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허병훈 화가, 서울 인사동 나인원 갤러리에서 ‘입자-군집’ 그림 전시회

최석원 서울대 미대 교수 평 “전시된 작품, 서로 다른 우주의 조화를 품고 있으면서 미적으로 독립, 완결되어 감탄”

박정대 기자 | 기사입력 2023/03/06 [12:12]

▲ 허병훈 화가.    ©브레이크뉴스

허병훈 작가(화가)의 초대전이 3월22일부터 4월1일까지 서울 종로구 인사동 나인원 갤러리에서 ‘입자-군집’이라는 제목으로 열린다. 

 

나인원 갤러리측은 “클래식 기타 연주가로 활동하면서 40년 동안 미술작업을 해온 허병훈 작가에게 색-그림은 또 다른 음악 소리로 치환되어 꾸준히 그려왔을 뿐이라고 했다. 최근 몇 년 간은 종래의 붓질을 벗어나 물성이 갖는 중력에 의존하는 작법을 통해 새로운 화면구성과 확장된 이미지 구축에 치중하고 있다”고 소개하고 “지난 2022년 1월 속초 스타리안 복합문화공간 전시를 비롯하여, 아산문화재단 우수작가로 초청되어 온양민속박물관 특별전시실에서 ‘파동공간’전이 열렸고, 동시에 12월5일부터 12월10일까지 경기문화재단 원로 창작인 공모에 선정되어 수원 라포애 갤러리에서 ‘원시입자Ⅱ’ 전시가 각각 열렸다”고 알렸다.

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

또한 “2023년 3월 22일부터 4월 1일까지 서울 인사동 나인원 갤러리에서 ‘입자-군집’ 초대전이 있다. 이번 전시는 새롭게 선보이는 원시입자 시리즈를 위시하여 3호에서 120호에 이르는 20여 작품들이 전시된다”고 덧붙였다. 

 

최석원 박사(서울대미대 교수)는 허병훈 작가의 그림 전시회에 대한 평에서 “<입자-군집-파동>전은 지난 <성운 이야기>전에서부터 시작된 우주적 사유와 추상 미술에 대한 조형적 탐구가 ‘원시미립자-군집 파동 공간’의 체계로 완결성을 획득하고 있는 것은 작가의 우주에 대한 사색이 그만큼 오래고 깊기 때문”이라고 지적하고 “우리는 전시된 작품 하나하나가 서로 다른 우주의 조화를 품고 있으면서 미적으로 독립, 완결되어 있다는 점에 주목하며 감탄한다. 작가는 기하학적 추상, 액션페인팅, 색면회화(Color-field painting), 앵포르멜 추상세계를 열어젖혔다. 그의 추상에는 즉흥곡의 자유분방과 교향곡의 질서가 공존한다”고 강조했다. 이어 “작가가 청춘을 보낸 스페인의 다채롭고 강렬한 에너지가 보이면서도 동양적인 평담(平淡)과 기운(氣韻)까지 느껴지는 것이 그의 추상이다. <입자-군집-파동>으로 확대되는 그의 작업은 결국 작가가 ‘물리(物理)’로 확인되는 우주와는 별게로 ‘미(美)’의 우주를 좇는 구도자임을 보여 주면서, 우주는 개체와 군집의 관계 맺음으로, 고유한 독립과 전체로서의 연기(緣起) 속에 ‘생성‘되고 ’무한히 존재‘하는 것이라고 말해주고 있다”고 피력했다.

