여수미술관, 한지조형작가 유봉희 초대전

여수미술관은 오는 4월 1일부터 4월 20일까지 유봉희 초대전 ‘나·너·우리 Mine·Yours·Ours - 심상여수 (心象麗水)’을 개최한다고 27일 밝혔다.

여수미술관에 따르면 <나,너,우리>는 미술이라는 표현예술에서 보면 매우 익숙한 주제이다.

그것은 대중들의 마음을 쉽게 움직일 수 있는 단어들이며, 친숙함과 호감으로 이끄는 주제이기도 하다.

유봉희 작가는 < 나.너.우리 Mine o Yours o Ours > 라는 보편적인 주제를 가지고 오랫동안 작업을 해왔다. 나와 너의 이야기, 우리들의 일반적인 이야기부터, 소외된 인간과 동물, 자연의 모습을 시각화하는 시도들이었다.

그리고 무엇보다 이 익숙한 개념을 이미지로 보여주는 것에 그치는 것이 아니라, 이들의 관계로부터 시작되는 소통의 메시지를 전하고자 하였다.

유작가는 수차례의 개인전마다 <나.너.우리> 라는 주제에 소제목을 붙여 작업의 의미를 전달하였다. 이번 작업의 소주제는 “심상여수(心象麗水)”이다. “심상여수(心象麗水)”는 수십 년 동안 그의 삶의 근원이며, 에너지가 되어준 고향, 여수에 대한 심상의 이미지를 작업한 것이다.

그의 작품은이미 사라져 버린 시간과 현재의 시간을 강렬한 오방정색으로 표현하였으며 서양의 색과는 다른 우리의 고유색, 한지의 중첩된 색을 통해 이면에 내재된 강한 내면의 정서를 과거에서 현재로 연결시키고자 하였다.

작품의 표현재료 역시 따뜻하고 온화한 원시적 색채가 강한 한지와, 직접 제작한 줌치 한지를 사용하였다.줌치 한지는 우리나라 전통한지 제작기법 중 하나로 3장 이상의 순지를 물로만 겹치고, 두드리고, 주물러서, 마치 가죽과 같은 질감과 강도를 가진 한지를 말한다.줌치 한지라는 살아 숨 쉬는 소재 안에서 작품은 더욱 생명력을 가지며 그 존재를 나타낸다.

여수미술관 서봉희 관장은 “유봉희 작가는 전통의 범주에서 벗어나 전통을 재해석하며 현대 이미지에 맞게 과감한 변신을 시도하는 한지조형작가이다.

그는 수많은 사람, 수많은 자연과의 교감과 소통을 줌치 한지라는 재료 위에, 21세기를 살아가는우리들 모습을 투영하여 표현하고자 하였다.

이번 전시를 통해 미술관을 찾는 관람객들에게 가장 전통의 재료인 한지가 전하는 우리들의 삶 이야기를 함께 나눌 수 있는 시간이 되기를 바란다.”고 전했다.

한편 여수 태생인 유 작가는 여수여자중·고등학교를 졸업한 후 조선대학교 사범대학 미술교육학과와 원광대학교 산업대학원 산업디자인학과를 졸업하였으며 독일과 서울, 전주에서 이미 아홉 번의 초대전과 개인전을 가진 바 있다.

미국, 독일, 터키, 홍콩, 서울 등의 국제적인 아트페어에도 지속적으로 참여 괄목할만한 성과를 거두었으며 예원예술대학교 융합조형디자인학과 교수로 정년퇴임 후, 현재 본 대학교 문화예술대학원에서 후진을 양성중이다.

[아래는 구글로 번역한 영문기사 전문입니다. 영문번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다. Below is the full English article translated by Google. It is assumed that there may be errors in the English translation.]

The Yeosu Museum of Art announced on the 27th that it will hold an invitational exhibition of Yoo Bong-hee, “I, You, Our Mine, Yours, Ours - Simsang Yeosu” from April 1 to April 20.

According to the Yeosu Museum of Art, <I, You, We> is a very familiar theme in the expressive art of art.

They are words that can easily move the public's mind, and it is also a subject that leads to familiarity and likeability.

Artist Bonghee Yoo has been working for a long time with the universal theme of <I.You.Us Mine o Yours o Ours >. It was an attempt to visualize the story of me and you, our general story, and alienated humans, animals, and nature.

And above all, we did not stop at showing this familiar concept as an image, but wanted to convey a message of communication starting from their relationship.

In each of her several solo exhibitions, Yoo conveyed the meaning of her work by attaching subtitles to the theme of <I. You. We>. The sub-theme of this work is “simsangyeosu(心象麗水)”. “Simsangyeosu(心象麗水)” is the work of the image of Yeosu, the source of his life and energy for decades.

His work expresses the time that has already disappeared and the present time with intense five directions, and connects the strong inner emotion inherent in the past to the present through the overlapping color of Korean paper, which is our unique color different from the Western color. sleep

As for the expressive material of the work, Hanji, which has a strong warm and gentle primitive color, and Jumchi Hanji, which he produced himself, were used. Jumchi Hanji is one of the traditional Korean paper manufacturing techniques in Korea. It refers to Hanji that has a texture and strength like leather by overlapping three or more sheets of pure paper only with water, beating, and kneading. In the living material of Jumchi Hanji, the work has more vitality and represents its existence.

Bonghee Suh, director of the Yeosu Museum of Art, said, “Artist Bonghee Yoo is a hanji sculptor who reinterprets tradition outside the scope of tradition and attempts a bold transformation to suit the modern image.

He tried to express the sympathy and communication with many people and nature by projecting our appearance in the 21st century on the material of hanji.

Through this exhibition, I hope that it will be a time for visitors to the museum to share the story of our lives, conveyed by Hanji, the most traditional material.”

Meanwhile, artist Yu, who was born in Yeosu, graduated from Yeosu Girls' Middle and High School, then Chosun University's College of Education, Department of Art Education and Wonkwang University's Graduate School of Industrial Design, Department of Industrial Design. She has already held nine invitational and solo exhibitions in Germany, Seoul, and Jeonju. .

He continued to participate in international art fairs in the United States, Germany, Turkey, Hong Kong, and Seoul, and made remarkable achievements. After retiring as a professor at the Department of Convergence Art and Design at Yewon University of Arts, he is currently training younger students at the Graduate School of Culture and Arts at Bonn University.