 ▲ 달빛소리, 50x60cm, Mixed media on canvas, 2025, 김경원 © 브레이크뉴스 |
브레이크뉴스 노보림 기자= 작품은 작가를 닮는다는 말이 있다. 어찌 보면 창작자의 생각이나 작업 환경은 그대로 작품에 투영될 수밖에 없다. 때문에 작품을 들여다보기 이전에, 작가를 먼저 들여다보면 그 작품을 보다 잘 이해할 수 있다. 이에 브레이크뉴스는 국내 작가들과의 릴레이 인터뷰를 통해 작가의 작품은 물론, 삶의 이야기를 들어보는 시간을 가지려고 한다. <편집자 주>
-작품을 그릴 때 주로 어디에서 영감을 받나.
주로 이전에 그렸던 멸종위기 동물 드로잉에서 영감을 받는다. 나는 큰 화면에서 작업하는 것을 좋아한다. 큰 캔버스나 종이에 오일바로 동물을 그릴 때 느껴지는 해방감, 그리고 동물의 또렷한 표정 속에서 드러나는 감정들이 내 작업의 중요한 출발점이 된다.
사실 나는 감정 표현이 쉽지 않은 사람이다. 사람들과의 관계 속에서 너무 많은 에너지를 쓰다 보니 어느 순간 지쳐버렸고, 그때 혼자 제주도에서 한 달 살기를 했던 기억이 있다. 그 곳에서 마주한 광활한 자연과 변화무쌍한 날씨, 그리고 들었던 음악들이 내게 큰 영감을 주었다. 그때의 경험을 바탕으로 썼던 그림일기, 드로잉북, 그리고 글들이 지금의 작업의 원천이 되고 있다. 결국 내 그림은 동물의 표정과 색채, 포즈 속에서 시작되는 감정의 드로잉이라고 할 수 있다.
 ▲ Fresh, 60x73cm, Mixed media on canvas, 2025, 김경원 © 브레이크뉴스 |
-왜 작가로서의 삶을 선택했나.
3년 전, 몸이 많이 아팠던 시기가 있었다. 생계를 이어가던 일도 그만둘 만큼 힘든 시간이었다. 그때 문득 ‘몸이 회복된다면 가장 하고 싶은 게 무엇일까?’ 생각했는데, 그건 바로 ‘그림을 그리는 일’이었다.
어릴 적부터 미술은 나에게 가장 즐거운 일이었다. 미술 시간에는 너무 몰입한 나머지 의자에 엉덩이를 붙이고 있는 것이 힘들 정도였다. 그만큼 그림은 나에게 본능적인 즐거움이었다.
회화를 전공했지만, 당시에는 유학파 교수님들의 영향으로 영상이나 설치 등 현대미술을 배우게 되었다. 그래도 늘 마음 한켠에는 ‘클래식한 평면 회화로 돌아가고 싶다’는 갈망이 있었다. 지금은 몸에 무리가 가지 않는 선에서 나를 돌보며 작업하고 있다.
이제는 나이 들어가면서도 ‘가장 나다운 작업’을 찾는 것이 목표이다. 아마 지금도 그 길을 찾아가는 과정 속에 있는 것 같다. 그래서 계속 시도하고, 또 시도하고 있다.
-작가로 활동하며 가장 힘들었던 순간이 있다면 언제였나.
작업했던 작품이 사고로 훼손되었을 때, 그리고 마음에 들지 않는 작품을 어쩔 수 없이 세상에 내보여야 할 때가 가장 힘들었다.
하지만 그보다 더 힘든 순간은, 아무리 시도해도 내가 원하는 느낌이나 표현이 나오지 않을 때이다. 그럴 땐 억지로 그림을 붙들고 있으면 오히려 독이 된다. 그래서 잠시 내려놓고 서적을 읽거나, 밖에 나가 맛있는 음식을 먹으며 환기한다.
그럼에도 불구하고 그림을 포기하지 않고 기다리는 시간, 그 기다림이 가장 힘든 것 같다. ‘버티기와 기다리기 사이’, 그게 작가로서 겪는 가장 고된 순간이다.
-반대로 가장 행복했던 순간은?
무엇보다 건강이 회복되어 오래 앉아 작업할 수 있을 때 행복하다. 쫓기지 않고 그림을 그릴 수 있는 그 시간 자체가 감사하다.
특히 큰 사이즈의 작품에서 내가 원하는 색감과 질감이 완벽하게 표현될 때, 그 희열은 말로 표현하기 어렵다. 내가 의도한 감정과 메시지가 설명하지 않아도 작품을 통해 그대로 전해질 때, 그것을 공감해주는 사람들 덕분에 큰 힘을 얻는다.
