 ▲ 경남도립미술관 기획전 ‘어디에나 있고 어디에도 없을’ 전시 포스터. |
[브레이크뉴스=박찬호 기자] 경남도립미술관이 개인의 기억과 경험에서 출발해 공동체의 의미를 다시 바라보는 기획전을 마련했다. 경남도립미술관은 3월 18일부터 6월 28일까지 올해 첫 기획전 ‘어디에나 있고 어디에도 없을’을 개최한다.
이번 전시는 국가와 가족, 조직 같은 전통적 공동체 개념을 넘어 개인의 신체와 기억, 삶의 조건에서 출발한 다양한 시선을 통해 오늘의 사회와 공동체의 의미를 탐색하는 데 초점을 맞췄다.
전시에는 국내외 작가 14명(팀)이 참여해 회화, 설치, 사진, 영상, 사운드 등 다양한 형식의 작품 51점을 선보인다. 작가들은 개인의 경험과 감정, 위치성을 바탕으로 기술 환경과 사회 구조, 인간과 비인간의 관계 등 현대 사회의 여러 층위를 작품으로 풀어낸다.
전시는 세 개의 주제로 구성됐다. 1전시실 ‘나에게서 시작된, 말해지지 않은 이야기’에서는 자전적 서사와 신체 감각을 통해 자신과 세계의 경계를 탐색하는 작품을 소개한다. 폐차 부품과 섬유를 결합한 설치 작업이나 극한 환경에서 살아남는 심해 생명체의 형상을 다룬 조형 작업 등이 개인의 경험과 생명의 경계를 질문한다.
2전시실과 영상전시실, 특별전시실은 사회에서 지워지거나 주변부로 밀려난 목소리를 불러내는 작품들로 채워졌다. 반도체 산업 재해 피해자들의 기록을 따라가는 영상 작업과 전쟁과 폭력의 기억을 시와 목소리로 환기하는 작품 등 다양한 방식으로 현실의 문제를 드러낸다.
마지막 3전시실에서는 인간 중심 이후의 감각과 관계를 실험하는 작업들이 소개된다. 인공지능 기술과 다른 생명체의 관계를 질문하는 영상과 우주 탐사 통신 구조를 재구성한 설치 등 인간 중심의 세계관을 넘어선 새로운 감각의 가능성을 탐색한다.
또한 경남도립미술관이 제작 지원한 추미림 작가의 신작 ‘Pixel Space 2026’도 선보인다. 미술관 주변 위성 지도에서 추출한 도형과 색을 유리창에 배치해 디지털 이미지와 실제 도시 풍경을 겹쳐 보여주는 설치 작업으로 미술관 2층 라운지에서 관람할 수 있다.
이와 함께 국립현대미술관의 ‘MMCA 지역동행’ 프로그램과 연계한 다원예술 공연도 진행된다. 퍼포먼스 작품과 공연 프로그램이 함께 운영되며 전시의 확장된 경험을 제공한다.
박금숙 관장은 각자의 질문과 선택이 새로운 공동체의 가능성을 만들어 갈 수 있다는 점을 이번 전시가 보여줄 것이라며 관람객들이 자신이 속한 공동체의 의미를 다시 생각해 보는 계기가 되길 바란다고 말했다.
*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.
*Below is the full text of the English article translated by Google Translate. 'Google Translate' strives to improve understanding. It assumes that there may be errors in the English translation.
The Gyeongnam Provincial Museum of Art has prepared a special exhibition that reexamines the meaning of community, starting from individual memories and experiences. The museum will present its first special exhibition of the year, "Everywhere, Nowhere," from March 18 to June 28.
This exhibition goes beyond traditional concepts of community, such as nation, family, and organization, and focuses on exploring the meaning of today's society and community through diverse perspectives rooted in the individual's body, memory, and living conditions.
The exhibition features 51 works by 14 domestic and international artists (or teams) across various formats, including painting, installation, photography, video, and sound. Drawing on their personal experiences, emotions, and positionality, the artists explore the various layers of contemporary society, including the technological environment, social structure, and the relationship between humans and non-humans.
The exhibition is organized into three themes. Exhibition Hall 1, "Untold Stories That Began with Me," showcases works that explore the boundaries between the self and the world through autobiographical narratives and bodily sensations. Installations combining scrap car parts and fibers, and sculptural works depicting deep-sea creatures surviving in extreme environments, question the boundaries between individual experiences and life.
Exhibition Hall 2, the Video Exhibition Hall, and the Special Exhibition Hall are filled with works that call to mind voices erased or marginalized in society. These works, such as a video that traces the records of victims of semiconductor industrial accidents and a work that evokes memories of war and violence through poetry and voice, reveal real-world issues through diverse means.
The final exhibition hall, Exhibition Hall 3, showcases works that experiment with post-human-centered senses and relationships. Videos questioning the relationship between artificial intelligence and other life forms, and installations reconstructing space exploration and communication structures, explore the possibilities of new senses that transcend human-centered worldviews.
Furthermore, the exhibition will feature Chu Mi-rim's new work, "Pixel Space 2026," supported by the Gyeongnam Museum of Art. This installation, which uses shapes and colors extracted from satellite maps of the museum's surroundings and arranged on glass, superimposes digital images with real cityscapes. Viewable in the museum's second-floor lounge, this installation displays digital images and real cityscapes.
Additionally, a multidisciplinary art performance will be presented in conjunction with the National Museum of Modern and Contemporary Art's "MMCA Regional Accompanying" program. The performances and programs will be presented together, providing an expanded experience of the exhibition.
Director Park Geum-sook stated that this exhibition will demonstrate how individual questions and choices can create new possibilities for community, and she hopes it will provide an opportunity for visitors to rethink the meaning of their own communities.
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