브레이크뉴스 소중한 기자 = 오는 2026년 1월 10일부터 17일까지 서울 종로구 공간 풀숲에서 열리는 김문정 개인전 <잇고, 풀고, 비우고>는 단순한 작품 발표의 자리를 넘어, 한국 현대미술에서 ‘관계’와 ‘시간’을 사유하는 중요한 장으로 자리매김할 전망이다.
 ▲ 김문정 작가는 “관계의 구조가 어떻게 생성되고 변화하는지를 함께 바라봐 주길 바란다”고 전하며, 관람객이 작품 속에서 자신만의 관계성을 발견하길 기대한다. © 김문정 작가 |
김문정 작가는 그간 시간의 흔적과 관계의 구조를 탐구하는 작업을 이어왔다. 이전 작업에서 그는 재료의 물성을 드러내며, 겹침과 여백을 통해 관계의 층위를 시각화했다면 이번 전시는 이러한 탐구가 한층 더 심화된 결과물로, 연기사상(緣起思想)을 바탕으로 존재들이 서로 기대고 스며드는 과정을 조형 언어로 풀어낸다.
 ▲ 오는 2026년 1월 10일부터 17일까지 서울 종로구 공간 풀숲에서 열리는 김문정 개인전 <잇고, 풀고, 비우고>는 단순한 작품 발표의 자리를 넘어, 한국 현대미술에서 ‘관계’와 ‘시간’을 사유하는 중요한 장으로 자리매김할 전망이다. © 소중한 기자 |
작품 속에서 얽히고 이어지는 결, 풀려나며 드러나는 틈, 그리고 비워냄 속에서 선명해지는 연결의 감각은 단순히 조형적 실험을 넘어, 관계적 존재론을 시각적으로 드러내는 시도다. 이는 동시대 미술 담론에서 중요한 화두인 ‘관계미학(Relational Aesthetics)’과도 맞닿아 있다.
관람자는 작품과 마주하는 순간, 각자의 경험과 기억을 통해 또 다른 관계를 생성하며, 전시는 그 자체로 하나의 살아 있는 세계로 재창조되어 연결된다.
 ▲ 김문정 작가는 욕심쟁이다. 개인전과 출판 기념회를 동시에 치뤄내는 욕심쟁이 © 김문정 작가 제공 |
 ▲ 이번 전시는 관람자와 작품, 그리고 공간이 서로를 매개하며 만들어내는 다층적 관계의 장으로서, 김문정의 예술 세계를 한층 더 깊이 이해할 수 있는 기회가 될 것이다. © 소중한 기자 |
김문정의 작업은 한국 현대미술에서 여백의 미학을 새롭게 해석하는 시도로 평가된다. 여백은 단순한 공백이 아니라, 관계가 생성되고 변화하는 장으로 기능한다. 이는 한국 전통 미학의 맥락을 현대적으로 확장하는 동시에, 글로벌 미술 담론 속에서 ‘관계’와 ‘시간’을 사유하는 독창적 언어로 자리 잡는다.
김문정 작가는 “관계의 구조가 어떻게 생성되고 변화하는지를 함께 바라봐 주길 바란다”고 전하며, 관람객이 작품 속에서 자신만의 관계성을 발견하길 기대한다. 이번 전시는 관람자와 작품, 그리고 공간이 서로를 매개하며 만들어내는 다층적 관계의 장으로서, 김문정의 예술 세계를 한층 더 깊이 이해할 수 있는 기회가 될 것이다. hpf21@naver.com
* 아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.
*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.
Kim Moon-jung's Solo Exhibition, "Connect, Untie, Empty"... The Aesthetics of Relationships and Margin
Pursuing the Aesthetics of Relationships Blossoming in Margins
Break News So Jung Han reporter = Kim Moon-jung's solo exhibition, "Connect, Untie, Empty," to be held at Space Pusup in Jongno-gu, Seoul, from January 10 to 17, 2026, is expected to go beyond a mere presentation of artwork and establish itself as a significant forum for contemplating "relationships" and "time" in Korean contemporary art.
Kim Moon-jung has consistently explored the traces of time and the structure of relationships. In her previous works, she revealed the material properties of materials and visualized the layers of relationships through overlap and margins. This exhibition represents a deeper exploration of this exploration, using the sculptural language of interdependence and interpenetration, grounded in the philosophy of dependent origination (緣起思想).
The intertwining and interconnectedness of the work, the gaps revealed through unraveling, and the sense of connection becoming clearer through emptiness go beyond mere formative experimentation; they are an attempt to visually reveal relational ontology. This also aligns with "relational aesthetics," a key topic in contemporary art discourse.
The moment viewers encounter the work, they create new relationships through their own experiences and memories, and the exhibition itself is recreated and connected as a living world.
Kim Moon-jung's work is recognized as a new interpretation of the aesthetics of emptiness in Korean contemporary art. The emptiness is not simply a void, but rather a space where relationships are created and transformed. This expands the context of traditional Korean aesthetics into a contemporary context, while establishing itself as a unique language for contemplating "relationships" and "time" within global art discourse.
The artist states, "I hope you will observe together how the structure of relationships is formed and transformed," and hopes that viewers will discover their own unique connections within the work. This exhibition, a multi-layered interplay between the viewer, the artwork, and the space, will provide an opportunity to gain a deeper understanding of Kim Moon-jung's artistic world. hpf21@naver.com
