nobel Prize winner Joseph Brodsky were adapted into songs by the Bards and widely sung.
My soul, unwearied,
hurries into the darkness,
and will pass over the bridge.
In the fog of Petrograd,
in the April drizzle,
the snow is beneath my head,
and a voice will be heard.
- "Farewell, Friend," from Brodsky's poem "Stensi," sung by the Bards.
The origins of Bard music are controversial. It emerged as a distinct genre in the mid-20th century. According to ethnomusicologist James M. Daughtry, some link the origins of Bard music to the form of "song poetry" that existed in Russia. Others consider it an international phenomenon, born from the encounter between indigenous genres like "Roms" and the guitar-centric, auteuristic music that became popular in the West in the mid-20th century.
Some believe that bard music originated from songs expressing a yearning for freedom sung in Stalin-era concentration camps, while others believe that the bard scene (Stsena) emerged from the subculture of Soviet intellectual youth after World War II. The notion that bard music is associated with a subculture of freedom, criticism, and youth is supported by the sharp satire in the songs of leading bards like Vladimir Vysotsky and the Koryoin Yuli Kim, as well as their actions as resistance activists.
Indeed, most bard music was circulated unofficially until the reforms and opening up of the 1980s, and was often subject to persecution. However, because it explores diverse themes such as separation, attachment to land, and patriotism, it is difficult to define bard music solely on the themes of resistance and humanism. Rather, it seems more appropriate to trace the characteristics of Bardic music to the lyrics, which deeply reflect the literary conventions of Russian poetry, and the unique harmony and melody derived from the seven-string guitar tradition. lukybaby7@gmail.com
*Author: Jeong Gil-seon.
Novatopos member, historian, paleoanthropologist, columnist, and research professor at the Institute of Eurasian Archaeology and Anthropology, Russian Academy of Sciences.
