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김지아나 작가, ‘부서진 채로 존재하는 법’ 작품 전시회 열어

폐산업 구조물과 도자기 파편으로 존재론적 질문 던져
6월 14일까지 종로구 에이라운지 갤러리서 무료 관람

이기홍 기자 | 기사입력 2025/06/02 [14:36]

김지아나 작가는 ‘부서진 채로 존재하는 법’이라는 타이틀로 서울 종로구의 에이라운지 갤러리에서 개인전을 갖는다고 2일 밝혔다.. 

 

이번 전시는 폐산업 구조물인 열교환기와 고온에서 소성된 포슬린 파편을 중심으로 구성된 설치작업을 통해 무너지고 흔들리는 존재의 상태를 어떻게 받아들이며 살아갈 수 있는지에 대한 존재론적 질문을 던진다. 

 

 

 

열교환기는 한때 뜨거움과 차가움이 교차하던 산업의 심장이었지만 이제는 기능을 멈춘 채 녹슬고 닳아진 표면만을 간직하고 있다. 

 

작가는 이러한 열교환기를 감정과 기억이 흐른 흔적이 남은 신체적 메타포로 바라본다.

 

에너지가 순환하던 구조물은 이제 뜨거운 열을 생성하거나 전달하지 않지만 시간의 겹과 정체성의 균열, 지나간 삶의 감각을 품은 채 새로운 의미로 재탄생한다. 

 

작가는 더 이상 작동하지 않고 식어버린 열교환기와 깨진 도자기 조각이라는 서로 상반된 물성을 결합시킴으로서 ‘부서진 상태’ 자체가 하나의 존재 방식이자 조형 언어가 될 수 있음을 보여준다. 

 

이 둘의 공통점이 있다면 이 두 물성이 열과 관련되어있다는 것. 열교환기는 한 때 세상을 덥힌 뜨거운 심장이었고 도자기 역시 가마라는 고온의 열. 그 자궁속에서 생성된 단단한 예술적 생명이다.

 

이 대목에서 시인 윤동주의 서시중 ‘모든 죽어가는 것들을 사랑해야지’라는 구절이 연상되고 ‘모든 모든 식어가는 것들을 사랑해야겠다’는 의지가 발현된다.

 

 

 

또한 김 작가가 표현한 이러한 조합은 금속과 토양으로 구성된 해와 달의 세계처럼 하나의 소우주를 연상하게 한다.

 

관객은 그 공간안에서 생성과 소멸,불안과 정지 그리고 재구성의 과정을 통과한 존재의 은유를 경험하며 이 잔재들 속에서 한 때 뜨겁게 타올랐던 사랑의 열정이라는 감정과 기억들을 투영하게 된다. 

 

김지아나의 작품세계는 공(空)과 연기(緣起)라는 철학적 사유를 바탕으로, 빛과 조각, 물질과 비물질의 경계를 넘나든다. 

 

이번 전시는 김 작가의 대표 시리즈 Inside의 연장선상에서, ‘부서진 채로도 살아갈 수 있다’는 조용하지만 단단한 메시지를 전한다. 

 

이번 전시는 6월 14일까지이다. 종로구 백석동에 있는 에이라운지 갤러리에서  오전 11시부터 오후 6시까지 열린다. 

 

일요일과 월요일 그리고 공휴일은 휴관. 입장료는 무료이다.

 

 *아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

 

Artist Ji-Ana Kim Opens Exhibition of Works titled ‘How to Exist While Broken’

 

Posing ontological questions with abandoned industrial structures and ceramic fragments

Free viewing at A Lounge Gallery in Jongno-gu until June 14

 

Artist Ji-Ana Kim announced on the 2nd that she will be holding a solo exhibition titled ‘How to Exist While Broken’ at the A Lounge Gallery in Jongno-gu, Seoul.

 

This exhibition poses an ontological question about how we can accept and live with the state of collapsed and shaking existence through an installation centered around a heat exchanger, a closed industrial structure, and porcelain fragments fired at high temperatures.

 

The heat exchanger was once the heart of industry where hot and cold intersected, but now it has stopped functioning, and only has a rusted and worn surface.

 

The artist views this heat exchanger as a physical metaphor that leaves traces of emotions and memories.

 

The structure that used to circulate energy no longer generates or transmits hot heat, but it is reborn with new meaning, containing the layers of time, cracks in identity, and a sense of past life.

 

The artist shows that the ‘broken state’ itself can be a mode of existence and a formative language by combining the contradictory properties of a heat exchanger that is no longer functioning and has cooled down and a piece of broken pottery.

 

If there is something in common between these two, it is that these two properties are related to heat. The heat exchanger was once the hot heart that warmed the world, and the pottery is also a solid artistic life created in the womb of the high-temperature heat of the kiln.

 

In this part, the phrase ‘I must love all things that are dying’ from the poet Yun Dong-ju’s poem is reminiscent, and the will to ‘love all things that are cooling down’ is expressed.

 

In addition, this combination expressed by the artist Kim reminds us of a microcosm like the world of the sun and moon made of metal and soil.

 

In that space, the audience experiences the metaphor of existence that has gone through the process of creation and extinction, anxiety and stasis, and reconstruction, and projects the emotions and memories of the passion of love that once burned hotly in these remnants.

 

Kim Ji-ana's world of art is based on the philosophical thoughts of emptiness and causation, and crosses the boundaries between light and sculpture, material and immaterial.

 

This exhibition is an extension of Kim's representative series Inside, and delivers the quiet but strong message that 'you can live even when you're broken.'

 

This exhibition will be held until June 14. It will be held at the A Lounge Gallery in Baekseok-dong, Jongno-gu, from 11:00 AM to 6:00 PM.

 

Closed on Sundays, Mondays, and public holidays. Admission is free.


원본 기사 보기:고양 브레이크뉴스
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