또한 다양한 재료를 섞어 새로운 질감과 표현을 시도하는 과정 속에서 원하는 결과가 나올 때 정말 즐겁다. 무엇보다 내 작품을 나보다 더 사랑해주는 사람이 생길 때, 그 순간이 가장 큰 행복이다.
 ▲ 질주, 53x65cm, Mixed media on canvas, 2025, 김경원 © 브레이크뉴스 |
-앞으로의 전시 계획은.
계획은 언제나 세우지만 늘 유동적이다. 그래서 한 걸음, 한 계단씩, 하루하루 작업하며 나아가려 한다.
앞으로는 1년에 한 번 정도 꾸준히 전시를 이어가고, 인스타그램을 통해 작업을 지속적으로 공유할 생각이다. 전시를 준비하면서 늘 배우는 점이 많다. 아쉬운 부분을 연구하고 채워나가며 더 나은 전시를 만드는 것이 당장의 목표이다.
또한 다양한 작가들과의 만남을 통해 협업 전시를 기획하고 싶다. 기회가 된다면 설치미술과 평면회화를 결합한 새로운 형태의 개인전도 도전해보고 싶다.
결국 백 마디 말보다 그림으로 더 확실히 보여줄 수 있는 작가, 그것이 내가 되고 싶은 모습이다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>
[Interview] Artist Kim Kyung-won: Exploring the Hidden Side of Emotions and the Inner Face
Break News Reporter Noh Bo-rim = It's said that a work of art resembles its artist. In a way, the creator's thoughts and working environment are inevitably reflected in the work. Therefore, by first examining the artist before examining the work, we can better understand the work. Therefore, Break News will conduct a series of interviews with Korean artists to hear about their work and their lives. <Editor's Note>
-Where do you primarily draw inspiration when creating your work?
I'm mostly inspired by my previous drawings of endangered animals. I enjoy working on large canvases. The sense of liberation I feel when drawing animals with oil on large canvases or paper, and the emotions revealed in the animals' vivid expressions, are important starting points for my work.
Actually, I find it difficult to express my emotions. I remember expending so much energy in my relationships with others that I became exhausted at one point, and then I decided to live alone on Jeju Island for a month. The vast nature I encountered there, the ever-changing weather, and the music I listened to provided me with great inspiration. The picture diaries, drawing books, and writings I kept based on those experiences are the source of my current work. Ultimately, my paintings can be said to be drawings of emotions that begin in the expressions, colors, and poses of animals.
-Why did you choose a life as an artist?
Three years ago, I went through a period of severe illness. It was so difficult that I had to quit my job to make a living. Then, I suddenly thought, "What would I most want to do when I recover?" and the answer was "painting."
Ever since I was young, art has been my greatest joy. I was so absorbed in art class that I struggled to sit still. Painting was such an instinctive joy for me.
Although I majored in painting, I was influenced by professors who had studied abroad, and I began studying contemporary art, including video and installation. Still, I always harbored a deep longing to return to classical two-dimensional painting. Right now, I'm working while taking care of myself, without putting too much strain on my body.
Even as I age, my goal is to find "the work that best represents me." I think I'm still in the process of finding that path. So, I keep trying, and trying again.
- What was the most difficult moment in your career as an artist?
When a piece I was working on was damaged in an accident, and when I had no choice but to present a piece I wasn't satisfied with to the world.
But even more difficult are those moments when, no matter how hard I try, I can't achieve the feeling or expression I want. Forcing myself to paint can actually be toxic. So, I put it down for a while, read a book, or go out and eat a delicious meal to refresh myself.
Despite all this, the time I wait without giving up on painting—that waiting—seems to be the most difficult. That "between holding on and waiting" is the most difficult moment as an artist.
- On the other hand, what was the happiest moment?
I'm happiest when my health has recovered and I can sit down and work for long periods of time. I'm grateful for the time I have to paint without being rushed.
Especially in a large-scale piece, the joy I feel when the colors and textures I desire are perfectly expressed is hard to put into words. When my intended emotions and messages are conveyed through my work without needing to be explained, I gain immense strength from the people who empathize with me.
I also find immense joy in the process of experimenting with new textures and expressions, mixing various materials, and achieving the desired results. Above all, when someone discovers that they love my work more than I do, that moment brings me the greatest happiness.
-Future exhibition plans
I always make plans, but they're always fluid. That's why I strive to move forward step by step, day by day.
Going forward, I plan to hold regular exhibitions about once a year and continue sharing my work through Instagram. I always learn a lot from preparing for exhibitions. My immediate goal is to research and address any shortcomings and create even better exhibitions.
I also hope to plan collaborative exhibitions by meeting with various artists. If the opportunity arises, I'd also like to attempt a new form of solo exhibition combining installation art and two-dimensional painting.
Ultimately, I want to be an artist who can show something more clearly with a picture than with a hundred words.