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

허병훈 작가는 작가노트에서 “우주는 왜 시작됐는가? 물질의 근원은 무엇인가? 오래 동안 물었던 질문이고 의혹이다. 이제 그만 내려놓고 나만의 씨알들을 만들기로 했다. 물질의 기본입자인 원자들이 갖는 물리적 속성들과 제 형상들은 과학자들에게 맡기고 그때그때 상상이 만든 형태들을 형상화해갔다. 꿈속에만 있었던 세계가 하나씩 나타났다.”고 설명하면서 “나는 그것들을 ‘원시입자Ⅱ’라고 불렀다. 내가 탐색하고 사유한대로 멋대로 그리다보니 해방과 자유가 왔다. 원시입자는 2021년 'Azul 입자' 전에서 선보였던 입자들의 연속이다. 생명이 있는 것들은 저마다 고유한 자신만의 운동을 통해 존재감을 발현한다. 나 역시 우주가 준 자유 속에 나만의 몸짓을 통해 오늘의 작품들을 내보이게 되었다”고, 작가의 심경을 토해냈다.

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

 

Painter Heo Byeong-hoon exhibits ‘particle-cluster’ painting at Nine One Gallery in Insa-dong, Seoul

Choi Seok-won, Professor of Fine Arts, Seoul National University “I admire the exhibited works, which are aesthetically independent and complete while embracing the harmony of different universes”

-Reporter Park Jeong-dae

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

An invitational exhibition by Heo Byeong-hun (painter) will be held from March 22nd to April 1st at Nineone Gallery in Insa-dong, Jongno-gu, Seoul under the title of Particle-Colour.

 

Nine One Gallery said, “Artist Heo Byeong-hun, who has been working on art for 40 years while working as a classical guitar player, said that color-painting was replaced by another musical sound and he had been steadily drawing. In recent years, we have been focusing on building new screen compositions and expanded images through writing methods that rely on the gravity of physical properties, away from conventional brushwork,” he introduced. In addition, the Asan Cultural Foundation was invited as an excellent artist, and the 'Wave Space' exhibition was held at the special exhibition room of the Onyang Folk Museum. Primitive Particles II’ exhibitions were held respectively.” In addition, “From March 22nd to April 1st, 2023, there is an invitational exhibition of ‘particle-cluster’ at Nineone Gallery in Insa-dong, Seoul. In this exhibition, more than 20 works ranging from No. 3 to No. 120 will be displayed, including the newly introduced Primitive Particles series.”

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

Dr. Choi Seok-won (Professor of Seoul National University) commented on the painting exhibition by Heo Byeong-hun, “The <Particle-Collective-Wave> exhibition is a formative exploration of cosmic reasoning and abstract art that began with the last <Nebula Story> exhibition. It is because the artist's contemplation on the universe is so long and deep that the system of 'swarm wave space' has acquired completeness,” he pointed out, adding, “Each of the exhibited works has the harmony of different universes, but is aesthetically independent and complete. Pay attention to what has been done and admire it. The artist opened up the abstract world of geometric abstraction, action painting, color-field painting, and informel. In his abstraction, the freedom of improvisation and the order of symphony coexist.” He continued, “His abstraction shows the colorful and intense energy of Spain, where the artist spent his youth, while feeling the oriental peace and energy. His work, which expands to <Particles-Collections-Wave>, eventually shows that the artist is a seeker pursuing the universe of 'beauty', apart from the universe identified as 'physics'. It tells us that it is 'generated' and 'infinitely exists' in the unique independence and acting as a whole by forming a relationship with '.

 

▲ 허병훈 화가의 작품.     ©브레이크뉴스

In the artist's note, artist Heo Byeong-hun said, "Why did the universe begin? What is the source of matter? It is a question that has been asked for a long time and is a doubt. I decided to put it down now and make my own seeds. The physical properties and shapes of atoms, the basic particles of matter, were entrusted to scientists, and they shaped the shapes created by imagination at that time. Worlds that were only in dreams appeared one by one,” he explained, adding, “I called them ‘primitive particles II’. Liberation and freedom came as I drew freely as I explored and reasoned. Primitive Particles is a series of particles shown in the 2021 'Azul Particles' exhibition. Living things express their presence through their own unique movement. I, too, was able to show today's works through my own gestures in the freedom given by the universe,” said the artist.

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