한국조폐공사, 박미란 작가 '먹빛에 스며든 시간' 展 개최

▲ 한국조폐공사 화폐박물관, 박미란 개인전 '먹빛에 스며든 시간' 展 홍보 포스터  © 한국조폐공사 제공

한국조폐공사가 운영하는 대전 유성구 화폐박물관은 21일부터 11월 2일까지 특별전시실에서 박미란 작가의 개인전 ‘먹빛에 스며든 시간’을 개최한다. 이번 전시는 바쁜 일상 속 잠시 멈춰 자신을 돌아보고, 글씨를 매개로 위로와 공감의 정서를 나누는 시간을 선사하기 위해 마련됐다.

박미란 작가는 먹의 농담과 필선의 압력을 통해 내면의 온도를 섬세하게 표현하며, 유려한 선의 흐름과 여백의 미학을 활용해 마음의 결을 화선지 위에 담아낸다. 그의 작품은 단순한 예술을 넘어 감정의 흐름을 시각적으로 재해석한 창조적 실험으로 평가받고 있다.

현재 대전을 기반으로 활동 중인 박 작가는 문화예술교육 강사로서 예술을 통한 치유와 소통의 가치를 전하고 있다. 또한 꾸준한 창작과 전시를 통해 붓글씨를 문자 예술의 영역에서 감성 예술로 확장하는 다양한 시도를 이어가고 있다. 특히 이번 전시에서는 작품의 배접과 설치 과정까지 직접 참여해, 전시 자체를 하나의 창작 행위로 완성했다는 점에서 주목받고 있다.

이번 전시에 선보이는 작품들은 수묵화의 질감을 살린 캘리그라피로 구성돼 있으며, 먹빛이 번져가는 흐름 속에서 작가의 사유와 정서가 자연스럽게 드러난다. 관람객은 글씨가 지닌 시각적 울림과 감성적 깊이를 통해 예술이 전하는 따뜻한 위로를 경험할 수 있다.

한국조폐공사는 화폐박물관 특별전시실을 지역 작가들에게 무료로 개방해 매년 20여 건의 전시를 지원하고 있으며, 이를 통해 지역 문화예술 생태계 활성화에 꾸준히 힘써왔다. 이번 전시 또한 그 일환으로, 시민들에게 예술을 통한 정서적 소통과 문화 향유의 기회를 확대하는 데 의미를 두고 있다.

조폐공사 관계자는 “이번 전시가 글씨를 통해 자신을 위로하고 서로의 마음을 이해하는 따뜻한 예술적 경험이 되길 바란다”며 “앞으로도 지역 예술인과 시민이 함께 성장할 수 있는 열린 문화공간으로서의 역할을 강화하겠다”고 말했다.

‘먹빛에 스며든 시간’은 전통 서예의 정제된 아름다움과 현대 캘리그라피의 감각적 해석이 조화를 이루며, 예술이 '일상 속 쉼과 치유'의 매개가 될 수 있음을 보여준다. 이번 전시는 화폐박물관이 단순한 유물 전시 공간을 넘어, 예술과 감성이 공존하는 문화의 장으로 자리매김하고 있음을 상징적으로 보여주는 자리다.

*아래는 위 기사를 '구글 번역'으로 번역한 영문 기사의 [전문]입니다. '구글번역'은 이해도를 높이기를 위해 노력하고 있습니다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 합니다.<*The following is [the full text] of the English article translated by 'Google Translate'. 'Google Translate' is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

The Daejeon Yuseong-gu Currency Museum, operated by the Korea Minting, Security Printing, and Printing Corporation (KOMSCO), will host Park Mi-ran's solo exhibition, "Time Seeped in the Color of Ink," from November 21st to November 2nd in the Special Exhibition Hall. This exhibition offers a moment of self-reflection amidst the hectic pace of daily life, offering a chance to reflect and share feelings of comfort and empathy through calligraphy.

Park Mi-ran delicately expresses her inner warmth through the lightness and pressure of her ink strokes. She utilizes the fluid flow of lines and the aesthetics of space to capture the texture of her heart on Korean rice paper. Her work transcends mere art and is recognized as a creative experiment that visually reinterprets the flow of emotions.

Currently based in Daejeon, Park is a cultural arts educator who promotes the value of healing and communication through art. Through her consistent creations and exhibitions, she continues to explore diverse approaches to expanding calligraphy beyond the realm of letter art to encompass the realm of emotional art. This exhibition is particularly noteworthy for its direct involvement in the entire process, from the arrangement of the pieces to the installation, making the exhibition itself a creative act.

The works presented in this exhibition are composed of calligraphy that captures the texture of ink painting. The artist's thoughts and emotions are naturally revealed through the flowing flow of ink. Through the visual resonance and emotional depth of the calligraphy, visitors can experience the warm solace that art offers.

The Korea Minting and Security Printing Corporation (KOMSCO) has consistently supported approximately 20 exhibitions annually by opening the special exhibition halls of its Money Museum to local artists free of charge. Through this, the KOMSCO has consistently contributed to the revitalization of the local cultural and artistic ecosystem. This exhibition is part of this effort, aiming to expand opportunities for citizens to connect emotionally and enjoy culture through art.

A KOMSCO representative stated, "We hope this exhibition will provide a warm artistic experience that fosters self-comfort and mutual understanding through calligraphy. We will continue to strengthen our role as an open cultural space where local artists and citizens can grow together."

"Time Seeped in the Color of Ink" harmonizes the refined beauty of traditional calligraphy with the sensual interpretation of modern calligraphy, demonstrating how art can serve as a medium for "rest and healing in everyday life." This exhibition symbolically demonstrates that the Currency Museum is moving beyond a mere exhibition space for artifacts to become a cultural hub where art and sensibility coexist.